Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Korbstuhl

Name Klasse Datum

Carl Fieger, Korbstuhl (1921), Bauhaus Dessau Foundation. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Carl Fieger originaluniqueart.com/de/artists/carl-fieger_de/
Lebensdaten des Künstlers
1893 – 1960
Gemalt
1921
Medium
Acrylfarbe
Originalgröße
12 x 22 cm
Bewegung
Bauhaus
Ausgestellt in
Bauhaus Dessau Foundation originaluniqueart.com/de/museums/bauhaus-dessau-foundation-dessau-rosslau_de/
Artistic style
Modernistisch, skulptural
Influences
Gropius, Behrens
Notable elements
Halbrunder Raum, Kurven
Subject or theme
Möbeldesign

Im Kontext

Korbstuhl — Carl Fieger

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 12 × 22 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 28 war. Der Künstler wurde 67 alt. 1 der 10 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Carl Fieger (1893–1960) ▲ dieses Werk, 1921 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1921 Hauptwirkungsjahre: 1921–1930 Spätwerke: ab 1930

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/carl-fieger-korbstuhl-d4rdpt-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #7b7c59

    Katalogisierte Palette

    • #7B7C59
    • #D3CBAD
    • #AE9E77
    • #92593F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Farben Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Leuchtend und intensiv Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbgestaltung Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Carl Fieger aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Australien 33,3%
    2. 2 Brasilien 33,3%
    3. 3 China 33,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 4 meistgesehenen Werke von Carl Fieger

    1. 1 1926 Club Barcelona (Club house of the Deutscher Verein in Barcelona, perspective view), 1926 33,3%
    2. 2 Unbekannt (Anpassbare kleine Wohnung von Carl Fieger. Layout mit Textmontagen und Fotos von Einrichtungsgegenständen. Ausstellungstafel für die Deutsche Bauausstellung Berlin 1931), 1931 33,3%
    3. 3 Untitled (Sommerfeld House, Berlin-Lichterfelde, architects Walter Gropius and Adolf Meyer. Concept, perspective view of a reading room), 1921 33,3%
    4. — Korbstuhl, 1921 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 10 Werke dieses Künstlers, von denen 3 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Korbstuhl — Carl Fieger

    Eine Studie in Form und Licht: Der Korbsessel von Carl Fieger

    Carl Fiegers Zeichnung eines Korbsessels aus dem Jahr 1921 geht weit über eine bloße Darstellung hinaus; sie ist die destillierte Essenz der Bauhaus-Philosophie, die einen flüchtigen Moment eleganter Funktionalität einfängt. In klarem Schwarz-Weiß gehalten, besitzt das Bild eine unmittelbare Intimität, die uns in einen häuslichen Raum einlädt, der durch klare Linien und durchdachtes Design definiert ist. Die Komposition ist täuschend einfach – zwei Stühle, einer in einem lebendigen Rot, der andere in einem beruhigenden Grün – und doch verbirgt sich in dieser zurückhaltenden Palette ein Reichtum an visueller Spannung. Die subtilen Variationen der Schattierung lassen die Textur des Geflechts selbst erahnen und deuten auf den komplizierten Webprozess hin, der diesen Formen Leben eingehaucht hat. Es ist nicht einfach nur ein Stuhl; es ist die Verkörperung des Bauhaus-Ideals: Form folgt Funktion, wobei ehrliche Materialien und ungeschmückte Schönheit im Vorderung stehen.

    Fiegers Werk ist untrennbar mit der revolutionären Bauhaus-Schule in Weimar verbunden, wo er als Zeichner unter Walter Gropius tätig war. Diese prägende Zeit vermittelte ihm eine tiefe Wertschätzung für geometrische Präzision und das Verständnis dafür, wie Design alltägliche Gegenstände aufwerten kann. Das Design des Stuhls spiegelt diesen Einfluss wider – seine Proportionen sind sorgfältig ausbalanciert, seine Linien klar und direkt, und seine gesamte Ästhetik strahlt eine dezente Raffinesse aus. Die Wahl von Rot und Grün ist nicht willkürlich; sie erzeugt einen dynamischen visuellen Kontrast, der den Blick auf sich zieht und der ansonsten kühlen Komposition einen Hauch von Wärme verleiht. Es ist ein bewusster Versuch, der Funktionalität eine subtile emotionale Resonanz einzuhauchen.

    Technik und Materialität: Ein Tanz der Linien

    Die Zeichnung selbst ist mit bemerkenswerter Geschicklichkeit ausgeführt und zeigt Fiegers Meisterschaft in Linie und Schattierung. Der Künstler arbeitet mit einer feinen Hand und fängt die komplizierten Details des Korbflechts mit erstaunlicher Genauigkeit ein. Man beachte, wie die Linien in ihrer Dicke subtil variieren, um die unterschiedlichen Texturen und Dichten innerhalb des Materials anzudeuten. Diese Liebe zum Detail erhebt das Bild über eine einfache Skizze hinaus; es wird zu einer Studie der Materialität – einer Untersuchung darüber, wie Licht mit der Form interagiert und wie die Linie genutzt werden kann, um Tiefe und Struktur zu vermitteln. Die Verwendung von schwarzer Tusche auf Papier erzeugt ein Gefühl der Unmittelbarkeit, als wären wir zufällig auf eine schnelle Studie oder eine Vorzeichnung gestoßen.

    Die Wahl des Korbes als Sujet ist an sich schon bedeutsam. Korbgeflecht, gewonnen aus biegsamen Pflanzenmaterialien wie Rattan und Rohr, repräsentierte eine Abkehr von den schwereren, prunkvolleren Möbelstilen, die zu jener Zeit vorherrschend waren. Es verkörperte Leichtigkeit, Flexibilität und eine Verbindung zur Natur – Werte, die perfekt mit dem Ethos des Bauhauses übereinstimmten. Die Rollen unter den Stühlen unterstreichen zudem deren beabsichtigte Funktion: Mobilität und Anpassungsfähigkeit, was das Engagement der Schule widerspiegelt, Objekte für das moderne Leben zu entwerfen.

    Symbolik und Vermächtnis

    Über seine technischen Verdienste hinaus trägt Fiegers Korbsessel ein gewichtiges symbolisches Gewicht. Er repräsentiert das Versprechen einer neuen Ära des Designs – einer Ära, die durch Funktionalität, Einfachheit und soziale Verantwortung definiert ist. Die Bauhaus-Bewegung strebte danach, traditionelle Hierarchien aufzubrechen und den Zugang zu gutem Design zu demokratisieren, und dieser Stuhl verkörpert diesen Geist. Er ist ein Zeugnis für den Glauben, dass selbst die gewöhnlichsten Objekte durch sorgfältige Berücksichtigung von Form und Funktion mit Schönheit und Bedeutung erfüllt werden können.

    Heute findet Fiegers Werk bei zeitgenössischen Designern und Sammlern gleichermaßen Anklang. Seine Fähigkeit, das Wesen eines Objekts mit solcher Klarheit und Präzision einzufangen, ist ein Beweis für sein künstlerisches Talent. Reproduktionen dieser Zeichnung bieten eine wertvolle Gelegenheit, die Eleganz und Raffinesse des Bauhaus-Designs im eigenen Zuhause zu erleben – eine Erinnerung daran, dass gutes Design unser Leben auf unzählige Arten bereichern kann.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Carl Fieger

    Geboren in Mainz, Deutschland

    Der Architekt der Bauhaus-Ideale: Das Leben und Vermächtnis von Carl Fieger

    Im prachtvollen Geflecht der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts verkörpern nur wenige Persönlichkeiten die Schnittstelle zwischen struktureller Präzision und sozialer Vision so elegant wie Carl Fieger. Geboren 1893 in Mainz, Deutschland, trat Fieger aus einer Ära tiefgreifender künstlerischer Transformation hervor. Seine Reise begann an der Mainzer Kunst- und Gewerbeschule, einer Institution, in der er zum ersten Mal mit den aufstrebenden Strömungen des Impressionismus und des Jugendstils in Berührung kam. Diese frühen Begegnungen mit organischen Formen und ausdrucksstarken Farbpaletten verliehen ihm ein sensibles ästhetisches Fundament, doch erst sein späteres Eintauchen in die rigorose, funktionalistische Welt des Bauhauses sollte seine historische Bedeutung endgültig definieren.

    Die Flugbahn von Fegers Karriere wurde unwiderruflich verändert, als er in den Orbit von Walter Gropius trat. Mit Beginn seiner Ausbildung als Zeichner im Jahr 1912 wurde Fieger zu einem integralen Bestandteil der revolutionären Atmosphäre an der Bauhausschule in Weimar. Unter der Mentorenschaft von Gropius wandte er sich von den dekorativen Ausschmückungen der Vergangenheit ab und bewegte sich hin zu einer Zukunft, die durch geometrische Abstraktion, Materialexperimente und den radikalen Glauben definiert war, dass Kunst einem funktionalen Zweck im täglichen Leben dienen sollte. Diese Periode war nicht nur ein Ort beruflicher Ausbildung, sondern ein philosophisches Erwachen, in dem Fieger lernte, Architektur als ein Werkzeug für den sozialen Fortschritt zu betrachten.

    Meisterschaft der Form und funktionalistische Vision

    Fegers Werk zeichnet sich durch die außergewöhnliche Fähigkeit aus, komplexe architektonische Theorien in greifbare, menschenzentrierte Entwürfe zu übersetzen. Seine Zusammenarbeit mit Gropius an monumentalen Projekten – wie der Fagus-Werk und dem ikonischen Bauhaus-Gebäude in Dessau – demonstriert seine Meisterschaft moderner Bautechniken, einschließlich des innovativen Einsatzes von Stahlrohr und Glas. Durch diese Arbeiten half Fieger dabei, eine visuelle Sprache zu pionieren, welche die Schönheit industrieller Materialien und die Effizienz moderner Ingenieurskunst feierte.

    Jenseits großflächiger Industriestrukturen lag Fegers wahres Genie oft in seinem intimen Ansatz zur Wohnkultur. Er setzte sich zutiefst für das Konzept des Existenzminimum ein – die Idee, hocheffiziente, minimale Lebensräume zu entwerfen, die weder Würde noch Komfort opfern. Zu seinen bemerkenswerten Projekten gehören:

    Die ideale kleine Wohnung: Ein visionäres architektonisches Konzept, das für die Deutsche Bauausstellung 1931 in Berlin entwickelt wurde und einen logischen Fluss zwischen wesentlichen Räumen wie Küche, Wohnbereich und Schlafzimmer betonte.

    Anpassungsfähige Grundrisse: Detaillierte Layouts, die Textmontagen und fotografische Elemente nutzten, um zu zeigen, wie Möbel und räumliche Anordnung den Nutzen auf begrenztem städtischem Raum maximieren können.

    Ein bleibender Eindruck auf dem modernen Design

    Die historische Bedeutung von Carl Fieger liegt in seiner Rolle als Brücke zwischen der künstlerischen Experimentierfreude des späten 19. Jahrhunderts und dem disziplinierten Funktionalismus der Moderne. In seinem Werk ging es nie allein um die Ästhetik eines Gebäudes; es ging um das gelebte Erlebnis darin. Indem er Effizienz, Licht und Bewegung priorisierte, half er dabei, den eigentlichen Entwurf des zeitgenössischen städtischen Lebens zu formen. Selbst als sich die Architekturstile im Laufe der Mitte des 20. Jahrhunderts wandelten, blieben die von Fieger vertretenen Prinzipien der Klarheit und Zweckmäßigkeit grundlegend.

    Obwohl sein Leben 1960 endete, hallen die Echos seiner Bauhaus-Lehre in den Hallen der Architekturgeschichte weiter nach. Durch seine akribischen Zeichnungen und bahnbrechenden Wohnkonzepte bleibt Fieger eine lebenswichtige Figur für jeden, der verstehen möchte, wie die Verbindung von Kunst und Handwerk die Welt, in der wir leben, fundamental neu gestalten kann.

    Museum

    Bauhaus Dessau Foundation

    Ausgestellt in Dessau-Roßlau, Deutschland

    Die Bauhaus Dessau Foundation: Ein Vermächtnis der Innovation

    Im Herzen von Dessau-Roßlau, eingebettet in die beeindruckende Silhouette des historischen Bauhaus-Gebäudes, befindet sich ein Ort, an dem die Prinzipien der modernen Kunst und Architektur lebendig werden – die Bauhaus Dessau Foundation. Mehr als nur ein Museum ist es eine lebendige Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ein Ort der Forschung, Bildung und Inspiration. Die Stiftung, gegründet im Jahr 1994, hat sich der Bewahrung und Vermittlung des einzigartigen Erbes der Bauhaus-Schule verschrieben – einer Institution, die die Welt des Designs und der Architektur für immer veränderte.

    Das Gebäude selbst ist ein Meisterwerk. Entworfen von Walter Gropius, verkörpert es die Essenz des Bauhauses: eine Synthese aus Funktionalität, Ästhetik und sozialer Verantwortung. Die klaren Linien, die offenen Räume und die innovative Nutzung von Materialien spiegeln die Ideale der Schule wider – ein harmonisches Zusammenspiel von Kunst, Technik und Handwerk. Ein Besuch des Gebäudes ist bereits ein Erlebnis, denn es erzählt eine Geschichte von Pioniergeist und dem Streben nach neuen Wegen im Denken und Gestalten.

    Das Herzstück: Die Sammlung und das Archiv

    Die Stiftung verfügt über die zweitgrößte Bauhaus-Sammlung der Welt – rund 50.000 Objekte, die ein faszinierendes Panorama des Lebens und der Arbeit in der Bauhaus-Schule bieten. Diese Sammlung ist jedoch nicht nur eine Ansammlung von Objekten; sie ist ein Fenster in die Denkweise der Lehrer und Schüler, ein Spiegelbild ihrer Experimente und Innovationen. Von Skizzen und Entwürfen bis hin zu Möbeln, Textilien und Druckvorlagen dokumentiert die Sammlung jeden Aspekt des Bauhaus-Prozesses.

    Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den „Versuchsstätten“ – den Arbeitsräumen der Schüler, in denen sie unter Anleitung ihrer Lehrer neue Formen und Techniken erlernten. Die Sammlung enthält zahlreiche Dokumente aus diesen Räumen, die einen einzigartigen Einblick in den kreativen Prozess geben. Die Ausstellung “Versuchsstatte Bauhaus. The Collection” beleuchtet dabei nicht nur die berühmten Designikonen, sondern vor allem das alltägliche Leben und Lernen innerhalb der Schule – ein spannender Kontrast zwischen freiem Entwerfen, industrieller Prototypenentwicklung, künstlerischer Experimentation und den Herausforderungen des wirtschaftlichen Drucks.

    Ausstellungen und Veranstaltungen: Ein lebendiger Ort

    Die Bauhaus Dessau Foundation ist weit mehr als nur ein Museum. Sie beherbergt eine lebendige Akademie, die regelmäßig Workshops, Seminare und Vorträge anbietet. Darüber hinaus organisiert sie wechselnde Ausstellungen, die sich mit verschiedenen Aspekten des Bauhaus-Erbes auseinandersetzen – von der Geschichte der Schule bis hin zu ihren Auswirkungen auf die moderne Kunst und Architektur.

    Ein Höhepunkt des Jahres ist das traditionelle Bauhaus Festival, das jährlich im September stattfindet. Dieses Fest wird von zahlreichen renommierten Kunst-, Design- und Filmhochschulen unterstützt und bietet eine Plattform für den Austausch und die Inspiration. Im Laufe des Jahres finden auch zahlreiche Vorträge, Workshops und Führungen statt, die Einblicke in die Welt des Bauhauses geben.

    Ein Vermächtnis für die Zukunft

    Die Bauhaus Dessau Foundation versteht sich als Hüterin des Bauhaus-Erbes, aber gleichzeitig auch als Gestalterin der Zukunft. Die Stiftung arbeitet daran, die Prinzipien des Bauhauses – wie Kreativität, Zusammenarbeit und soziale Verantwortung – in den heutigen Kontext zu übertragen. Sie ermutigt Künstler, Architekten, Designer und Wissenschaftler, neue Wege zu gehen und innovative Lösungen für die Herausforderungen unserer Zeit zu entwickeln.

    Besuchen Sie die Bauhaus Dessau Foundation und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre dieses Ortes inspirieren – ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird und die Zukunft gestaltet wird. Die Stiftung ist Teil des UNESCO-Welterbe “Bauhaus und seine Orte in Weimar, Dessau und Bernau” und bietet somit einen wichtigen Beitrag zur Bewahrung und Vermittlung eines bedeutenden kulturellen Erbes.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Korbstuhl

    originaluniqueart.com/de/art/download/carl-fieger-korbstuhl-d4rdpt-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Fieger, Carl. Korbstuhl. 1921, Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/de/art/carl-fieger-korbstuhl-d4rdpt-de/
    APA
    Fieger, Carl (1921). Korbstuhl [Painting]. Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/de/art/carl-fieger-korbstuhl-d4rdpt-de/
    Chicago
    Carl Fieger. Korbstuhl. 1921. Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/de/art/carl-fieger-korbstuhl-d4rdpt-de/
    Harvard
    Fieger, Carl (1921) Korbstuhl. Bauhaus Dessau Foundation. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/carl-fieger-korbstuhl-d4rdpt-de/

    Genau hinsehen

    Korbstuhl — Carl Fieger

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: stuhl, korbgeflecht, design. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Unbekannt (Anpassbare kleine Wohnung von Carl Fieger. Layout mit Textmontagen und Fotos von Einrichtungsgegenständen. Ausstellungstafel für die Deutsche Bauausstellung Berlin 1931) (1931), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Carl Fieger war etwa 28 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Korbstuhl — Carl Fieger

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das Hauptmotiv in Carl Fiegers ‚Wicker Chair‘?

      • A Ein detailliertes Porträt einer wohlhabenden Person.
      • B Eine Innenszene mit zwei Stühlen, einem roten und einem grünen.
      • C Ein Landschaftsgemälde, das eine ländliche Umgebung darstellt.
    2. 2. In welchem Jahr wurde die Zeichnung von Carl Fiegers ‚Wicker Chair‘ erstellt?

      • A 1905
      • B 1921
      • C 1960
    3. 3. Das Bild zeigt eine Schwarz-Weiß-Skizze. Mit welcher Kunstbewegung wird Carl Fieger am engsten in Verbindung gebracht?

      • A Impressionismus
      • B Bauhaus/Moderne
      • C Romantik
    4. 4. Aus welchem Material bestehen die Räder unter den Stühlen in der Zeichnung?

      • A Holz
      • B Metall
      • C Gummi
    5. 5. Carl Fiegers Werk ist primär mit welcher Architekturströmung verbunden?

      • A Dekonstruktivismus
      • B Bauhaus
      • C Jugendstil

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4A · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Technik wurde für "Korbstuhl" verwendet und welche Maße hat das Werk?

    "Korbstuhl" von Carl Fieger wurde in Acrylfarbe ausgeführt und hat die Maße 12 x 22 cm.

    Welche Farbe dominiert in "Korbstuhl" von Carl Fieger?

    Die dominante Farbe von "Korbstuhl" von Carl Fieger ist Grau (#7b7c59).

    Aus welchen Materialien besteht "Korbstuhl" und in welchem Stil ist es gehalten?

    In "Korbstuhl" trifft die Acrylfarbe-Technik auf die Bauhaus-Strömung.