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Leitfaden für studentische Kunstwerke

PH-923

Name Klasse Datum

Clyfford Still, PH-923 (1974). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Clyfford Still originaluniqueart.com/de/artists/clyfford-still_de/
Lebensdaten des Künstlers
1904 – 1980
Gemalt
1974
Bewegung
Abstrakter Expressionismus Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Abstrakter Expressionismus
Notable elements or techniques
Rote und gelbe Linien auf blauem Leinwandgrund

Im Kontext

PH-923 — Clyfford Still

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 76 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 70 war. Der Künstler wurde 76 alt. 140 der 147 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Clyfford Still (1904–1980) ▲ dieses Werk, 1974 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1936 Hauptwirkungsjahre: 1936–1951 Spätwerke: ab 1951

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

  • Untitled, 1946 originaluniqueart.com/de/art/clyfford-still-untitled-D2YBNE-de/
  • Unbetitelte Arbeit, 1971 originaluniqueart.com/de/art/clyfford-still-unbetitelte-arbeit-D2UFXA-de/
  • 1950-W, 1950 originaluniqueart.com/de/art/clyfford-still-1950-w-D2XG3U-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/clyfford-still-ph-923-d4gm3x-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Stahlblau #4a6fb7

    Gespeicherte Palette

    • #4A6FB7
    • #3B343C
    • #B39B7E
    • #3060AE

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Stahlblau
    Intensität
    Leuchtend und intensiv Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Clyfford Still aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 51,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 48,0%
    3. 3 Frankreich 1,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Clyfford Still

    1. 1 Unbetitelte Arbeit, 1971 10,9%
    2. 2 PH-223, 1956 9,2%
    3. 3 PH-923, 1974 dieses Gemälde 5,0%
    4. 4 PH-247, 1951 4,2%
    5. 5 PH-71, 1948 3,4%
    6. 6 PH-1007, 1976 3,4%
    7. 7 1948 C, 1948 2,5%
    8. 8 1946 H (Indian Red and Black), 1946 2,5%
    9. 9 PH-160, 1957 2,5%
    10. 10 1950 W, 1950 2,5%
    11. 11 Untitled, 1960 2,5%
    12. 12 1950-W, 1950 2,5%
    13. 13 Untitled, 1964 1,7%
    14. 14 PP-104, 1952 1,7%
    15. 15 PH-369, 1951 1,7%
    16. 16 PP-60, 1958 1,7%
    17. 17 Untitled, 1946 1,7%
    18. 18 PH-85, 1942 1,7%
    19. 19 PH-554, 1942 1,7%
    20. 20 PH-104, 1952 1,7%

    Zusammen machen diese Werke 64,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 147 Werke dieses Künstlers, von denen 58 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 3 unter ihnen und macht 5,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    PH-923 — Clyfford Still

    Eine Symphonie aus Farbe und Chaos: Eine Erkundung von PH-923

    In der weiten, emotionalen Landschaft des Abstrakten Expressionismus beanspruchen nur wenige Werke den Blick mit einer so rohen, elementaren Energie wie PH-923. Dieses 1974 von Clyfford Still, dem Meister der organischen Abstraktion, geschaffene Gemälde dient als tiefgreifendes Zeugnis für die Macht der non-figurativen Sprache. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einer expansiven blauen Leinwand – ein tiefes, immersives Feld, das sowohl die unendlichen Weiten eines Dämmerungshimmels als auch die erdrückende Tiefe eines ozeanischen Abgrunds suggeriert. Dieses fundamentale Blau ruht nicht bloß auf der Oberfläche; es atmet und bietet eine sombere, kontemplative Bühne für jene dramatischen Interventionen, welche die Komposition definieren.

    Das wahre Drama des Werkes liegt in seiner kinetischen Energie. Über diese azurblaue Weite ziehen sich gezackte, viszerale rote Linien, die die Stille des Blaus förmlich zu zerreißen scheinen. Diese karmesinroten Pinselstriche bewegen sich in verschiedene Richtungen und erzeugen ein Gefühl von spontaner Bewegung und ungezügelter Emotion. Eine einzelne, markante gelbe Linie schneidet horizontal durch das Zentrum und fungiert als leuchtender Horizont, der die Komposition verankert. Diese goldene Intervention schafft eine entscheidende visuelle Spannung – einen Moment des Lichts, der verhindert, dass die dunkleren Töne die Sinne überwältigen, ganz wie ein plötzlicher Sonnenstrahl, der durch eine Gewitterwolke bricht.

    Das Erbe von Clyfford Still und der Geist der Abstraktion

    Um PH-923 zu verstehen, muss man den Geist seines Schöpfers begreifen. Clyfford Still war ein Pionier, der bereits lange vor der Etablierung der New Yorker Schule in das Reich der reinen Abstraktion vordrang. Sein Werk zeichnet sich durch die Ablehnung traditioneller Komposition zugunsten von etwas weitaus Primalerem und Tektonischem aus. Die in diesem Meisterwerk von 1974 sichtbare Technik spiegelt seinen charakteristischen Ansatz wider: ein schwerer, texturierter Farbauftrag, der die physische Präsenz der Farbe selbst betont. Es gibt hier keine Illusion von Tiefe, sondern nur die Wahrheit der Oberfläche – die Art und Weise, wie Farbe auf Farbe trifft und wie das Licht mit der rauen Topografie der Leinwand interagiert.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück mehr als nur ästhetische Schönheit; es bietet eine tiefe emotionale Resonanz. Das Zusammenspiel zwischen dem kühlen Blau und dem aggressiven Rot beschwört ein Gefühl kosmischen Kampfes herauf – ein Thema, das tief in Stills Biografie und seiner Verbindung zu den rauen Landschaften seiner Jugend verwurzelt ist. Es ist ein Werk, das Aufmerksamkeit fordert und somit ein ideales Herzstück für einen anspruchsvollen Galerieraum oder ein modernes Wohnumfeld darstellt, in dem Kunst dazu bestimmt ist, Gedanken anzuregen und die Seele zu bewegen.

    Eine zeitlose Bereicherung für das moderne Interieur

    Die Integration einer hochwertigen Reproduktion von PH-923 in einen kuratierten Raum ermöglicht die Einführung von historischer Tiefe und avantgardistischer Eleganz. Die Fähigkeit des Gemäldes, Chaos mit Struktur in Einklang zu bringen, macht es unglaublich vielseitig. In einem minimalistischen Setting können seine kräftigen Farben als kraftvoller Fokuspunkt dienen und die Monotonie neutraler Töne mit einem Ausbruch rhythmischer Energie durchbrechen. Umgekehrt bietet es in einem eher eklektischen oder maximalistischen Raum eine anspruchsvolle Ebene von Textur und Tiefe, die verschiedenste Materialien ergänzt.

    Ein Werk zu besitzen, das von Stills Vision inspiriert ist, ist eine Einladung, sich mit der Geschichte der amerikanischen Moderne auseinanderzusetzen. Es ist eine Feier jenes Augenblicks, in dem die Kunst den Fesseln der Repräsentation entkam, um das eigentliche Wesen des Gefühls zu erforschen. Ob Sie sich von den markanten Farbkontrasten oder den tiefen, meditativen Qualitäten angezogen fühlen – PH-923 bleibt ein fesselndes Fenster in das Herz der Abstrakten Expressionismus-Bewegung und bietet ein dauerhaftes Gefühl des Staunens sowie eine zeitlose Verbindung zum Erhabenen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Clyfford Still

    Geburtsort Grand Forks, Vereinigte Staaten von Amerika

    Clyfford Still

    Clyfford Still (* 30. November 1904 in Grandin, North Dakota; † 23. Juni 1980 in New York) war ein US-amerikanischer Maler und einer der bedeutendsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus, der sich zwischen den Jahren 1938 und 1942 von der Darstellung konkreter Objekte und Landschaften zur Entwicklung eines neuen, kraftvollen künstlerischen Ansatzes wandte. Er gilt als Vorläufer dieser Bewegung und prägte damit die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts nachhaltig. Seine frühen Lebensjahre verbrachte er in Spokane, Washington und Bow Island im südlichen Alberta, Kanada, wo er eine tiefe Verbindung zur Natur entwickelte – ein Gefühl für diese Verbindung würde sich weiterhin durch seine künstlerische Tätigkeit ziehen. Ein kurzer Aufenthalt an der Art Students League in New York City im Jahr 1925 eröffnete ihm ersten Kontakt zur Kunstwelt, doch es waren seine Erfahrungen als Lehrer und Maler auf der Westküste, die seinen einzigartigen Blick prägten. Er wollte nicht einfach die Natur darstellen; er strebte danach, ihre ursprüngliche Essenz einzufangen – ihre Kräfte der Schöpfung und Zerstörung.

    Von Darstellung zur Abstraktion: Die Entwicklung eines Einzigartigen Stils

    Die Übertragung von figurativen Arbeiten zum radikalen Abstrakten, für den Still gefeiert wird, erfolgte zwischen 1938 und 1942 und stellte eine tiefgreifende philosophische Veränderung dar. Er wollte sich von allen erkennbaren Bildern lösen und glaubte, dass wahre künstlerische Ausdruckskraft darin liegt, sich direkt mit den grundlegenden Elementen der Malerei auseinanderzusetzen – Farbe, Form und Oberfläche. Frühe Arbeiten wie PH-616 (1929) geben einen Einblick in diese Übergangsphase und zeigen seine erste Erforschung des Landeslebens dargestellt mit einer gedämpften Farbpalette und aussagekräftigen Symbolen. Diese Gemälde waren nicht nur Darstellungen; sie waren durch Sehnsucht und stille Kontemplation des menschlichen Zustandes im Vergleich zur Weite der amerikanischen Landschaft geprägt. Als er sich zunehmend der Abstraktion näherte, lösten sich diese repräsentativen Elemente langsam auf in zerbrochene Farbflächen und ungeordneten Formen. Diese Formen waren nicht nur abstrakte Formen; sie waren durch reine Emotionen und existenzielle Ängste sowie die überwältigende Macht der Natur aufgeladen. Er arbeitete hauptsächlich mit Ölfarbe auf Paletteknauf auf, wodurch er eine dynamische Wechselwirkung zwischen Licht und Schatten erzeugte – eine Technik, die ihm ermöglichte, Oberflächen zu schaffen, die Energie ausstrahlten und Betrachter in ein immersives Erlebnis einträgt – eine Konfrontation mit dem eigentlichen Akt des Malens.

    Die Sprache der Farbe und Form: Schlüsselmerkmale von Stills Werk

    Stills reife Gemälde zeichnen sich durch ihre monumentale Größe und dramatische Farbkompositionen aus. Er bevorzugte große Leinwände, da er nur damit die volle emotionale Gewichtigkeit seiner Vision vermitteln konnte. Seine Kompositionen bestehen meistens aus ungeordneten Farbflächen – oft düster und nachdenklich gefärbt und unterbrochen von vereinzelten helleren Akzenten. Diese Formen werden nicht einfach auf der Leinwand angeordnet; sie scheinen daraus hervorzustehen und schaffen eine Tiefe und räumliche Ambivalenz. Das vertikale Element ist besonders wichtig in Stills Werk und steht für das sogenannte „vertikale Bedürfnis des Lebens“ – eine trotzige Aussage des menschlichen Geistes gegen überwältigende Kräfte. 1957-D No. 1 beeindruckt mit seiner hauptsächlich schwarzen und gelben Farbgebung, die durch Weiß und Rot betont wird und somit ein Schlüsselmerkmal dieser besonderen Verwendung von Farbe und Form ist, um starke emotionale Reaktionen hervorzurufen. Er verzichtete bewusst auf Titel, die spezifische Interpretationen suggerieren wollten und bevorzugte daher ein nummerisches System (z. B. „1957-D No. 1“), das die Leinwand selbst zum Fokus machte und damit eine gewisse Distanz zur äußeren Betrachtung bewahrte. Er wollte, dass Betrachter das Werk direkt erfahren würden – ohne vorgefasste Vorstellungen oder externe Erzählungen.

    Ein Einflussreicher Künstler

    Stills Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der amerikanischen Kunst und insbesondere auf den Abstrakten Expressionismus. Er gilt als einer der ersten Vertreter dieser Bewegung und prägte damit die künstlerische Sprache seiner Zeit maßgeblich. Seine Werke wurden weltweit gefeiert und inspirierten zahlreiche andere Künstler zu neuen kreativen Ansätzen. Trotz seiner oft distanzierten Haltung zur New Yorker Kunstwelt hinterließ Still einen nachhaltigen Eindruck in ihrer Geschichte und wird bis heute als einer der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts gewürdigt. Sein Werk lebt weiter und bietet eine kraftvolle Meditation über den menschlichen Zustand und die tiefen Geheimnisse der Existenz.

    ## Weitere Erkundung * Erforschen Sie mehr über Clyfford Still’s Kunstwerke auf AllPaintingsStore.com. Entdecken Sie die Bewegung des Farbflächenbilders. Lernen Sie von Künstlern wie Mark Rothko und ihrem Einfluss auf die Kunstwelt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für PH-923

    originaluniqueart.com/de/art/download/clyfford-still-ph-923-d4gm3x-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Still, Clyfford. PH-923. 1974, https://originaluniqueart.com/de/art/clyfford-still-ph-923-d4gm3x-de/
    APA
    Still, Clyfford (1974). PH-923 [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/clyfford-still-ph-923-d4gm3x-de/
    Chicago
    Clyfford Still. PH-923. 1974. https://originaluniqueart.com/de/art/clyfford-still-ph-923-d4gm3x-de/
    Harvard
    Still, Clyfford (1974) PH-923. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/clyfford-still-ph-923-d4gm3x-de/

    Genau hinsehen

    PH-923 — Clyfford Still

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: abstrakter expressionismus, farbfeldmalerei, geometrische abstraktion. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Untitled (1946), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Abstrakter Expressionismus: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "PH-923" zu reflektieren?

    "PH-923" von Clyfford Still weist eine Luminanz von Weicher Schatten auf. Die Luminanz beschreibt, wie viel Licht die Farben scheinbar reflektieren.

    Ist Clyfford Still, der Schöpfer von „PH-923“, unter anderen Namen bekannt?

    Weitere unter denen Clyfford Still, Schöpfer von „PH-923“, bekannt ist, umfassen Clyfford Elmer Still, Clyfford E. Still.

    Welcher Phase der Karriere von Clyfford Still entspricht das Datum 1974 von „PH-923“?

    Angesichts seiner Datierung auf 1974 fällt "PH-923" in die Zeitgenössisch von Clyfford Still.