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Kunstwerk-Dossier

Kunstwerk-Dossier: Dornröschen

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Daniel Maclise, Dornröschen. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Dornröschen Werkverzeichnis

Künstler
Daniel Maclise originaluniqueart.com/de/artists/daniel-maclise_de/
Lebensdaten des Künstlers
1806 – 1870
Medium
Ölfarbe
Bewegung
Akademische Malerei Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Historische Erzählung, Realismus, Porträtmalerei
Influences
Französische und klassische Kunst
Notable elements or techniques
Detaillierte Muster, reiche Farben und Texturen
Subject or theme
Märchen, Prinzessin, die von einer bösen Fee verflucht wurde

Im Kontext

Dornröschen — Daniel Maclise

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 64 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Daniel Maclise (1806–1870) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1836 Hauptwirkungsjahre: 1836–1858 Spätwerke: ab 1858

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/daniel-maclise-dornroschen-9dgl4a-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #684e33

    Katalogisierte Palette

    • #684E33
    • #382C1D
    • #97714F
    • #B3AC9D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Daniel Maclise aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 12 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 63,0%4.600 Besuche
    2. 2 Vereinigtes Königreich 9,6%700 Besuche
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,5%400 Besuche
    4. 4 Deutschland 4,1%300 Besuche
    5. 5 Singapur 4,1%300 Besuche
    6. 6 Hong Kong 2,7%200 Besuche
    7. 7 Irland 2,7%200 Besuche
    8. 8 Ukraine 2,7%200 Besuche
    9. 9 Argentinien 1,4%100 Besuche
    10. 10 Spanien 1,4%100 Besuche
    11. · 2 weitere Länder 2,8%200 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Daniel Maclise

    1. 1 Die Hochzeit von Strongbow und Aoife 10,5%900 Aufrufe
    2. 2 Snap-Apple-Nacht 8,1%700 Aufrufe
    3. 3 König Lear und Cordelia 4,7%400 Aufrufe
    4. 4 Madeline nach dem Gebet 3,5%300 Aufrufe
    5. 5 The Origin of the Harp 3,5%300 Aufrufe
    6. 6 Charles lamb 3,5%300 Aufrufe
    7. 7 Washington Irving 3,5%300 Aufrufe
    8. 8 Eine Szene aus „Undine“ (Detail), 1843 2,3%200 Aufrufe
    9. 9 Merry Christmas in the Baron's Hall 2,3%200 Aufrufe
    10. 10 Und im ersten Galopp rannten sie 2,3%200 Aufrufe
    11. 11 Woman Scrubbing the Floor 2,3%200 Aufrufe
    12. 12 A Winter Night's Tale 2,3%200 Aufrufe
    13. 13 Winthrop Mackworth Praed 2,3%200 Aufrufe
    14. 14 Snapp Apple Night 2,3%200 Aufrufe
    15. 15 The Opera Box, Design for a Wood Engraving. Tracing, from the Principal Figure in Reverse 1,2%100 Aufrufe
    16. 16 Cottage Group 1,2%100 Aufrufe
    17. 17 May 1,2%100 Aufrufe
    18. 18 The Spirit Of Chivalry 1,2%100 Aufrufe
    19. 19 The Honourable Mrs Thomas Graham (after Thomas Gainsborough) 1,2%100 Aufrufe
    20. 45 Dornröschen dieses Gemälde 1,2%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 60,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 237 Werke dieses Künstlers, von denen 54 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 45 unter den Werken, mit 1,2% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Dornröschen — Daniel Maclise

    Dornröschen von Daniel Maclise

    In diesem detailreichen Ölgemälde liegt eine schwere, fast greifbare Atmosphäre in der Luft, erfüllt vom Gewicht einer plötzlichen, magischen Transformation. „Dornröschen“ von Daniel Maclise fängt einen entscheidenden Moment höchster Anspannung in einem prächtigen, kunstvoll verzierten Thronsaal ein. Hier liegt die Prinzessin im Zentrum eines dramatischen Geschehens, gefangen im exakten Augenblick, in dem sie von einer bösen Fee verflucht wird. Die Szene pulsiert vor Spannung, wie in einem Märchen eingefroren, und hält den Übergang von einer königlichen Feierlichkeit hin zu einem langen, verzauberten Schlummer fest.

    Während die Prinzessin ruht, versammelt sich eine Gruppe von Gestalten in tiefer, dringlicher Hingabe um sie herum. Einige Diener versuchen, ihre Hände zu halten, während andere ihr sanft das Gesicht fächeln – ihre Bewegungen deuten auf den verzweifelten Versuch hin, den heraufziehenden Fluch abzuwehren. Sonnenlicht strömt durch ein großes Fenster und flutet den Raum mit natürlichem Licht, das die komplizierten Muster an den Wänden und die luxuriösen Möbel zum Leuchten bringt. Diese Helligkeit bildet einen starken Kontrast zu den Schatten, die sich über den Boden ziehen, und unterstreicht den abrupten Umschlag von Frieden zu Gefahr. Die Atmosphäre bleibt erfüllt von der emotionalen Schwere des königlichen Hofes, während sich der Fluch wie ein schwerer Schleier über den Saal legt.

    Komposition und visuelle Elemente

    Die Szene erstarrt in einem Moment schwerer Ungewissheit, kurz bevor die Prinzessin in ihren tiefen Schlaf sinkt. Im Herzen dieses stillen Dramas liegt die schlafende Prinzessin, deren Gestalt der Fixpunkt ist, um den sich der gesamte Raum dreht. Im Vordergrund versammelt sich eine Gruppe von Figuren in einem schützenden Kreis, ihre Bewegungen sind gedämpft und bedacht. Einige reichen nach ihren Händen, andere fächeln ihr behutsam das Gesicht, wobei ihre Gesten ein Gefühl intimer Fürsorge inmitten des sich entfaltenden Fluches erzeugen. Diese Ansammlung von Gefährten lenkt den Blick des Betrachters nach innen und verankert ihn in der unmittelbaren, emotionalen Tragweite der Ruhe der Prinzessin.

    Jenseits dieser zentralen Gruppe weitet sich die Szenerie in einen gewaltigen, prunkvollen Thronsaal aus. Der Raum ist erfüllt von filigranen Mustern, die sich über die Wände ziehen und die schweren Möbel schmücken, was dem königlichen Hof eine Aura von tiefem Luxus verleiht. Große Fenster lassen natürliches Licht in die Kammer fluten, das die Szene überspült und die feinen Details der Umgebung beleuchtet. Während die vorherrschende Palette aus warmen Tönen besteht, die Komfort und Opulenz suggerieren, kriechen kühlere Schatten von den Rändern her ein, insbesondere in den Falten der Kleidung der Figuren. Dieses Zusammenspiel von Licht und Farbe erzeugt eine tiefe Räumlichkeit, die von der unmittelbaren Präsenz der Diener bis in die prachtvollen, verzierten Weiten des Saals reicht.

    Künstlerischer Stil und Technik

    Das Ölgemälde entfaltet sich mit einer akribischen Liebe zum Detail, die das Märchen lebendig werden lässt. Jeder Pinselstrich trägt zu einer lebendigen Darstellung dieses legendären Augenblicks bei und fängt die Anspannung ein, die am königlichen Hof herrscht. Der Künstler nutzt eine meisterhafte Beherrschung von Licht und Farbe, um ein Gefühl von Realismus zu schaffen, der den Betrachter direkt in die Gegenwart der schlafenden Prinzessin zieht. Diese sorgfältige Manipulation der Illumination erzeugt eine spürbare Tiefe, die die prunkvolle Umgebung greifbar und real erscheinen lässt.

    Ein schweres Gefühl von Drama und Emotion durchdringt die Szene, als ob die Luft selbst von der Last des Fluchs gesättigt wäre. Wärme strahlt von den zentralen Figuren und den luxuriösen Texturen des Raumes aus, doch diese Hitze wird durch bewusste Tonwertverschiebungen ausgeglichen. Kühlere Nuancen zeigen sich in den Falten der Gewänder der Diener und setzen sich in den tiefen Schatten fort, die durch das große Fenster geworfen werden. Diese kontrastierenden Temperaturen führen das Auge durch die Komposition und betonen die Stille der Prinzessin im Gegensatz zu den unruhigen, besorgten Bewegungen derer, die sie umgeben.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Daniel Maclise

    Geboren in Cork, Irland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 25. Januar 1806, Cork, Irland

    Gestorben: 25. April 1870, London, England

    Eltern: Alexander McLish (Gerberei/Schuhmacher) und Rebecca McLeish

    Frühkindliche Ausbildung in Cork; zeigte schon früh künstlerisches Talent.

    Studierte an der Cork School of Art mit Schwerpunkt auf Zeichnen und Anatomie.

    Selbstfinanzierte Umzug nach London im Jahr 1827, um seine Studien zu verfolgen.

    Trat 1828 in die Royal Academy Schools ein und zeichnete sich dort in Aktzeichnen und Historienmalerei aus.

    Karriere und Hauptwerke

    Erlangte schnell Anerkennung für seine Porträtkünste, insbesondere durch Darstellungen von Charles Kean und Niccolò Paganini.

    Leistete bedeutende Beiträge zu Fraser's Magazine unter dem Pseudonym "Alfred Croquis" und schuf eine Reihe von Charakterporträts, die seinen Ruf steigerten.

    Wurde 1835 zum Associate der Royal Academy und 1840 zum ordentlichen Mitglied gewählt.

    Hauptwerke:

    Das Treffen von Wellington und Blücher nach der Schlacht von Waterloo (befindet sich im Palace of Westminster)

    Der Tod Nelsons (befindet sich im Palace of Westminster) – Ein monumentales Fresko, das als eines seiner Meisterwerke gilt.

    Das Ritterliche Gelöbnis der Damen und des Pfaues

    Illustrationen für Charles Dickens' Weihnachtsbücher und andere Werke.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Maclises Stil vermischte historische Erzählungen mit Elementen des Realismus und der Porträtmalerei.

    Beeinflusst von französischer und klassischer Kunst, insbesondere nach seinem Besuch in Paris im Jahr 1830.

    Seine Werke stellten oft Szenen aus Geschichte, Literatur (Shakespeare) und Mythologie dar.

    Zeigte ein scharfes Auge für Details und Charakterisierung sowohl in Porträts als auch in historischen Kompositionen.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Die intensive Hingabe an seine Kunst forderte seinen Tribut auf seine Gesundheit.

    Lehnte 1865 das Präsidium der Royal Academy aufgrund seines sinkenden Gesundheitszustands ab.

    Starb 1870 in Chelsea, London.

    Eine Biographie wurde 1871 von William Justin O'Driscoll veröffentlicht.

    Maclises Fresken im Palace of Westminster sind bedeutende Beiträge zur britischen Kunst und Architektur.

    Seine Illustrationen für Dickens trugen dazu bei, die Werke des Autors zu popularisieren.

    Gilt als eine Schlüsselfigur der viktorianischen Historienmalerei, die die Lücke zwischen Neoklassizismus und Realismus schloss.

    Historische Bedeutung

    Maclise spielte eine entscheidende Rolle bei der Dokumentation wichtiger historischer Ereignisse und Persönlichkeiten für ein breiteres Publikum.

    Seine Arbeit spiegelt die kulturellen und künstlerischen Trends des 19. Jahrhunderts wider, insbesondere das viktorianische Zeitalter's Faszination für Geschichte und Literatur.

    Er trug dazu bei, die Tradition der großformatigen Erzählmale innerhalb der britischen Kunst zu etablieren.

    Seine Beiträge zur Dekoration des Palace of Westminster sind integraler Bestandteil der Ästhetik und symbolischen Bedeutung des Gebäudes.

    Daniel Maclise Leitfaden: Entdecken Sie mehr

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Dornröschen

    originaluniqueart.com/de/art/download/daniel-maclise-dornroschen-9dgl4a-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk: Dornröschen

    MLA
    Maclise, Daniel. Dornröschen. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/daniel-maclise-dornroschen-9dgl4a-de/
    APA
    Maclise, Daniel (n.d.). Dornröschen [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/daniel-maclise-dornroschen-9dgl4a-de/
    Chicago
    Daniel Maclise. Dornröschen. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/daniel-maclise-dornroschen-9dgl4a-de/
    Harvard
    Maclise, Daniel (n.d.) Dornröschen. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/daniel-maclise-dornroschen-9dgl4a-de/

    Kunst-Quiz

    Dornröschen — Daniel Maclise

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wer ist der Künstler des Gemäldes „Dornröschen“?

      • A Gustave Doré
      • B Daniel Maclise
      • C John Collier
    2. 2. In was für einer Umgebung spielt die Szene?

      • A Eine Waldlandschaft
      • B Ein großer Thronsaal
      • C Ein kleines Schlafzimmer
    3. 3. Was ist das Hauptmotiv des Gemäldes?

      • A Eine Prinzessin, die von einer bösen Fee verflucht wird
      • B Eine Waldlandschaft mit einer Treppe
      • C Ein Porträt eines berühmten Schauspielers
    4. 4. Welcher Farbton überwiegt laut der Beschreibung im Gemälde?

      • A Kühle Töne
      • B Monochrom
      • C Warme Töne
    5. 5. Welches Medium wird im Text für das Gemälde beschrieben?

      • A Ölgemälde
      • B Stich
      • C Bleistift und Lavierung

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3A · 4C · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Für Kunststudierende und Forschende

    Dornröschen — Daniel Maclise

    Detaillierte Analyse des Kunstwerks Dornröschen für Studierende und Forschende

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: prinzessin, frau, thronsaal. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Snap-Apple-Nacht, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Akademische Malerei: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Für welchen Ort und welchen Zweck wird "Dornröschen" empfohlen?

    "Dornröschen" von Daniel Maclise wird für Zentrales Element empfohlen, idealerweise in einem Schlafzimmer. Die Verwendung und die Raumgestaltung geben gemeinsam Aufschluss darüber, wo eine Reproduktion am besten zur Geltung kommt.

    Wie hoch ist der Kontrast von "Dornröschen" von Daniel Maclise?

    Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Dornröschen“ wird mit Ausgewogen angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.

    Welche Art von Kunstwerk ist "Dornröschen" von Daniel Maclise?

    Im Katalog ist "Dornröschen" von Daniel Maclise als Wandkunst geführt. Die Kategorie hilft dabei, ähnliche Werke zu finden.

    Wo kann ich Kunstwerke finden, die "Dornröschen" von Daniel Maclise ähneln?

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    Kann ich "Dornröschen" von Daniel Maclise vor der Bestellung in einer Vorschau ansehen?

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