Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Rote Lechwes

Name Klasse Datum

Coert Steynberg, Rote Lechwes (1970), Universität Pretoria Museen. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Coert Steynberg originaluniqueart.com/de/artists/coert-steynberg_de/
Lebensdaten des Künstlers
1905 – 1982
Gemalt
1970
Medium
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Bewegung
Modernismus The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Universität Pretoria Museen originaluniqueart.com/de/museums/universitat-pretoria-museen-tshwane_de/
Artistic style
Modernismus
Subject or theme
Rote Lechwe-Antilopen

Im Kontext

Rote Lechwes — Coert Steynberg

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 65 war. Der Künstler wurde 77 alt. 0 der 1 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Coert Steynberg (1905–1982) ▲ dieses Werk, 1970 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #ab9578

    Katalogisierte Palette

    • #AB9578
    • #CDB79F
    • #3D321D
    • #73684C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Rote Lechwes — Coert Steynberg

    Eine bronzene Begegnung mit der Wildnis

    Im Herzen des Campus der Universität Pretoria, wo Geschichte und Wissenschaft aufeinandertreffen, steht ein stiller, metallischer Wächter, der die reine Essenz der afrikanischen Feuchtgebiete einfängt. Red Lechwes, eine meisterhafte Bronzeskulptur, die 1970 von dem legendären südafrikanischen Bildhauer Coert Steynberg geschaffen wurde, dient als weit mehr als nur ein Wahrzeichen; sie ist eine tiefgründige Meditation über die Anmut und Widerstandsfähigkeit der Natur. Das Werk stellt zwei Rotwilder-Antilopen dar, deren Formen mit einem feinen Gleichgewicht aus Kraft und Fließfähigkeit ausgearbeitet sind. Während sie Seite an Seite stehen, entsteht ein intimes Gefühl von Kameradschaft und wachsamer Stille, das den Betrachter in ihre ruhige Welt hineinzieht. Für Sammler und Liebhaber der schönen Künste bietet dieses Werk ein Fenster zu einem Moment eingefroreener Bewegung, in dem die rauen Texturen der Bronze auf die sanfte, evokative Andeutung von Leben treffen.

    Die Kunstfertigkeit hinter dieser Skulptur liegt in Steynbergs unvergleichlicher Fähigkeit, Medium und Form zu manipulieren. In der Arbeit mit Bronze, einem Material, das für seine Beständigkeit und Schwere bekannt ist, erreichte Steynberg eine überraschende Leichtigkeit in der Darstellung dieser Geschöpfe. Die antike Patina des Metalls verleiht dem Werk eine Aura der Zeitlosigkeit, als wären die Lechwes aus den Nebeln des Okavango-Deltas hervorgetreten, um ewig vor dem historischen Old Arts Building zu verharren. Seine Technik spiegelt eine tiefe Meisterschaft der Textur wider, die es dem Licht ermöglicht, über die metallischen Oberflächen zu tanzen und so das Glitzern der Sonnenstrahlen auf den nassen Fellen von Tieren nachzuahmen, die gerade aus dem Schilf auftauchen. Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten schafft ein dynamisches visuelles Erlebnis, das sich mit den vergehenden Stunden des Tages verändert.

    Ein Vermächtnis südafrikanischer Meisterschaft

    Um die emotionale Tiefe der Red Lechwes zu verstehen, muss man die Hände betrachten, die sie geformt haben. Coert Steynberg war ein Titan der südafrikanischen Bildhauerei, ein Mann, dessen Vielseitigkeit es ihm ermöglichte, nahtlos zwischen dem Monumentalen und dem Intimen zu wechseln. Während er weltweit für sein ikonisches Design des Springbocks auf der Goldmünze Krugerrand bekannt ist, offenbaren seine privaten Arbeiten wie dieses Bronzeduo eine zartere, naturalistischere Seite seines Genies. Die Geschichte dieses speziellen Stücks ist so reich wie seine Komposition; ursprünglich für den Flughafen Harare bestimmt, wurde es dem geschätzten Naturschützer Dr. Anton Edward Rupert und seiner Frau Huberte von der Universität Pretoria geschenkt. Diese Verbindung zum Naturschutz verleiht dem Werk eine zusätzliche symbolische Bedeutung und verwandelt die Skulptur in ein Tribut an die Bewahrung der kostbaren Tierwelt Afrikas.

    Für Innenarchitekten oder anspruchsvolle Kunstliebhaber bringt die Integration einer hochwertigen Reproduktion eines solchen Stücks ein Gefühl organischer Eleganz und historischer Erzählkraft in einen Raum. Die Skulptur nimmt nicht einfach nur einen Raum ein; sie verankert ihn mit einem Gefühl von Würde und Frieden. Sie dient als Gesprächsstück, das die Lücke zwischen der wilden, ungezähmten Schönheit der natürlichen Welt und der raffinierten Raffinesse klassischer Bildhauertradition schließt. Ob in einem lichtdurchfluteten Arbeitszimmer oder in einer prächtigen Lobby platziert – Red Lechwes lädt zur Kontemplation ein und erinnert uns an die beständige Schönheit, die in den stillsten Winkeln unseres Planeten zu finden ist.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Coert Steynberg

    Geboren in Südafrika

    Frühes Leben und Karriere

    Coert Steynberg, ein bedeutender südafrikanischer Bildhauer und Medailleur, wurde 1905 in Südafrika geboren. Sein Schaffen mit verschiedensten Materialien wie Stein, Marmor, Bronze, Kupfer und Holz hat der Kunstwelt einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen.

    Bemerkenswerte Werke

    Steynberg ist vor allem für seine öffentlichen Arbeiten bekannt, darunter:

    eine Statue von Bartholomew Dias in London, die seine Meisterschaft im Umgang mit Bronze zeigt.

    ein Denkmal für Andries Pretorius in Graaff-Reinet, welches sein Geschick in Marmor hervorhebt.

    das Friedensdenkmal von Vereeniging in Vereeniging, das seine Fähigkeit zur Arbeit mit Kupfer demonstriert.

    Er entwarf zudem den berühmten Springbok auf allen Gold-Krugerrands, ein Zeugnis seiner Vielseitigkeit.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Steynbergs Werk zeichnet sich durch seine Liebe zum Detail und die Verwendung verschiedenster Materialien aus. Seine Skulpturen weisen oft komplizierte Designs und Texturen auf, welche sein tiefes Verständnis für die von ihm bearbeiteten Stoffe widerspiegeln.

    Vermächtnis

    Coert Steynberg verstarb 1982, doch sein Vermächtnis lebt durch seine zahlreichen Werke weiter. Als renommierter südafrikanischer Bildhauer hat er Generationen von Künstlern inspiriert und wird weiterhin für seine Beiträge zur Kunstwelt gefeiert.

    Weitere Werke von Coert Steynberg ansehen

    Für weitere Informationen zu den Arbeiten von Coert Steynberg, einschließlich Red Lechwes, besuchen Sie bitte [https://AllPaintingsStore.com/@@/d7353h-coert-steynberg-red-lechwes](https://AllPaintingsStore.com/@@/d7353h-coert-steynberg-red-lechwes) auf AllPaintingsStore.com.

    Andere bemerkenswerte Künstler

    Romano Rui: ein italienischer Bildhauer, bekannt für seine Arbeiten in verschiedenen Materialien.

    Gustav Klimt: ein österreichischer symbolistischer Maler, der mit einer breiten Palette an Materialien arbeitete.

    Verwandte Museen

    Nuneaton Museum and Art Gallery: ein Museum und eine Kunstgalerie in Nuneaton, Vereinigtes Königreich, mit einer vielfältigen Sammlung von Kunstwerken.

    The Hepworth Wakefield: ein Museum in Wakefield, Vereinigtes Königreich, das Skulpturen von Dame Barbara Hepworth zeigt.

    Entdecken Sie mehr über das Leben und Werk von Coert Steynberg auf AllPaintingsStore.com.

    Museum

    Universität Pretoria Museen

    Ausgestellt in Tshwane, South Africa

    Ein Wandteppich des Erbes von Pretoria

    Eingebettet in die lebendige, purpurfarbene Umarmung der Jacaranda-Stadt stehen die

    Universitätsmuseen von Pretoria

    als ein tiefgreifendes Zeugnis für die intellektuelle und künstlerische Seele Südafrikas. Weit mehr als bloße Aufbewahrungsorte für stille Artefakte, fungieren diese Institutionen als lebendige Chroniken, die eine komplexe Erzählung der Reise einer Nation durch die Zeit weben. Wer diese Hallen betritt, begibt sich auf eine immersive Reise, auf der akademische Strenge auf die evokative Kraft des Geschichtenerzählens trifft und eine facettenreiche Vergangenheit beleuchtet – von alten indigenen Traditionen bis hin zu den transformativen Echos des Befreiungskampfes. Das Museum dient als lebenswichtige Brücke zwischen der Bewahrung des Erbes und dem Puls zeitgenössischer künstlerischer Wertschätzung und bietet einen Zufluchtsort für all jene, die danach suchen, die tief verwurzelten kulturellen Strömungen zu verstehen, welche die südafrikanische Identität prägen.

    Die architektonische Landschaft des Campus selbst bietet eine majestätische Bühne für diese Sammlung, dominiert vom ehrwürdigen

    Old Arts Building

    und dem

    Merensky Building

    . Das Old Arts Building ist ein wahres architektonisches Wunderwerk, ein Wahrzeichen, das von der Eleganz verschiedener Epochen atmet – von der weitläufigen Grandiosität des viktorianischen Designs bis hin zur stromlinienförmigen Raffinesse des Art déco. In seinen hoch aufragenden Decken und kunstvollen strukturellen Details findet man einen kuratierten Dialog zwischen europäischen Einflüssen und afrikanischer Ästhetik. Dieses Gefühl der strukturellen Innovation erstreckt sich auch auf die einzigartigen Bestände des Museums, am deutlichsten durch die bemerkenswerte Zusammenstellung mit Werken von

    Jean Prouvé

    . Der Einfluss des visionären französischen Architekten bringt einen Hauch von modernem Funktionalismus in die Sammlung, wobei seine Philosophie, ästhetische Schönheit neben der Bautechnik zu priorisieren, kraftvoll vor dem Hintergrund historischer südafrikanischer Erzählungen widerhallt.

    Schätze aus Gold und globaler Dialog

    Das wahre Herz des Museums liegt in seiner Fähigkeit, Momente von tiefgreifender historischer Bedeutung durch vielfältige visuelle Medien zu kuratieren. Sammler und Kunstliebhaber werden sich von den akribischen Archiven gefesselt finden, die einen unvergleichlichen Zugang zu den Persönlichkeiten und entscheidenden Bewegungen bieten, die das Land definiert haben. Ein singuläres Highlight, das Ehrfurcht gebietet, ist das

    Goldene Nashorn von Mapungubwe

    , ein mittelalterliches Meisterwerk aus Holz, das mit dünnen Goldblättern überzogen ist. Dieses zarte und doch kraftvolle Artefakt, das von Archäologen der Universität entdeckt wurde, dient als schimmerndes Symbol des alten Königreichs Mapungubwe und der anspruchsvollen Kunstfertigkeit des vorkolonialen Südafrikas.

    Solche Schätze werden durch jüngste Ausstellungen ergänzt, die bahnbrechende internationale Perspektiven in den lokalen Kontext gebracht und durch die Zusammenarbeit mit erstklassigen Kuratoren einen globalen Dialog gefördert haben. Was die Universitätsmuseen von Pretoria auszeichnet, ist ihr ganzheitliches Engagement für den Lebenszyklus von Kunst und Geschichte. Es ist nicht nur ein Ort der Betrachtung, sondern ein Zentrum aktiver wissenschaftlicher Forschung, in dem fortschrittliche Analysetechniken eingesetzt werden, um verlorene künstlerische Traditionen zu rekonstruieren. Für Innenarchitekten oder leidenschaftliche Kunstliebhaber bietet das Museum eine endlose Inspirationsquelle, die die Texturen des historischen Kampfes mit der Eleganz architektonischer Innovation verbindet. Durch die Integration von Bildungsprogrammen und Postgraduiertenstudien in sein eigentliches Fundament stellt die Institution sicher, dass die in ihren Mauern bewahrten Geschichten sich ständig weiterentwickeln und neue Generationen von Schöpfern dazu inspirieren, Schönheit in der beständigen Kraft des Erbes zu finden.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Rote Lechwes

    originaluniqueart.com/de/art/download/coert-steynberg-rote-lechwes-d7353h-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Steynberg, Coert. Rote Lechwes. 1970, Universität Pretoria Museen. https://originaluniqueart.com/de/art/coert-steynberg-rote-lechwes-d7353h-de/
    APA
    Steynberg, Coert (1970). Rote Lechwes [Painting]. Universität Pretoria Museen. https://originaluniqueart.com/de/art/coert-steynberg-rote-lechwes-d7353h-de/
    Chicago
    Coert Steynberg. Rote Lechwes. 1970. Universität Pretoria Museen. https://originaluniqueart.com/de/art/coert-steynberg-rote-lechwes-d7353h-de/
    Harvard
    Steynberg, Coert (1970) Rote Lechwes. Universität Pretoria Museen. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/coert-steynberg-rote-lechwes-d7353h-de/

    Genau hinsehen

    Rote Lechwes — Coert Steynberg

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rote lechwe, bronzeskulptur, wildtier. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Modernismus: The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Coert Steynberg war etwa 65 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe prägt die Komposition von "Rote Lechwes" von Coert Steynberg?

    Die Farbe, die in „Rote Lechwes“ am stärksten hervorsticht, ist Rosiges Braun (#ab9578). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.

    Wo kann ich einen Druck von "Rote Lechwes" von Coert Steynberg kaufen?

    Einen Druck von "Rote Lechwes" von Coert Steynberg können Sie ganz einfach auf der Seite Kunstdruck in Premiumqualität bestellen: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Wer ist der Urheber von "Rote Lechwes" und welcher Stilrichtung ist das Werk zuzuordnen?

    "Rote Lechwes" wurde von Coert Steynberg im Stil der Modernismus geschaffen. Künstler und Epoche bestimmen die Tradition des Werkes.