Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Plum-blossom study

Name Klasse Datum

Chen Hongshou, Plum-blossom study (1640), National Gallery of Victoria. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Chen Hongshou originaluniqueart.com/de/artists/chen-hongshou_de/
Lebensdaten des Künstlers
1598 – 1652
Gemalt
1640
Originalgröße
129 x 55 cm
Ausgestellt in
National Gallery of Victoria originaluniqueart.com/de/museums/national-gallery-of-victoria-melbourne_de/

Im Kontext

Plum-blossom study — Chen Hongshou

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 129 × 55 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 54 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 42 war. Der Künstler wurde 54 alt. 9 der 10 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Chen Hongshou (1598–1652) ▲ dieses Werk, 1640 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1620 Hauptwirkungsjahre: 1620–1633 Spätwerke: ab 1633

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

  • Vase of Flowers originaluniqueart.com/de/art/chen-hongshou-vase-of-flowers-D2UEBL-en/
  • Tasting tea originaluniqueart.com/de/art/chen-hongshou-tasting-tea-AQR3LS-en/
  • Untitled (D2X2AS), 1620 originaluniqueart.com/de/art/chen-hongshou-untitled-d2x2as-D2X2AS-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #d9c5a9

    Katalogisierte Palette

    • #D9C5A9
    • #796B5A
    • #AF9E87
    • #3C3329

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Chen Hongshou aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 60,0%900 visits
    2. 2 Singapur 13,3%200 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 13,3%200 visits
    4. 4 Vereinigtes Königreich 6,7%100 visits
    5. 5 Hong Kong 6,7%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 11 meistgesehenen Werke von Chen Hongshou

    1. 1 Untitled (D2X2AS), 1620 20,0%300 visits
    2. 2 Plum-blossom study, 1640 dieses Gemälde 13,3%200 visits
    3. 3 Tasting tea 13,3%200 visits
    4. 4 Figures, flowers, and landscapes, 1627 6,7%100 visits
    5. 5 Landscapes, Figures, and Flowers, 1618 6,7%100 visits
    6. 6 Scholar-recluse in blue-green landscape, 1633 6,7%100 visits
    7. 7 SEVEN SAGES OF THE BAMBOO GROVE 6,7%100 visits
    8. 8 明 清 陳洪綬 準提佛母法像圖 軸 Bodhisattva Guanyin in the Form of the Buddha Mother, 1620 6,7%100 visits
    9. 9 ORIOLE AND DAISIES 6,7%100 visits
    10. 10 FIGURES 6,7%100 visits
    11. 11 SEEKING INSPIRATION 6,7%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 24 Werke dieses Künstlers, von denen 11 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 2 of them, with 13,3% of that attention (200 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Plum-blossom study — Chen Hongshou

    Calligraphy, the art of handwriting, is regarded in China as the highest form of visual art. Its artistic and expressive qualities are independent of the meanings of the written words. This piece of calligraphy is in the form of a poem; a seven character quatrain written in four columns of semi-cursive script, read from right to left, top to bottom. The poem which was composed by Chen and written for a friend can be translated as follows:The Plum blossom study is crowded by chariots of war,I have already lost my home but my uncle has a house;In dreams, I go to the plum-blossoms and wake up in the studyBut thick frost and light snow have finished the blossoming plums. The poem is followed by the artist’s signature and inscription: ‘Hongshou wrote this for the appreciation of Erfu, elder brother in poetry’ and two artist’s seals. The poem is autobiographical and has political undertones. Chen speaks of the devastation brought about by war. Symbols of nature and literary puns are used to express different levels of meaning. The plum blossom, mentioned three times in the poem, symbolises the strength to survive under harsh conditions, as it has the power to regenerate itself. After surviving the cold winter, the prunus is the first tree to bloom in early spring, often before the snow has melted. Frost and snow are here used to signify the hostile elements that prematurely destroyed blossoming plums. The last character hua , meaning `blossoms’ in `mei (plum) hua (blossoms)’, also means `China or Chinese civilisation’. By implication, like the plum blossom, China will survive the foreign rule of the Manchu barbarians, in spite of the hostile elements of snow and frost, and will regenerate. In the semi-cursive style of calligraphy, Chen expresses his inner anguish with elegance and restraint. The character can (reading from right to left, second character from the bottom of the third row), meaning `remnant, remaining or light’, is written in soft, light ink, in almost one continuous brushstroke. The brushstrokes and tonal textures of ink are evocative of the resonance of the life force (qi in Chinese, pronounced `chee’) of nature, and the spontaneous movement of the brush reflects the natural flow of the artist’s life energy.Text by Dr Mae Anna Pang © National Gallery of Victoria, Australia

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Chen Hongshou

    Geboren in Zhuji, China

    Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

    Chen Hongshou, ein herausragender chinesischer Maler, wurde 1598 in Zhuji, Provinz Zhejiang, während der späten Ming-Dynastie geboren. Sein Beiname lautete Zhanghou (章侯), und er verwendete verschiedene Pseudonyme, darunter Laolian (老莲), Fuchi (弗迆), Yunmenseng (云门僧), Huichi (悔迆), Chiheshang (迆和尚) und Huiseng (悔僧). Unter der Anleitung von Lan Ying verfeinerte Chen seine Fähigkeiten in der Darstellung markanter menschlicher Figuren, Landschaften sowie der Blumen-und-Vogel-Malerei, wobei er einen kräftigen, tiefgründigen Pinselstrich und präzise Farben einsetzte.

    Künstlerischer Stil und bedeutende Werke

    Chens einzigartiger Stil unterschied ihn deutlich von seinen Zeitgenossen. Seine Meisterwerke, „Shui Hu Ye Zi“ (水浒叶子) und „Bo Gu Ye Zi“, sind seltene Beispiele für die künstlerische Exzellenz der Ming- und Qing-Dynastien. Diese Werke demonstrieren seine Meisterschaft darin, das Wesen der traditionellen chinesischen Kunst einzufangen.

    Museumssammlungen und weltweite Anerkennung

    Chens Werke werden in Museen auf der ganzen Welt bewahrt, darunter:

    Appreciating Plums, Guangdong Provincial Museum

    Man holding Ganoderma Lucidum

    An Elegant Gathering, Shanghai Museum

    Drinking Wine in the Garden, Shanghai Museum

    Landscape of Pine Valley, Shanghai Museum

    Tao Yuanming, Honolulu Museum of Art

    Chens Vermächtnis reicht weit über seine Malerei hinaus; er war ebenso versiert in Kalligraphie, Poesie und Prosa.

    Entdecken Sie die Welt von Chen Hongshou auf AllPaintingsStore.com

    Tauchen Sie ein in die rätselhafte Welt von Chen Hongshou unter [https://AllPaintingsStore.com/@/chen-hongshou](https://AllPaintingsStore.com/@/chen-hongshou), wo Sie mehr über sein Leben, seine Kunst und die Ära, in der er lebte, erfahren können. AllPaintingsStore.com bietet eine umfangreiche Sammlung von Kunstreproduktionen, einschließlich der Werke Chens, die es Ihnen ermöglichen, ein Stück Geschichte in Ihr Zuhause zu holen.

    Besuchen Sie /en/art/show/art-d3cl2x-en/ für eine Reise durch die Kunstgeschichte mit der umfangreichen Kollektion von AllPaintingsStore.

    Erkunden Sie den Bereich für mittelalterliche Kunst (12.–15. Jahrhundert), um weitere Einblicke in die Entwicklung der Kunst zu gewinnen.

    Tauchen Sie ein in die fesselnde Welt von Chen Hongshou und das reiche Erbe der chinesischen Kunst.

    Museum

    National Gallery of Victoria

    Ausgestellt in Melbourne, Australien

    Ein Erbe aus Licht und Stein: Die National Gallery of Victoria

    Im Herzen von Melbourne, Australiens kulturellem Zentrum, erhebt sich die National Gallery of Victoria – ein Zeugnis nicht nur künstlerischer Meisterschaft, sondern auch des sich wandelnden Geistes einer Nation. Gegründet im turbulenten Goldrauschjahr 1861, begann ihre Reise als bescheidener Speicher für Gipsabgüsse, eine Brücke zu den Schätzen Europas für eine junge Kolonie, die sehnsüchtig nach Verbindungen zu etablierten künstlerischen Traditionen strebte. Heute hat sie sich zu einer Institution von unvergleichlicher Breite und Tiefe entwickelt – ein lebendiges Chronikwerk menschlicher Kreativität, gewoben aus der einzigartigen Geschichte Australiens selbst. Mehr als nur ein Museum ist die NGV eine sorgfältig kuratierte Konversation über Zeit und Kulturen, die Besucher dazu einlädt, über die Essenz des Menschseins nachzudenken – ein Dialog, der durch Meisterwerke sowohl vertraut als auch tiefgründig unerwartet ausgelöst wird.

    Die Geschichte der Galerie beginnt mit einer pragmatischen Antwort auf koloniale Ambitionen: eine frühe Vision, die von dem Wunsch nach kultureller Gleichwertigkeit geprägt war. Zu Beginn konzentrierten sich die Sammlungen auf Gipsabgüsse europäischer Skulpturen, die greifbare Verbindungen zu künstlerischen Linien herstellten, die sonst als fern und unerreichbar erschienen wären. Diese strategische Entscheidung unterstrich eine tiefe Sehnsucht nach der Nachahmung der kulturellen Raffinesse etablierter europäischer Mächte – ein Spiegelbild des damaligen enthusiastischen Glaubens an die transformative Kraft von Kunst und ihrer Fähigkeit, nationale Identitäten zu formen. Doch dieser anfängliche Fokus entwickelte sich schnell weiter, als die NGV einen breiteren Rahmen annahm, erkannte die Bedeutung der Repräsentation vielfältiger künstlerischer Stimmen und Traditionen aus der ganzen Welt. Die Akquisition originaler Gemälde, insbesondere von britischen Meistern, markierte eine entscheidende Verschiebung und legte den Grundstein für die renommierte Sammlung europäischer Kunst der Galerie.

    Die architektonische Landschaft rund um die NGV ist ebenso fesselnd wie ihre inneren Sammlungen. Die NGV International, entworfen von Sir Roy Grounds und später mit Mario Bellinis eleganter Note überarbeitet, erregt sofortige Aufmerksamkeit. Ihre geschichteten Räume sind absichtlich konzipiert, um Besucher durch Jahrhunderte künstlerischer Anstrengung zu führen, in natürliches Licht getaucht – ein bewusster Versuch, Immersion und Verbindung zu fördern. Die hohen Decken, die weitläufigen Fenster und die sorgfältig durchdachte Raumplanung schaffen eine Atmosphäre von sowohl Pracht als auch Intimität. Neben diesem prächtigen Gebäude befindet sich das Ian Potter Centre: NGV Australia am Federation Square, ein gegensätzlicher Raum, der von Lab Architecture Studio entworfen wurde und die Dynamik australischer Kunst verkörpert. Diese moderne Struktur mit ihren markanten geometrischen Formen und ihrer Verwendung von Glas bietet einen kraftvollen Kontrast zur traditionelleren Ästhetik des International Wing und spiegelt das Engagement der Galerie wider, sowohl internationale als auch nationale Talente auszustellen.

    Ein Kaleidoskop künstlerischer Stimmen

    Die Sammlung der NGV widerspricht jeder Kategorisierung und spiegelt ein unerschütterliches Engagement für die Repräsentation globaler künstlerischer Ausdrucksformen wider. Von Hugh Ramsays verstörenden introspektiven Porträts, die die Melancholie Australiens einfangen, das seinen eigenen Weg findet – Werke, die den Übergang von einer Kolonie zu einem unabhängigen Staat dokumentieren, bis hin zu Kusakabe Kimbeis bahnbrechender japanischer Fotografie und Rupert Charles Wulsten Bunnys leuchtenden australischen Gemälden, die in Paris gefeiert wurden, ehrt die Galerie Künstler aus vielfältigen Hintergründen und Traditionen. Die Sammlung ist nicht einfach eine chronologische Übersicht über westliche Kunst; sie sucht aktiv nach Erzählungen ab, die von Mainstream-Institutionen oft übersehen werden, indem sie indigene australische Kunstpraktiken hervorhebt, den Beiträgen von Frauen Künstlern Rechnung trägt und künstlerische Innovationen aus Kulturen jenseits Europas und Nordamerikas zeigt. Die jüngsten Ausstellungen, die zeitgenössische indigene Kunstpraxis erforschen, haben beispielsweise besonders wirkungsvoll gezeigt und wertvolle Einblicke in die komplexe Geschichte Australiens und den anhaltenden kulturellen Dialog gewährt.

    Bemerkenswerte Ausstellungen und fortlaufende Gespräche

    Jüngste Ausstellungen haben zeitgenössische indigene Kunstpraktiken, Retrospektiven, die australische Meister würdigen, und Untersuchungen globaler sozialer Fragen durch Kunst erforscht. Die Galerie strebt danach, sich aktiv mit den drängendsten Fragen unserer Zeit auseinanderzusetzen und Kunst als Katalysator für kritisches Nachdenken und Dialog einzusetzen. Begleitführungen beleuchten die Highlights der Sammlung und ihren historischen Kontext und fördern ein tieferes Verständnis künstlerischer Bedeutung. Derzeit veranschaulicht „The House at Rueil“ von Édouard Manet, zusammen mit Kimbeis fotografischen Alben und Bunnys idyllischen Landschaften, die Hingabe der Galerie sowohl zu internationaler als auch zu nationaler Kunst. Diese Ausstellungen demonstrieren die Fähigkeit der NGV, vielfältige Erzählungen nahtlos zu verweben und ein reichhaltiges und vielschichtiges Erlebnis für Besucher zu schaffen.

    Jenseits der Mauern: Ein ganzheitlicher Ansatz

    Was die NGV wirklich auszeichnet, ist ihr ganzheitlicher Ansatz zur Kunstbetrachtung – ein Raum für Kontemplation, Entdeckung und Inspiration. Es ist eine kulturelle Säule, in der Kunst Leben in die Geschichte einhaucht und Besucher dazu anregt, über die menschliche Erfahrung nachzudenken. Das Engagement der Galerie geht über die bloße Präsentation von Kunstwerken hinaus; sie fördert aktiv das Gemeinschaftsengagement durch Bildungsangebote, öffentliche Vorträge und Künstlerresidenzen. Die NGV erkennt, dass Kunst nicht auf Museumswände beschränkt ist, sondern als integraler Bestandteil des breiteren kulturellen Lebens dient und zur Lebendigkeit und intellektuellen Vielfalt von Melbourne und Australien beiträgt. Das Engagement der Galerie für Zugänglichkeit stellt sicher, dass jeder unabhängig von Hintergrund oder Fachkenntnissen die transformative Kraft der Kunst erleben kann.

    Zusätzliche Ressourcen

    National Gallery of Victoria Website:

    https://www.ngv.vic.gov.au/

    Wikipedia Entry:

    https://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Victoria

    Instagram Account:

    @ngvmelbourne

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Plum-blossom study

    originaluniqueart.com/de/art/download/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hongshou, Chen. Plum-blossom study. 1640, National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/de/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
    APA
    Hongshou, Chen (1640). Plum-blossom study [Painting]. National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/de/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
    Chicago
    Chen Hongshou. Plum-blossom study. 1640. National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/de/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
    Harvard
    Hongshou, Chen (1640) Plum-blossom study. National Gallery of Victoria. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

    Genau hinsehen

    Plum-blossom study — Chen Hongshou

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Vase of Flowers, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Chen Hongshou war etwa 42 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Plum-blossom study" von Chen Hongshou kaufen?

    "Plum-blossom study" ist als eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand erhältlich. Die Bestellung kann auf der Seite Handgemalte Ölreproduktion in verschiedenen Größen vorgenommen werden.

    Welches Format hat "Plum-blossom study"?

    "Plum-blossom study" von Chen Hongshou hat ein Tall-Format. Das Format beschreibt die Proportionen der Komposition.

    Welche Grundfarbe prägt "Plum-blossom study" von Chen Hongshou?

    "Plum-blossom study" weist einen Ochre to Sepia Farbton auf.