Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Wasserlilien (19)

Name Klasse Datum

Claude Monet, Wasserlilien (19) (1905). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Claude Monet originaluniqueart.com/de/artists/claude-monet_de/
Lebensdaten des Künstlers
1840 – 1926
Gemalt
1905
Bewegung
Impressionismus Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Impressionistisch
Influences
Eugène Boudin
Notable elements
Kurze Pinselstriche, Lebendige Farben
Subject
Wasserlilien, Teich

Im Kontext

Wasserlilien (19) — Claude Monet

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 86 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 65 war. Der Künstler wurde 86 alt. 1316 der 1565 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Claude Monet (1840–1926) ▲ dieses Werk, 1905 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1876 Hauptwirkungsjahre: 1876–1897 Spätwerke: ab 1897

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/claude-monet-wasserlilien-19-8YE8G4-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #2e2716

    Katalogisierte Palette

    • #2E2716
    • #857357
    • #413A26
    • #504D40

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Claude Monet aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 94 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 40,3%387.000 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%90.900 visits
    3. 3 Singapur 6,5%62.200 visits
    4. 4 Hong Kong 6,2%59.200 visits
    5. 5 Frankreich 5,2%50.000 visits
    6. 6 Italien 3,7%35.300 visits
    7. 7 Deutschland 2,3%21.800 visits
    8. 8 Brasilien 1,9%18.400 visits
    9. 9 Spanien 1,6%15.600 visits
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,5%14.600 visits
    11. · 84 weitere Länder 21,3%204.600 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Claude Monet

    1. 1 Wasserlilien (oder Nympheas) 3,9%52.300 visits
    2. 2 Wasserlilien, 1906 2,7%36.000 visits
    3. 3 Der Spaziergang. Dame mit Schirm, 1875 2,3%31.200 visits
    4. 4 Gare Saint Lazare, Paris, 1877 2,2%29.000 visits
    5. 5 Impression, Sonnenaufgang, 1873 1,9%25.300 visits
    6. 6 Getreideacker im Morgengrauen, Schneeeffekt, 1890 1,5%20.300 visits
    7. 7 Klippenpfad bei Pourville, 1882 1,5%19.900 visits
    8. 8 Pfad im Garten von Monet in Giverny, 1902 0,9%12.700 visits
    9. 9 Der Fluss Theems unter Westminster, 1871 0,9%12.000 visits
    10. 10 le bassin aux nympheas - reflets verts, 1920 0,9%11.500 visits
    11. 11 Die Brücke über die Seine bei Argenteuil, 1874 0,7%8.900 visits
    12. 12 Irises im Garten von Monet, 1900 0,6%8.500 visits
    13. 13 Madame Monet im japanischen Kostüm (La Japonaise), 1876 0,6%7.800 visits
    14. 14 Poplar in Giverny, 1887 0,6%7.600 visits
    15. 15 Camille Monet On Her Deathbed, 1879 0,6%7.500 visits
    16. 16 Monets Garten in Vetheuil, 1881 0,6%7.400 visits
    17. 17 Kathedrale von Rouen, Symphonie aus Grau und Rosa, 1894 0,5%6.500 visits
    18. 18 Wasserlilien auf dem Rosengarten, 1900 0,5%6.200 visits
    19. 19 Boulevard der Kapuziner, 1874 0,4%6.000 visits
    20. — Wasserlilien (19), 1905 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 23,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 2202 Werke dieses Künstlers, von denen 1828 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Wasserlilien (19) — Claude Monet

    Die stille Pracht des Wassers: Claude Monets "Water Lilies (19)"

    Claude Monets "Water Lilies (19)", entstanden 1905, ist weit mehr als eine bloße Darstellung von Seerosen. Es ist ein Fenster in eine Welt der flüchtigen Lichtmomente, der tiefen Ruhe und einer fast transzendenten Schönheit. Dieses Gemälde, das im Musée de l'Orangerie in Paris ausgestellt wird, verkörpert den Kern des Impressionismus – die Fähigkeit, nicht nur das Objekt, sondern vor allem die Wahrnehmung des Betrachters einzufangen. Monet, ein Meister der Lichtmalerei, hat hier eine Atmosphäre geschaffen, die sowohl vertraut als auch unergründlich ist. Die sanften Farben, die scheinbar flüchtigen Pinselstriche und die subtile Reflexion des Himmels auf der Wasseroberfläche entführen den Betrachter in einen Zustand der Kontemplation.

    Das Gemälde zeigt eine idyllische Szene eines Sees, umgeben von üppigem Grün. Die Seerosen selbst, in verschiedenen Schattierungen von Weiß, Rosa und Gelb, treiben auf der Oberfläche des Wassers. Doch es ist nicht die bloße Anordnung der Blumen, sondern die Art und Weise, wie Monet sie darstellt, die dieses Bild so besonders macht. Er verzichtet bewusst auf klare Konturen und präzise Details. Stattdessen verwendet er kurze, lockere Pinselstriche, um das Licht und die Bewegung des Wassers einzufangen. Diese Technik, bekannt als "Broken Brushstroke", ist ein charakteristisches Merkmal Monets Malweise und verleiht dem Bild eine lebendige, fast flüchtige Qualität.

    Impressionismus: Die Kunst der Wahrnehmung

    Monet war einer der Hauptvertreter des Impressionismus, einer Bewegung, die in den 1870er Jahren in Paris entstand. Impressionisten versuchten, die unmittelbare Wirkung von Licht und Farbe auf das Auge festzuhalten, anstatt die Realität objektiv darzustellen. Sie malten oft im Freien ("en plein air"), um die flüchtigen Veränderungen des Lichts und der Atmosphäre zu erfassen. Monet war ein Meister dieser Technik und nutzte sie, um seine Seerosen in all ihren Facetten zu zeigen – von den zarten Blütenblättern bis hin zu den schimmernden Reflexionen auf dem Wasser.

    Die "Water Lilies" sind Teil einer größeren Serie von Gemälden, die Monet während seiner letzten Lebensjahre in seinem Garten in Giverny malte. Dieser Garten wurde zu einem persönlichen Refugium und einer Quelle der Inspiration für den Künstler. Die Seerosen, die er dort kultivierte, wurden zu einem zentralen Motiv in seinen Werken. Sie symbolisieren nicht nur die Schönheit der Natur, sondern auch die Vergänglichkeit des Lebens und die Flüchtigkeit der Zeit.

    Farbe und Licht: Monets Technik

    Monet verwendete für seine "Water Lilies" Öl auf Leinwand. Die Wahl dieses Mediums ermöglichte ihm, die Farben intensiv darzustellen und die Textur der Oberfläche zu betonen. Er arbeitete mit einer Vielzahl von Farbtönen und -nuancen, um die subtilen Veränderungen des Lichts und der Atmosphäre einzufangen. Seine Pinselstriche waren oft so fein und flüchtig, dass sie fast wie ein Schimmer wirken. Die Verwendung von hellem Weiß und transparenten Farben verstärkt den Eindruck von Licht und Luftigkeit.

    Ein besonderes Merkmal der Technik Monets ist die Art und Weise, wie er das Wasser darstellt. Er verwendete oft eine Palette von blauen und grünen Farbtönen, um die Reflexion des Himmels auf der Wasseroberfläche zu imitieren. Durch diese Technik schuf er einen Eindruck von Tiefe und Bewegung, als ob das Wasser selbst atmen würde.

    Ein Stück Poesie: Die emotionale Wirkung

    Die "Water Lilies (19)" sind mehr als nur ein Landschaftsgemälde; sie sind ein Ausdruck von Emotionen. Das Gemälde strahlt eine Atmosphäre der Ruhe, des Friedens und der Kontemplation aus. Es lädt den Betrachter ein, innezuhalten und die Schönheit der Natur zu genießen. Die flüchtigen Pinselstriche und die subtilen Farbtöne erzeugen einen Zustand der Trance, in dem man sich mit der Kunst selbst verbunden fühlt. Monets "Water Lilies" sind ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Natur einzufangen und sie in einem Gemälde zu verewigen – ein Meisterwerk, das bis heute Menschen auf der ganzen Welt berührt.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Claude Monet

    Geboren in Paris, Frankreich

    Frühkindliche Jahre und Einflüsse (1840-1860)

    Claude Monet wurde am 14. November 1840 in Paris, Frankreich, geboren. Seine frühen Lebensjahre waren geprägt von einem Umzug seiner Familie nach Le Havre, Normandie, als er erst fünf Jahre alt war. Sein Vater, ein Großhändler, sah zunächst eine Karriere für jungen Claude im Handel, aber der Junge zeigte schon in sehr jungem Alter ein unbestreitbares Talent und Leidenschaft für Zeichnen. Während sein Vater sich darüber beschwerte, ermutigte seine Mutter seine künstlerischen Neigungen.

    Ein einschneidendes Ereignis war Begegnungen von Monet mit Eugène Boudin, einem Landschaftsmaler, der ihm die Prinzipien des plein air-Malens – das Festhalten von Szenen direkt aus der Natur – näherbrachte. Diese Erfahrung prägte Monets Herangehensweise an die Kunst grundlegend und betonte Beobachtung und Spontaneität gegenüber Studio-basierter Präzision. Er begann auch, Karikaturen für lokale Unternehmen zu zeichnen und demonstrierte so schon in jungen Jahren einen unternehmerischen Geist neben seinem künstlerischen Talent.

    Formale Ausbildung und Frühe Werke (1860-1874)

    Im Jahr 1859 zog Monet nach Paris und tauchte ein in die lebendige Kunstszene der Stadt. Er besuchte kurzzeitig die Académie Suisse und studierte bei Charles Gleyre, wo er Künstler wie Auguste Renoir kennenlernte. Diese frühen Jahre waren durch Experimente mit verschiedenen Stilen, darunter Realismus und Porträtmalerei, gekennzeichnet. Seine anfänglichen Werke, wie Landschaften und Seenasichten, spiegelten eine sich entwickelnde Fähigkeit wider, aber sie enthielten noch nicht den charakteristischen Stil, der ihn später definieren sollte.

    Der Franco-Preußenkrieg (1870-1871) störte seinen künstlerischen Fortschritt und zwang ihn, Zuflucht in London zu suchen. Während dieser Zeit studierte er englische Landschaftsmaler wie J.M.W. Turner, deren atmosphärische Effekte Monets eigenen sich entwickelnden Stil tief beeinflussten.

    Die Geburt des Impressionismus und die "Impression, soleil levant" (1874-1883)

    Monet, zusammen mit anderen Künstlern, die mit dem konservativen Salon-System unzufrieden waren, begannen, ihre Werke unabhängig zu zeigen. Die Ausstellung von 1874, die von diesen Künstlern organisiert wurde, gilt als ein Meilenstein in der Kunstgeschichte und leitete den Begriff "Impressionismus" ein. Monets Gemälde “Impression, soleil levant” (Impression, Sunrise), das auf dieser Schau ausgestellt wurde, gab dem Bewegung ihren Namen.

    Diese Periode sah Monet die Entwicklung seines charakteristischen Stils: lockere Pinselstriche, leuchtende Farben und einen Fokus auf das Festhalten flüchtiger Momente von Licht und Atmosphäre. Er malte häufig en plein air und arbeitete schnell, um seine unmittelbaren Eindrücke der Landschaft festzuhalten.

    Giverny und die Seerosen-Serie (1883-1926)

    Im Jahr 1883 ließ sich Monet in Giverny nieder, einem Dorf nordwestlich von Paris. Er kaufte ein Haus mit einem großen Garten, den er in einen elaborierten Paradiesgarten verwandelte, der Seerosen, Weiden und japanische Brücken – all dies wurden wiederkehrende Motive in seiner Kunst.

    Die letzten Jahrzehnte Monets Lebens waren größtenteils dem Malen des Seerosenteichs in Giverny gewidmet. Dies führte zu der monumentalen Seerosen-Serie (Nymphéas), einer umfangreichen Sammlung von Gemälden, die die Reflexionen und sich ändernden Lichtverhältnisse des Teichs darstellen. Diese Werke, die durch ihre Größe und ihren immersiven Charakter geprägt sind, gelten als einige seiner größten Leistungen.

    Künstlerische Entwicklung & Techniken

    Plein Air Painting: Monets Engagement für das Malen im Freien war zentral für seine künstlerische Entwicklung. Es ermöglichte ihm, Licht und Atmosphäre direkt zu beobachten und einzufangen. Broken Color: Er setzte eine Technik namens "Broken Color" ein, bei der kleine Pinselstriche aus reinen, ungemischten Farben nebeneinander platziert wurden, sodass das Auge des Betrachters sie optisch miteinander verbindet. Series Painting: Monets Erkundung der Serie-Malerei – das Abbilden desselben Motivs unter verschiedenen Lichtverhältnissen und Wetterbedingungen – war revolutionär und demonstrierte die transformative Kraft von Licht und Zeit.

    Wichtige Errungenschaften & Anerkennung

    Gründer des Impressionismus

    Schöpfer der ikonischen Seerosen-Serie

    Revolutionierung der Landschaftsmalerei durch plein air-Techniken

    Erreichen von beträchtlichem kommerziellem Erfolg während seines Lebens, was für avantgardistische Künstler eine Seltenheit war.

    Historische Bedeutung

    Monets Einfluss auf die Kunstgeschichte ist unbestreitbar. Er hat nicht nur die Impressionistenbewegung ins Leben gerufen, sondern auch den Weg für die moderne Kunst geebnet, die sich mit Subjektivität und Abstraktion auseinandersetzt. Sein Fokus auf das Festhalten flüchtiger Momente und die subjektive Erfahrung des Sehens beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern nachhaltig. Sein Werk inspiriert weiterhin Ehrfurcht und Bewunderung und festigt seinen Platz als eine der wichtigsten Figuren der westlichen Kunst.

    Monet starb am 5. Dezember 1926 und hinterließ ein Vermächtnis, das unsere Auffassung von Licht, Farbe und der Schönheit der Natur weiterhin prägt. Museen wie das Musée d'Orsay und das Musée Marmottan Monet in Paris beherbergen bedeutende Sammlungen seiner Werke und sichern so seine dauerhafte Präsenz in der Kunstwelt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Wasserlilien (19)

    originaluniqueart.com/de/art/download/claude-monet-wasserlilien-19-8YE8G4-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Monet, Claude. Wasserlilien (19). 1905, https://originaluniqueart.com/de/art/claude-monet-wasserlilien-19-8YE8G4-de/
    APA
    Monet, Claude (1905). Wasserlilien (19) [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/claude-monet-wasserlilien-19-8YE8G4-de/
    Chicago
    Claude Monet. Wasserlilien (19). 1905. https://originaluniqueart.com/de/art/claude-monet-wasserlilien-19-8YE8G4-de/
    Harvard
    Monet, Claude (1905) Wasserlilien (19). Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/claude-monet-wasserlilien-19-8YE8G4-de/

    Genau hinsehen

    Wasserlilien (19) — Claude Monet

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: water lilies, monet, impressionism. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Wasserlilien (oder Nympheas), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Impressionismus: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Wasserlilien (19) — Claude Monet

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Technik wird in diesem Gemälde am deutlichsten durch die kurzen, abgebrochenen Pinselstriche und leuchtenden Farben dargestellt?

      • A Pointillismus
      • B Impressionismus
      • C Barock
    2. 2. In welchem Jahr wurde 'Water-Lilies (19)' von Claude Monet gemalt?

      • A 1880
      • B 1905
      • C 1920
    3. 3. Welche der folgenden Aussagen beschreibt am besten die Atmosphäre des Gemäldes?

      • A düster und bedrückend
      • B friedlich und seren und
      • C lebhaft und chaotisch
    4. 4. Welche Rolle spielte Eugène Boudin für Claude Monet?

      • A Er war Monets Lehrer und inspirierte ihn zum 'en plein air' Malen.
      • B Er war Monets Geschäftspartner und half ihm bei der Vermarktung seiner Werke.
      • C Er war Monets Rival und provozierte ihn zu neuen künstlerischen Experimenten.
    5. 5. Welche Aussage trifft am besten auf die Verwendung von Ölfarbe in diesem Gemälde zu?

      • A Es wurde eine dünne, transparente Schicht verwendet.
      • B Es ermöglichte einen reichen und texturierten Effekt.
      • C Es wurde hauptsächlich zur Erzeugung von flachen, geometrischen Formen verwendet.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich die Abbildung von "Wasserlilien (19)" von Claude Monet herunterladen?

    Für „Wasserlilien (19)“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Welchen Stellenwert nimmt "Wasserlilien (19)" innerhalb der Impressionismus ein?

    "Wasserlilien (19)" wird im Katalog als Ikonisch unter den Werken der Impressionismus geführt.

    Welche Leuchtkraft weist "Wasserlilien (19)" von Claude Monet auf?

    Die für "Wasserlilien (19)" von Claude Monet aufgezeichnete Luminanz beträgt Dunkel.