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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Title in Swedish: Midvinterblot

Name Klasse Datum

Carl Larsson, Title in Swedish: Midvinterblot (1915), Nationalmuseum. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Carl Larsson originaluniqueart.com/de/artists/carl-larsson_de/
Lebensdaten des Künstlers
1853 – 1919
Gemalt
1915
Originalgröße
13600 x 6400 cm
Bewegung
Art Nouveau Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways.
Zeitraum
19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Nationalmuseum originaluniqueart.com/de/museums/nationalmuseum-stockholm_de/

Im Kontext

Title in Swedish: Midvinterblot — Carl Larsson

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 66 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 62 war. Der Künstler wurde 66 alt. 118 der 120 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Carl Larsson (1853–1919) ▲ dieses Werk, 1915 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1895 Hauptwirkungsjahre: 1895–1905 Spätwerke: ab 1905

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/carl-larsson-title-in-swedish-midvinterblot-D3ZDFJ-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #625039

    Gespeicherte Palette

    • #625039
    • #BCB4A9
    • #8E7D67
    • #2C2214

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Stark kontrastiert Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenanteil Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbigkeit Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Carl Larsson aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 24 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 50,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 15,9%
    3. 3 Frankreich 12,4%
    4. 4 Hong Kong 3,0%
    5. 5 Singapur 3,0%
    6. 6 Österreich 2,1%
    7. 7 Schweden 2,1%
    8. 8 Rumänien 1,7%
    9. 9 Südafrika 1,3%
    10. 10 Deutschland 0,9%
    11. · 14 weitere Länder 7,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Carl Larsson

    1. 1 In the Carpenter Shop, 1905 6,2%
    2. 2 Jenny With Flower Girland 5,8%
    3. 3 Karin's Room and the little ones 4,4%
    4. 4 Bo 4,0%
    5. 5 Der alte Mann und die neuen Bäume, 1883 2,2%
    6. 6 The Slaughter 2,2%
    7. 7 LillAnna And The Crocus, 1912 1,8%
    8. 8 Christmas Tree Confetti 1,8%
    9. 9 Oktober (auch bekannt als Die Kürbisse), 1882 1,8%
    10. 10 Midvinterblot (sketch) 4 1,8%
    11. 11 Potato harvest 1,8%
    12. 12 Viking Woman 1,8%
    13. 13 detalle de lisbeth leyendo, 1904 1,5%
    14. 14 Brita With A Cat And A Sandwich 1,5%
    15. 15 Leontine Sitting In The Atelier 1,5%
    16. 16 Palmera 1,5%
    17. 17 modelo escribiendo una tarjeta postal, 1906 1,1%
    18. 18 Mme Jeanne Tramcourt 1,1%
    19. 19 Garden with Sculptures, 1881 1,1%
    20. 49 Title in Swedish: Midvinterblot, 1915 dieses Gemälde 0,4%

    Zusammen machen diese Werke 45,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 456 Werke dieses Künstlers, von denen 138 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 49 unter ihnen und macht 0,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Title in Swedish: Midvinterblot — Carl Larsson

    A Frozen Rite: Unveiling Carl Larsson’s ‘Midvinterblot’

    Carl Larsson's “Midvinterblot,” completed in 1915, isn’t merely a painting; it’s a visceral plunge into the heart of Swedish mythology and a potent commentary on artistic convention. Measuring an imposing 6.5 by 13.5 meters, this mural dominates any space it graces, demanding attention with its scale and arresting imagery. Initially rejected by the Nationalmuseum due to historical inaccuracies and perceived offense – reflecting anxieties about the shifting landscape of modern art – “Midvinterblot” has since been recognized as a masterpiece of Art Nouveau influence, a dramatic fusion of ancient ritual and evocative symbolism.

    The scene depicts a chilling tableau: King Domalde, stripped bare and dragged onto a gilded sled, awaits sacrifice before the towering temple of Uppsala. The air crackles with an unsettling energy, conveyed through Larsson’s masterful use of color and light. Deep blues and purples dominate the palette, creating a sense of foreboding and winter's grip, while flashes of gold highlight the sacrificial altar and the opulent details of the temple. The figures surrounding Domalde – warriors armed to the teeth, ecstatic women dancing in a frenzy, and a priest concealing his blade – are rendered with an almost sculptural quality, their forms imbued with both power and vulnerability.

    Art Nouveau’s Dramatic Embrace

    Larsson's choice of subject matter—a pagan sacrifice rooted in the Eddas of Snorri Sturluson—was deliberately provocative. He wasn’t simply recreating a historical event; he was tapping into a primal, almost unsettling, narrative that resonated deeply with Scandinavian folklore and anxieties about societal change. The painting is undeniably infused with Art Nouveau principles: flowing lines, stylized forms, and an emphasis on decorative elements are evident throughout the composition. The intricate detailing of the temple architecture, the swirling patterns in the women’s garments, and the serpentine bronze wind instruments all contribute to this distinctly artistic style.

    Technically, Larsson employed a layered approach, utilizing both oil paint and tempera on canvas. The large-scale mural necessitated careful planning and execution, with meticulous attention paid to perspective and detail. The use of gold leaf adds an extraordinary richness and luminosity to the work, further emphasizing the sacrificial ritual’s grandeur and highlighting the temple's imposing presence. It is a testament to Larsson’s skill that he manages to convey both the brutality of the scene and its underlying spiritual significance.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its aesthetic qualities, “Midvinterblot” is rich in symbolic meaning. The sacrifice itself represents a desperate plea for divine intervention—a recognition of the gods’ capricious nature and a willingness to offer tribute in exchange for protection from impending hardship. Domalde's vulnerability underscores the precariousness of human existence, while the ecstatic dance of the women suggests a potent connection between the earthly realm and the supernatural. The painting speaks to themes of faith, sacrifice, and the enduring power of myth.

    More than just a historical depiction, “Midvinterblot” evokes a profound sense of unease and wonder. It’s a haunting meditation on mortality, tradition, and the human need for meaning in a world often marked by uncertainty. The painting's enduring appeal lies not only in its technical brilliance but also in its ability to tap into our deepest emotions and connect us with the timeless narratives that have shaped cultures across millennia. Reproductions of this iconic artwork offer a chance to bring this dramatic scene into your own space, inviting contemplation and sparking conversation.

    A Legacy Preserved

    Following its initial rejection, “Midvinterblot” was eventually exhibited at the Museum of National Antiquities in 1983-84. The Nationalmuseum ultimately acquired the painting in 1984, recognizing its significance as a cornerstone of Swedish art history. Today, it remains a celebrated work, housed within the museum’s collection and serving as a powerful reminder of Carl Larsson's artistic vision and his willingness to challenge conventional norms.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Carl Larsson

    Geburtsort Stockholm, Schweden

    Frühes Leben und Schwierigkeiten

    Carl Larsson, ein renommierter schwedischer Maler, wurde am 28. Mai 1853 in der Altstadt von Stockholm geboren. Seine Kindheit war geprägt von Armut und Unglücklichsein, da seine Familie häufig finanzielle Schwierigkeiten hatte. Trotz dieser Herausforderungen war Larssons Talent für die Kunst schon in jungen Jahren offensichtlich.

    Künstlerische Entwicklung

    Im Alter von 13 Jahren ermutigte sein Lehrer Jacobsen ihn, sich an der Königlichen Schwedischen Akademie der Künste zu bewerben, wo er aufgenommen wurde. Während seiner Zeit dort gewann Larsson Selbstvertrauen und wurde eine zentrale Figur im Studentenleben. Er erhielt seine erste Medaille für Aktzeichnen, was den Beginn seiner erfolgreichen künstlerischen Karriere markierte.

    Bekannte Werke und Stil

    Larssons berühmtestes Werk ist Midvinterblot (Midwinter Sacrifice), ein großes Gemälde, das heute im Schwedischen Nationalmuseum für Bildende Kunst ausgestellt ist. Dieses Werk demonstriert seine Meisterschaft in Ölfarben, Aquarellen und Fresken. Sein Stil zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

    Realismus: Larssons Liebe zum Detail und seine Fähigkeit, das Wesen seiner Motive einzufangen.

    Art Nouveau: Seine Verwendung von fließenden Kurven und organischen Formen, die in seinen Aquarellarbeiten deutlich wird.

    Arts and Crafts Bewegung: Larssons Beteiligung an dieser Bewegung spiegelt sich in seinem Fokus auf handgefertigte, einzigartige Werke wider.

    Persönliches Leben und Späte Jahre

    Larsson heiratete Karin Bergöö, eine ebenfalls Künstlerin, mit der er acht Kinder hatte. Seine Familie diente oft als Modell für seine Gemälde. In seinen späteren Jahren litt Larsson unter Depressionen und Gesundheitsproblemen und verstarb am 22. Januar 1919.

    Vermächtnis und AllPaintingsStore.com Angebote

    Heute sind Larssons Werke in verschiedenen Museen zu finden, darunter im Schwedischen Nationalmuseum für Bildende Kunst. Auf AllPaintingsStore.com können Sie seine Gemälde erkunden, wie zum Beispiel:

    Midvinterblot (Skizze) (Realismus, Zeichnung)

    Midvinterblot (Skizze) 3 (Realismus, Aquarell)

    Midvinterblot, Studie für den König (Realismus, Aquarell)

    Erfahren Sie mehr über Carl Larsson auf Wikipedia.

    Museum

    Nationalmuseum

    Aktuell ausgestellt in Stockholm, Schweden

    Ein Chronik der schwedischen Identität: Die Entdeckung des Nationalmuseums

    Eingebettet in die ruhige Bucht Blasieholmen im Herzen von Stockholm, ist das Nationalmuseum weit mehr als nur ein Archiv für Kunst; es ist eine lebendige Chronik der schwedischen Kulturgeschichte. Gegründet im Jahr 1792 als Kungliga Museet – das Königliche Museum – ist seine Geschichte untrennbar mit dem Wandel der Nation verbunden, von mittelalterlicher Kunst und aristokratischer Förderung bis hin zur mutigen Umarmung moderner Ausdrucksformen. Der Eintritt in seine Räume ist wie eine Reise in die Seele Schwedens, gewoben aus den reichen Fäden europäischer künstlerischer Traditionen. Das Gebäude selbst, ein prachtvolles Zeugnis norditalienischer Renaissance-Architektur, entworfen vom deutschen Architekten Friedrich August Stüler, ist ein kraftvoller Symbol – eine bewusste Zurückhaltung im Fassadendesign, die einen atemberaubend geräumigen Innenraum verbirgt, während die dramatische Wendeltreppe, die sich in die oberen Galerien erstreckt, nicht nur als funktionales Zugangsportal dient, sondern auch als Aufstieg in das Reich der künstlerischen Kontemplation. Diese architektonische Entscheidung, die auf königlichen Sammlungen zurückgeht, spiegelt eine faszinierende Transformation wider: von einem Raum, der ursprünglich für die Präsentation königlicher Schätze konzipiert wurde, die durch Förderung erworben wurden, zu einer demokratisierten öffentlichen Institution, die allen Schweden gewidmet ist.

    Die Sammlung des Nationalmuseums ist ein atemberaubender Panorama künstlerischer Stimmen, die sich über Jahrhunderte erstrecken. Die Gemäldegalerien bieten eine weite Reise an, beginnend mit den zarten religiösen Szenen der Renaissance – Meisterwerke, die einen tiefen Glaubensgeist und Hingabe hervorrufen – und mündend in die meisterhafte Licht-Schatten-Technik von Rembrandt und die emotional aufgeladenen Leinwände Goyas. Diese Werke, kontrastiert mit schwedischen Nationalschätzen, unterstreichen das Engagement des Museums für die Präsentation sowohl internationaler Luminar als auch wichtiger Werke, die den schwedischen künstlerischen Erbe definieren. Jenseits dieser europäischen Giganten setzt sich das Museum für schwedische Künstler ein und präsentiert ihre Beiträge in verschiedenen Perioden und Bewegungen – von den dramatischen Landschaften Albert Rydbergs bis zu den eindringlichen Porträts Carl Larssons. Der Bildhauerbereich ist ebenso beeindruckend, mit klassischen Werken neben experimentelleren Formen, die sich ändernden künstlerischen Sensibilitäten widerspiegeln; ein Beweis für Schwedens Engagement sowohl mit etablierten Traditionen als auch mit innovativen Ansätzen. Doch vielleicht liegt es in seiner Sammlung von angewandter Kunst und Design, dass das Nationalmuseum wirklich herausragt. Besucher können die Entwicklung schwedischer ästhetischer Ideale durch sorgfältig gefertigte Möbel – die funktionelle Schönheit und die bescheidene Eleganz verkörpern – Keramiken, die mit symbolischen Bedeutungen versehen sind, und Stoffe, die mit komplizierten Mustern gewebt sind, verfolgen. Sie enthüllen, wie Kunsthandwerk nahtlos mit Praktikabilität im Laufe der Geschichte verschmolzen wurde.

    Das architektonische Herzstück

    Die Bedeutung des Gebäudes geht weit über seine künstlerischen Bestände hinaus. Inauguriert 1866 war die Struktur des Nationalmuseums von norditalienischer Renaissance-Architektur inspiriert, eine bewusste Entscheidung, die auf die Ursprünge des Museums und seine Verbindung zur schwedischen Monarchie zurückgeht. Die Fassade, bewusst zurückhaltend, verbirgt innerhalb sich einen atemberaubend geräumigen Innenraum – ein Zeugnis der Ambitionen seiner Architekten und Bauherren. Die dramatische Wendeltreppe, die sich in die oberen Galerien erstreckt, ist nicht nur ein Weg zum Zugang; sie ist ein kraftvolles Symbol, das den Aufstieg in das Reich der künstlerischen Kontemplation repräsentiert. Diese architektonische Entscheidung spiegelt die Entwicklung des Museums von einem königlichen Depot zu einer öffentlichen Institution wider, die allen Schweden gewidmet ist. Der Bau war ein monumentales Unterfangen, an dem geschickte Handwerker und Künstler aus ganz Europa beteiligt waren, und seine Fertigstellung markierte einen Wendepunkt in der kulturellen Landschaft Stockholms.

    Ein lebendiges Museum: Ausstellungen und Engagement

    Das Nationalmuseum ist nicht nur eine statische Präsentation von Meisterwerken; es ist ein dynamischer kultureller Knotenpunkt, der sich durch sorgfältig kuratierte Ausstellungen mit zeitgenössischen Themen auseinandersetzt. Zu den jüngsten Highlights gehört „Hanna Hirsch Pauli – The Art of Being Free“, eine Erkundung künstlerischen Ausdrucks als Werkzeug zur Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Herausforderungen – die Hingabe des Museums an die Förderung von Dialog und Inspiration. Das Museum sucht kontinuierlich, den Zugang zu Kunstausbildung zu erweitern, indem es ansprechende Programme für Besucher jeden Alters bietet, von Familienworkshops bis hin zu Vorträgen und Führungen. Darüber hinaus zielen laufende Initiativen darauf ab, verschiedene Gemeinschaften mit kulturellem Erbe in Verbindung zu bringen und sicherzustellen, dass das Nationalmuseum weiterhin eine wichtige Kraft bei der Gestaltung des schwedischen Kulturguts ist. Das Engagement für Zugänglichkeit zeigt sich in seiner kostenlosen Einlassung am Donnerstag und für Besucher unter 20 Jahren – ein Ausdruck tiefer Überzeugung von der Bedeutung der Kunst für alle.

    Ein Erbe bewahrt, eine Zukunft angenommen

    Letztendlich zeichnet sich das Nationalmuseum durch sein unerschütterliches Engagement aus, Schwedens künstlerisches Erbe zu bewahren und gleichzeitig Innovationen anzunehmen. Die architektonische Pracht dient als greifbarer Bezugspunkt zur Geschichte und lädt Besucher ein, die dauerhafte Kraft von Kunst und Design zu betrachten – ein Raum für Kontemplation, Entdeckung und Inspiration. Das laufende Renovierungsprojekt, das 2018 abgeschlossen wurde, hat nicht nur die Einrichtungen modernisiert, sondern auch sein Engagement für den Dienst zukünftiger Generationen Kunstliebhaber bekräftigt. Mit seiner reichen Sammlung, seiner atemberaubenden Architektur und seinem dynamischen Programm ist das Nationalmuseum ein Leuchtturm der schwedischen Kultur – ein Ort, an dem Geschichte zum Leben erwacht und künstlerischer Ausdruck weiterhin inspiriert.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Larsson, Carl. Title in Swedish: Midvinterblot. 1915, Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/carl-larsson-title-in-swedish-midvinterblot-D3ZDFJ-en/
    APA
    Larsson, Carl (1915). Title in Swedish: Midvinterblot [Painting]. Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/carl-larsson-title-in-swedish-midvinterblot-D3ZDFJ-en/
    Chicago
    Carl Larsson. Title in Swedish: Midvinterblot. 1915. Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/carl-larsson-title-in-swedish-midvinterblot-D3ZDFJ-en/
    Harvard
    Larsson, Carl (1915) Title in Swedish: Midvinterblot. Nationalmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/carl-larsson-title-in-swedish-midvinterblot-D3ZDFJ-en/

    Genau hinsehen

    Title in Swedish: Midvinterblot — Carl Larsson

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ein Atelier-Idyll. Die Frau des Künstlers mit Tochter Suzanne, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Art Nouveau: Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Carl Larsson war etwa 62 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    In welcher Beziehung stehen die Farben von "Title in Swedish: Midvinterblot" von Carl Larsson zu dessen emotionaler Wirkung?

    In "Title in Swedish: Midvinterblot" begleiten Erdig-Farben ein Melancholisch Gefühl.

    Welche Maße hat das Originalwerk "Title in Swedish: Midvinterblot"?

    Das Originalwerk "Title in Swedish: Midvinterblot" von Carl Larsson hat die Maße 13600 x 6400 cm.

    Ist "Title in Swedish: Midvinterblot" von Carl Larsson gemeinfrei?

    Die urheberrechtliche Situation für "Title in Swedish: Midvinterblot" von Carl Larsson: Das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.