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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstporträt

Name Klasse Datum

Caspar David Friedrich, Selbstporträt (1810), Staatliche Museen zu Berlin. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Caspar David Friedrich originaluniqueart.com/de/artists/caspar-david-friedrich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1774 – 1840
Gemalt
1810
Originalgröße
228 x 182 cm
Bewegung
Romantic Landscape Painting Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Ausgestellt in
Staatliche Museen zu Berlin originaluniqueart.com/de/museums/staatliche-museen-zu-berlin-berlin_de/
Artistic style
Sublime Stil
Influences
Jean-Antoine Watteau, Johann Wolfgang Goethe
Notable elements or techniques
Landschaftsmalerei; Verwendung von Licht und Schatten
Subject or theme
Selbstbildnis; Naturphilosophie

Im Kontext

Selbstporträt — Caspar David Friedrich

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 228 × 182 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 66 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 36 war. Der Künstler wurde 66 alt. 21 der 103 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Caspar David Friedrich (1774–1840) ▲ dieses Werk, 1810 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1811 Hauptwirkungsjahre: 1811–1825 Spätwerke: ab 1825

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/caspar-david-friedrich-selbstportrat-8XZEXJ-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Pflaume #bbbac8

    Katalogisierte Palette

    • #BBBAC8
    • #59535F
    • #837F8C
    • #A4A2AF

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Pflaume
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Caspar David Friedrich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 43 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 30,6%
    2. 2 Deutschland 12,8%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,3%
    4. 4 Singapur 7,1%
    5. 5 Rumänien 6,7%
    6. 6 Italien 6,3%
    7. 7 Hong Kong 6,2%
    8. 8 Frankreich 3,3%
    9. 9 Spanien 2,7%
    10. 10 Brasilien 1,7%
    11. · 33 weitere Länder 14,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Caspar David Friedrich

    1. 1 Wanderer über dem Nebelmeer, 1818 7,5%
    2. 2 Das Eismeer, 1824 7,5%
    3. 3 Mann und Frau betrachten den Mond, 1824 6,8%
    4. 4 Winterlandschaft, 1811 2,7%
    5. 5 Der Träumer, 1840 2,5%
    6. 6 Frau vor der untergehenden Sonne, 1818 2,4%
    7. 7 Kreideklippen auf Rügen, 1818 2,2%
    8. 8 Das Kloster im Eichenwald, 1810 2,1%
    9. 9 Riesengebirge Landschaft mit aufsteigendem Nebel, 1819 1,7%
    10. 10 Dolmen im Schnee, 1807 1,5%
    11. 11 Zwei Männer in Betrachtung des Mondes, 1819 1,4%
    12. 12 Seashore mit Schiffbruch bei Mondschein, 1825 1,4%
    13. 13 Das Große Gehege bei Dresden, 1832 1,4%
    14. 14 Kreuz im Gebirge (Tetschener Altar), 1808 1,3%
    15. 15 "On the Sailing Boat" -> "Auf dem Segelboot", 1819 1,3%
    16. 16 Neubrandenburg, 1817 1,2%
    17. 17 Die Lebensstufen, 1835 1,2%
    18. 18 Mondaufgang am Meer, 1821 1,2%
    19. 19 Kalkklippen auf Rügen 1,2%
    20. 72 Selbstporträt, 1810 dieses Gemälde 0,4%

    Zusammen machen diese Werke 48,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 208 Werke dieses Künstlers, von denen 162 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 72 unter ihnen und macht 0,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstporträt — Caspar David Friedrich

    Ein Meisterwerk der deutschen Romantik: Caspar David Friedrichs Selbstbildnis

    Caspar David Friedrichs „Selbstbildnis“ aus dem Jahr 1810 ist mehr als nur eine Darstellung eines Künstlers; es ist ein Fenster zur Seele eines Mannes und ein Schlüssel zum Verständnis der zentralen Ideen der deutschen Romantik. Dieses beeindruckende Gemälde, das heute im Staatlichen Kunstsammlunen Kassel zu sehen ist, fasziert seit über zwei Jahrhunderten Kunsthistoriker und Liebhaber und bietet einen einzigartigen Einblick in die künstlerische Welt des frühen 19 Jahrhunderts.

    Die Darstellung: Das Gemälde zeigt Friedrich selbst im Profil angespannt und nach rechts blickend. Sein Gesichtsausdruck ist intensiv und wirkt nachdenklich, während seine langen Haare und sein Bart ihm eine besondere Würde verleihen. Ein kleiner Hintergrund mit zwei Figuren verstärkt die Atmosphäre der Einsamkeit und Kontemplation.

    Der Stil: Friedrichs Werk zeichnet sich durch einen außergewöhnlichen Einfachheit aus – eine Technik, die jedoch tiefgründige Bedeutung trägt. Er verzichtet auf detaillierte Farbgebung und Komposition, um stattdessen eine besondere Stimmung zu erzeugen. Diese reduzierte Darstellung ist ein zentrales Merkmal der Romantik und spiegelt den Wunsch nach einer unmittelbaren Verbindung zur Natur und zur inneren Erfahrung wider.

    Historischer Kontext: Friedrich lebte in einer Zeit großer gesellschaftlicher und philosophischer Veränderungen. Die Ideen der Aufklärung und des Sturm und Drang prägten das Denken seiner Zeit und beeinflussten auch seine künstlerische Vision. Sein Selbstbildnis ist ein Ausdruck dieser Epoche und steht für die Suche nach Schönheit und Wahrheit im einfachen Leben.

    Symbolik: Das Gemälde enthält zahlreiche Symbole, die tiefere Bedeutung haben. Die Einsamkeit des Motivs wird nicht nur durch den fehlenden Blickpunkt betont, sondern auch durch die Darstellung eines kleinen Hintergrundbildes verstärkt. Diese Elemente erinnern an die romantische Vorstellung von der Natur als Quelle der Inspiration und Weisheit sowie an die Idee einer persönlichen Reise zur Selbstfindung.

    Emotionale Wirkung: „Selbstbildnis“ wirkt auf den Betrachter mit einer tiefen Melancholie und Kontemplation zusammen. Es ist ein Gemälde, das zum Nachdenken über die eigene Existenz und über die Beziehung zwischen Mensch und Natur anregt – eine Botschaft, die auch heute noch relevant ist und uns dazu auffordert, Schönheit und Wahrheit im Alltag zu entdecken.

    Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks wird Ihren Wohnraum mit einer Aura von Ruhe und Kontemplation erfüllen und Sie werden stets wieder an die tiefgründige Philosophie der Romantik erinnert werden.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Caspar David Friedrich

    Geboren in Greifswald, Deutschland

    frühes Leben und Karriere

    Caspar David Friedrich, eine bedeutende Figur der deutschen Romantik, wurde am 5. September 1774 in Greifswald, damals Teil Pommeraniens (Schweden), geboren. Seine prägenden Jahre waren von einer natürlichen Neigung zum Kunstschaffen geprägt, die ihn dazu veranlasste, an der Universität Leipzig und später in Kopenhagen zu studieren.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Friedrichs Werk ist durch den tiefgründigen Einsatz gotischer Elemente und natürlicher Phänomene gekennzeichnet, um tiefe Kontemplation und ein Gefühl des Erhabenen hervorzurufen. Seine Landschaften reduzieren oft menschliche Figuren, um die Weite der natürlichen Welt zu unterstreichen, was seine Epoche's gesellschaftlichen Wandel hin zu Spiritualität gegenüber materiellen Gewinnen widerspiegelt.

    Abtei zwischen Eichen, ein Zwischenzustand nach Entfernung alter Spachtelmasse und Retusche, zeigt Friedriches Meisterschaft beim Festhalten der Essenz der Natur (Alte Nationalgalerie, Berlin, Deutschland, Fotografie).

    Morgen (Öl) veranschaulicht seine Fähigkeit, ruhige und kontemplative Szenen darzustellen.

    Nordlandschaft, Frühling (Öl) und Landschaft in den Riesigen Bergen (Öl) demonstrieren seine Begabung, die Schönheit der Natur in verschiedenen Jahreszeiten und Landschaften einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Friedriches Einfluss auf die Kunstgeschichte ist tiefgreifend, wobei sein Werk ein Pionier der deutschen Romantik war. Sein kontemplativer Stil, der zunächst gefeiert wurde, fiel später aus dem Einklang mit Deutschlands industriellen Fortschritt. Dennoch wurde er bis zum späten 20. Jahrhundert als Künstler internationaler Renommee geehrt. Wichtige Punkte in Friedriches Karriere:

    frühe Anerkennung für seine 'Tragödie der Landschaft' in seinem Werk.

    Rückgang der Beliebtheit während seines späteren Lebens aufgrund des industriellen Fortschritts in Deutschland.

    postumme Anerkennung als Pionier der deutschen Romantik im späten 20. Jahrhundert.

    Erfahren Sie mehr bei AllPaintingsStore

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    Museum

    Staatliche Museen zu Berlin

    Ausgestellt in Berlin, Germany

    Ein Spiegel der Epochen: Die Staatlichen Museen zu Berlin

    Im Herzen Berlins, einer Stadt, die von Geschichte und Wandel geprägt ist, erhebt sich ein einzigartiges Zeugnis menschlicher Kreativität und kultureller Vielfalt: die Staatlichen Museen zu Berlin. Mehr als nur eine Ansammlung von Kunstwerken, sind sie eine Reise durch Jahrtausende, ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der den Besucher in seinen Bann zieht. Von den prunkvollen Sälen der Museumsinsel bis hin zu den modernen Räumlichkeiten des Kulturforums entfaltet sich hier eine Welt voller Wunder, die sowohl den Kenner als auch den neugierigen Betrachter gleichermaßen fasziniert.

    Die Wurzeln dieser beeindruckenden Institution reichen zurück ins Jahr 1823, als König Friedrich Wilhelm III. mit visionärem Weitblick die "Königlichen Museen" gründete – eine Sammlung, die nicht nur preußischen Stolz widerspiegeln sollte, sondern auch den Geist einer offenen und global vernetzten Welt umarmen sollte. Diese Ambition wuchs im Laufe der Jahrzehnte zu einem komplexen Netzwerk von siebenzehn Museen heran, die in fünf unterschiedlichen Clustern organisiert sind und jeweils einen besonderen Aspekt menschlicher Schöpfungskraft beleuchten. Die Architektur selbst ist ein Spiegelbild dieser Entwicklung, mit ikonischen Bauten wie dem Alten Museum, dem Neuen Museum und dem Pergamonmuseum, Meisterwerke des Architekten Karl Friedrich Schinkel, dessen Verständnis von Raum und Licht bis heute unsere Wahrnehmung von Kunst prägt.

    Schätze der Antike und die Magie Ägyptens

    Die Museumsinsel, ein UNESCO-Weltkulturerbe, bildet das Herzstück dieser einzigartigen Museumslandschaft. Hier offenbaren sich Schätze aus aller Welt, die Zeugnis von den großen Zivilisationen vergangener Epochen geben. Im Alten Museum begegnet man der Eleganz griechischer und römischer Skulpturen, die Ideale von Schönheit und Bürgerlichkeit verkörpern. Doch gerade das Neue Museum übt eine besondere Anziehungskraft aus – es beherbergt die atemberaubende Büste der Nefertiti, ein Symbol ägyptischer Majestät. Dieses ikonische Kunstwerk, das 1912 entdeckt wurde, fesselt bis heute durch seine außergewöhnliche Lebendigkeit und vermittelt einen tiefen Einblick in die faszinierende Welt des alten Ägypten. Die jüngst abgeschlossene Restaurierung hat dem Neuen Museum nicht nur zu neuem Glanz verholfen, sondern auch die Präsentation der Nefertiti auf innovative Weise inszeniert und unterstreicht das Engagement der Staatlichen Museen für den Erhalt unseres kulturellen Erbes.

    Das Pergamonmuseum hingegen entführt in die Welt des Alten Orients. Hier kann man sich kaum dem Ehrfurcht einheimsen, wenn man vor dem rekonstruierten Ischtar-Tor von Babylon steht – seine leuchtenden Glasurbilder erzählen Geschichten von Macht und Pracht vergangener Reiche. Die monumentale Architektur und die beeindruckende Vielfalt der Exponate machen das Pergamonmuseum zu einem unvergesslichen Erlebnis.

    Von Meistern alter Zeiten bis zur Moderne

    Jenseits der Museumsinsel entfaltet sich eine weitere Facette der Staatlichen Museen. Im Kulturforum beherbergt die Gemäldegalerie Meisterwerke alter Meister, darunter Botticellis "Primavera", ein Fest der Schönheit und des Frühlings, sowie Rembrandts eindringliche Porträts, die tief in die menschliche Seele blicken. Das Kunstgewerbemuseum verzaubert mit seiner umfangreichen Sammlung dekorativer Künste – von kunstvoll geschnitzten Elfenbeinkästchen bis hin zu filigranen Wandteppichen, die einen lebendigen Zeugnis vergangener Geschmäcker und technologischer Innovationen darstellen. Diese Sammlungen bieten nicht nur Einblicke in künstlerische Strömungen, sondern auch in die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Kräfte, die sie geprägt haben.

    Die Staatlichen Museen zu Berlin sind mehr als nur ein Ort der Kunstbetrachtung – sie sind ein lebendiges Zeugnis deutscher Geschichte und Widerstandskraft. Die Sammlung spiegelt die turbulenten Ereignisse des 20. Jahrhunderts wider, von den romantischen Landschaften Caspar David Friedrichs bis hin zum schonungslosen Realismus Adolph Menzel’s Darstellungen preußischer Gesellschaft. Die Alte Nationalgalerie bietet einen besonderen Einblick in diese Ära und verdeutlicht die Spannung zwischen Tradition und Moderne, die das 19. Jahrhundert prägte.

    Heute stehen die Staatlichen Museen zu Berlin als Mahnmal für Berlins Widerstandskraft und sein unerschütterliches Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes. Die sorgfältigen Restaurierungsarbeiten am Pergamonmuseum sind ein Beweis dafür, dass diese Institutionen bestrebt sind, ihre ikonische Sammlung zu bewahren und zukünftigen Generationen zugänglich zu machen – damit die Schätze der Vergangenheit weiterhin Inspiration und Staunen wecken.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

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    originaluniqueart.com/de/art/download/caspar-david-friedrich-selbstportrat-8XZEXJ-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Friedrich, Caspar David. Selbstporträt. 1810, Staatliche Museen zu Berlin. https://originaluniqueart.com/de/art/caspar-david-friedrich-selbstportrat-8XZEXJ-de/
    APA
    Friedrich, Caspar David (1810). Selbstporträt [Painting]. Staatliche Museen zu Berlin. https://originaluniqueart.com/de/art/caspar-david-friedrich-selbstportrat-8XZEXJ-de/
    Chicago
    Caspar David Friedrich. Selbstporträt. 1810. Staatliche Museen zu Berlin. https://originaluniqueart.com/de/art/caspar-david-friedrich-selbstportrat-8XZEXJ-de/
    Harvard
    Friedrich, Caspar David (1810) Selbstporträt. Staatliche Museen zu Berlin. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/caspar-david-friedrich-selbstportrat-8XZEXJ-de/

    Genau hinsehen

    Selbstporträt — Caspar David Friedrich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: solitary figure, landscape view, inner reflection. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mann und Frau betrachten den Mond (1824), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Romantic Landscape Painting: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Selbstporträt — Caspar David Friedrich

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién fue Caspar David Friedrich?

      • A Un escultor alemán famoso por sus obras barrocas.
      • B Un pintor alemán conocido por su estilo romántico y paisajes impresionistas.
      • C Un poeta alemán considerado uno de los más importantes del siglo XIX.
    2. 2. ¿En qué año fue creado este cuadro?

      • A 1790
      • B 1810
      • C 1830
    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?

      • A Renacimiento italiano.
      • B Expresionismo alemán.
      • C Romanticismo alemán.
    4. 4. ¿Qué elementos destacan en la composición del cuadro?

      • A Una representación detallada de una escena histórica.
      • B El uso frecuente de colores brillantes y contrastantes.
      • C La importancia de la luz natural y el paisaje como símbolos.
    5. 5. ¿Qué representa la figura humana en este cuadro?

      • A Una representación realista del artista mismo.
      • B Un personaje histórico importante.
      • C Una representación simbólica de la espiritualidad.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3C · 4C · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie wirkt die Helligkeit von "Selbstporträt" von Caspar David Friedrich?

    Die wahrgenommene Helligkeit von "Selbstporträt" von Caspar David Friedrich beträgt strahlend. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.

    Für welche Verwendung und welchen Raum wird "Selbstporträt" von Caspar David Friedrich empfohlen?

    "Selbstporträt" wird für Akzentuierung empfohlen; der ideale Ort dafür ist ein Wohnbereich.

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Selbstporträt" von Caspar David Friedrich kaufen?

    Eine handgemalte Reproduktion von "Selbstporträt" von Caspar David Friedrich können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Ölreproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.