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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Lamentation over the Dead Christ

Name Klasse Datum

Bernardo Strozzi, Lamentation over the Dead Christ (1615), Accademia Ligustica di Belle Arti. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Bernardo Strozzi originaluniqueart.com/de/artists/bernardo-strozzi_de/
Lebensdaten des Künstlers
1581 – 1644
Gemalt
1615
Medium
Oil
Originalgröße
99 x 125 cm
Bewegung
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Zeitraum
Early Modern
Ausgestellt in
Accademia Ligustica di Belle Arti originaluniqueart.com/de/museums/accademia-ligustica-di-belle-arti-genova_de/
Artistic style
Baroque
Subject or theme
Mourning of Jesus by women

Im Kontext

Lamentation over the Dead Christ — Bernardo Strozzi

Maße

Das Original hat die Maße 99 × 125 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 63 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 34 war. Der Künstler wurde 63 alt. 1 der 53 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Bernardo Strozzi (1581–1644) ▲ dieses Werk, 1615 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1625 Hauptwirkungsjahre: 1625–1640 Spätwerke: ab 1640

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/bernardo-strozzi-lamentation-over-the-dead-christ-8BWNMH-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Black #20130e

    Gespeicherte Palette

    • #20130E
    • #E0D3C1
    • #65452B
    • #A78B60

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Black
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Bernardo Strozzi aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 76,5%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 14,7%
    3. 3 Vereinigtes Königreich 5,9%
    4. 4 Frankreich 2,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Bernardo Strozzi

    1. 1 Das alte Weib im Spiegel, 1615 12,5%
    2. 2 Prophet Elijah and the Widow of Sarepta, 1630 7,5%
    3. 3 The Madonna of Justice, 1620 7,5%
    4. 4 Schlafendes Kind 5,0%
    5. 5 Sankt Mauritius und der Engel, 1640 5,0%
    6. 6 The Cook, 1625 5,0%
    7. 7 The Healing of Tobit, 1635 5,0%
    8. 8 Joseph Telling his Dreams, 1626 5,0%
    9. 9 St Veronica, 1625 5,0%
    10. 10 Portrait of a fat gentleman 5,0%
    11. 11 The Charity Of St Lawrence 1 5,0%
    12. 12 Allegorie der Künste, 1640 2,5%
    13. 13 The Charity of St. Lawrence, 1640 2,5%
    14. 14 Gastmahl im Haus des Simon (Detail), 1630 2,5%
    15. 15 Laudenspielerin, 1630 2,5%
    16. 16 Gamba Player, 1635 2,5%
    17. 17 St Cecilia, 1620 2,5%
    18. 18 St Cecilia, 1623 2,5%
    19. 19 Tribute Money, 1630 2,5%
    20. Lamentation over the Dead Christ, 1615 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 87,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 73 Werke dieses Künstlers, von denen 24 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Lamentation over the Dead Christ — Bernardo Strozzi

    A Somber Symphony of Grief

    In the profound stillness of Bernardo Strozzi’s Lamentation over the Dead Christ, we are invited into a moment of unparalleled human vulnerability and divine sorrow. Painted around 1615, this masterpiece captures the heavy, breathless atmosphere following the Crucifixion, where the weight of loss is felt in every brushstroke. The composition centers on the lifeless form of Jesus, laid upon a bed-like bier, surrounded by a small, intimate circle of mourners. Strozly masterfully directs our gaze through the arrangement of figures; three women, draped in heavy, flowing robes, anchor the scene with their palpable devotion. Their hands, often clasped in fervent prayer or pressed against their hearts, serve as silent conduits for the viewer's own empathy, bridging the gap between the seventeenth century and our modern emotional landscape.

    The painting is a triumph of the Italian Baroque style, a period defined by its dramatic use of light and shadow, known as chiaroscuro. Strozzi, a painter whose career spanned the vibrant artistic hubs of Genoa and Venice, utilizes this technique to sculpt the figures out of the darkness. The light does not merely illuminate; it caresses the textures of the fabric and the pale, tragic skin of the deceased, creating a sense of three-dimensional presence that feels almost tactile. This interplay of light and shadow creates a rhythmic movement across the canvas, guiding the eye from the sorrowful faces in the foreground to the more shadowed, peripheral figures that haunt the edges of the composition, adding layers of depth and mystery to the sacred narrative.

    The Artistry of Emotion and Texture

    Beyond its religious significance, this work stands as a testament to Strozzi’s technical virtuosity. As an expert in the Venetian tradition, he possessed an unparalleled ability to manipulate color and texture to evoke mood. The palette is somber yet rich, utilizing deep earth tones and muted hues that reinforce the gravity of the subject matter. One can almost feel the weight of the heavy drapery and the coolness of the surrounding shadows. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just a historical window; it provides a profound focal point for any space. The painting’s ability to command attention through its quiet intensity makes it an ideal centerpiece for a gallery-style room or a sophisticated study where one seeks to evoke contemplation and timeless elegance.

    To possess a high-quality reproduction of this work is to bring a piece of Baroque history into the contemporary home. The Lamentation over the Dead Christ is not merely a depiction of a biblical event, but an exploration of the universal experience of mourning and the enduring power of faith. It serves as a reminder of the beauty found in vulnerability and the strength found in communal grief. Whether placed in a setting of classical grandeur or integrated into a modern, minimalist interior, Strozzi’s work continues to resonate, offering a soulful connection to the masters of the past and an unparalleled aesthetic depth that transcends time.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Bernardo Strozzi

    Geburtsort Genua, Italien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Bernardo Strozzi, bekannt als Il Cappuccino und Il Prete Genovese, war ein bedeutender italienischer Maler des Frühbarock, der 1581 in Genua geboren wurde. Seine künstlerische Reise begann in den Werkstätten zweier einflussreicher Meister. Zunächst erhielt er seine Ausbildung im Atelier von Cesare Corte, einem weniger bekannten Genoer Maler, wo er die Grundlagen seiner Kunstfertigkeit bis 1596 verfeinerte. Diese frühe Phase war geprägt von der traditionellen Malerei des Manierismus, die in Genua weit verbreitet war. Nachdem er das Werkstatt-System verlassen hatte, trat er dem Atelier von Pietro Sorri bei, einem innovativen Maler aus Siena. Sorris Einfluss lenkte Strozzi hin zu einem realistischeren und lebendigeren Stil, der die zunehmende Bedeutung des Naturalismus in der Kunst widerspiegelte.

    Künstlerische Entwicklung und Karriere

    Strozzis künstlerisches Schaffen lässt sich grob in zwei Hauptperioden unterteilen: seine frühen Jahre in Genua und seine spätere Tätigkeit in Venedig. In Genua arbeitete er an einer Vielzahl von Projekten, darunter Fresken im Chor der Kirche San Domenico, die von Mitgliedern des Doria-Geschlechts in Auftrag gegeben wurden. Diese Arbeiten zeugen von seinem wachsenden Können und seiner Fähigkeit, komplexe religiöse Szenen mit detailreicher Ausführung zu gestalten. Zu seinen bedeutendsten Werken aus dieser Zeit gehört der Vorbereitungsentwurf (Bozzetto) für die Deckenfresken im Himmelssaal des Museums dell’Accademia Ligustica in Genua – ein beeindruckendes Beispiel seiner frühen Planungskompetenz. Ein weiteres frühes Werk ist das Porträt von Doge Francesco Erizzo, entstanden kurz nach seinem Umzug nach Venedig und demonstrierend seine Fähigkeit, die Würde und den Charakter eines hochrangigen Beamten einzufangen.

    Strozzis Karriere erlebte einen Wendepunkt, als er 1610 nach Venedig zog, einer Stadt, die zu dieser Zeit das Zentrum der venezianischen Kunstszene war. In Venedig entwickelte er seinen Stil weiter und wurde zu einem wichtigen Vertreter des venezianischen Barock. Er arbeitete für bedeutende Auftraggeber wie den Doge Francesco Erizzo, den Kardinal Federico Baldissera und prominente venezianische Künstler wie Claudio Monteverdi und Barbara Strozzi (seine Schwester). Seine Werke zeichneten sich durch eine reiche Farbpalette, breite Pinselstriche und eine dynamische Komposition aus.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Strozzis Kunst hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die künstlerischen Entwicklungen sowohl in Genua als auch in Venedig. Er gilt als einer der Hauptbegründer des venezianischen Barock, der durch seine Fähigkeit, religiöse Themen mit einer neuen Sensibilität und Lebendigkeit zu behandeln, den Stil der Stadt prägte. Seine Werke sind geprägt von einer Mischung aus italienischer Tradition und nordeuropäischen Einflüssen, insbesondere von der Arbeit von Peter Paul Rubens und Pieter Aertsen. Strozzis Kunst war nicht nur ein Ausdruck seiner eigenen künstlerischen Vision, sondern auch eine Reaktion auf die vorherrschenden stilistischen Konventionen seiner Zeit.

    Spätere Jahre und Tod

    In seinen späteren Jahren widmete sich Strozzi neben der Malerei auch dem Ingenieurwesen. Er starb 1644 in Venedig und hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das durch seine Vielseitigkeit und Produktivität geprägt war. Seine Werke sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden und zeugen von seinem Einfluss auf die Kunstgeschichte des 17. Jahrhunderts.

    Museum

    Accademia Ligustica di Belle Arti

    Aktuell ausgestellt in Genua, Italien

    Über die Accademia Ligustica di Belle Arti

    Die

    Accademia Ligustica di Belle Arti

    in Genua, Italien, ist eine herausragende Institution, die sich der Bewahrung und Feier der ligurischen Kunst widmet. Gegründet im Jahr 1751, steht sie als ein eindrucksvolles Zeugnis des reichen künstlerischen Erbes dieser Region.

    Spezialisierungen & Sammlungen

    Das Museum hat sich darauf spezialisiert, Gemälde und Skulpturen zu präsentieren, die von Künstlern aus Ligurien geschaffen wurden und einen Zeitraum vom 14. bis zum

    20. Jahrhundert

    abdecken.

    Zu den Höhepunkten der Sammlung gehören bedeutende Werke prominenter ligurischer Meister wie

    Luca Cambiaso

    und

    Bernardo Strozzi

    . Weitere bemerkenswerte Künstler, die in der Sammlung vertreten sind, umfassen Giovanni Benedetto Castiglione, Anton Raphael Mengs, Perin del Vaga, Giovanni Battista Paggi, Sinibaldo Scorza, Domenico Fiasella, Luciano Borzone, Serafino De Tivoli und Plinio Nomellini.

    Besucher können eine vielfältige Palette künstlerischer Stile erwarten, welche die Evolution der ligurischen Kunst über mehrere Jahrhunderte hinweg widerspiegeln.

    Geschichte & Gründung

    Seit ihrer Gründung im Jahr 1751 spielt die Accademia eine entscheidende Rolle bei der Förderung künstlerischer Talente und der Bewahrung der kulturellen Identität der Region Ligurien. Was als Akademie zur Ausbildung von Künstlern begann, entwickelte sich schnell zu einem Museum, das seine stetig wachsende Sammlung stolz präsentiert.

    Architektur & Umgebung

    Die Accademia befindet sich in Genua, einer Stadt, die für ihre historische Architektur und ihre lebendige Kunstszene berühmt ist. Auch wenn spezifische Details zum architektonischen Stil des Gebäudes nicht weit verbreitet sind, trägt es maßgeblich zur kulturellen Landschaft der Piazza De Ferrari bei.

    Was sie so einzigartig macht

    Regionaler Fokus:

    Im Gegensatz zu vielen Museen mit breiter gefächerten Sammlungen bietet die Accademia Ligustica di Belle Arti eine einzigartig fokussierte Erkundung der Kunst, die spezifisch aus der Region Ligurien stammt.

    Historische Bedeutung:

    Als eine der ältesten Akademien für Bildende Künste in Italien repräsentiert sie eine lange Tradition der künstlerischen Ausbildung und der kulturellen Bewahrung.

    Sie bietet die Chance, weniger bekannte, aber höchst talentierte Künstler zu entdecken, welche die künstlerische Identität Liguriens maßgeblich geprägt haben.

    Die Accademia Ligustica di Belle Arti ist ein unverzichtbares Ziel für Kunstliebhaber, die nach einem authentischen Erlebnis ligurischer Kunstfertigkeit und kulturellen Erbes suchen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    originaluniqueart.com/de/art/download/bernardo-strozzi-lamentation-over-the-dead-christ-8BWNMH-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Strozzi, Bernardo. Lamentation over the Dead Christ. 1615, Accademia Ligustica di Belle Arti. https://originaluniqueart.com/de/art/bernardo-strozzi-lamentation-over-the-dead-christ-8BWNMH-en/
    APA
    Strozzi, Bernardo (1615). Lamentation over the Dead Christ [Painting]. Accademia Ligustica di Belle Arti. https://originaluniqueart.com/de/art/bernardo-strozzi-lamentation-over-the-dead-christ-8BWNMH-en/
    Chicago
    Bernardo Strozzi. Lamentation over the Dead Christ. 1615. Accademia Ligustica di Belle Arti. https://originaluniqueart.com/de/art/bernardo-strozzi-lamentation-over-the-dead-christ-8BWNMH-en/
    Harvard
    Strozzi, Bernardo (1615) Lamentation over the Dead Christ. Accademia Ligustica di Belle Arti. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/bernardo-strozzi-lamentation-over-the-dead-christ-8BWNMH-en/

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    Lamentation over the Dead Christ — Bernardo Strozzi

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    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: women, jesus, robes. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Schlafendes Kind, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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    "Lamentation over the Dead Christ" von Bernardo Strozzi kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.

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    Die Röntgenansicht von "Lamentation over the Dead Christ" von Bernardo Strozzi finden Sie auf der Röntgenaufnahme-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.

    Welche Stimmung und welche Emotion vermittelt "Lamentation over the Dead Christ" von Bernardo Strozzi?

    "Lamentation over the Dead Christ" von Bernardo Strozzi vermittelt ein Somber Gefühl innerhalb einer insgesamt Dramatic Stimmung.