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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Porträt von Nicolas Omasur

Name Klasse Datum

Bartolomé Esteban Murillo, Porträt von Nicolas Omasur (1672). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Bartolomé Esteban Murillo originaluniqueart.com/de/artists/bartolome-esteban-murillo_de/
Lebensdaten des Künstlers
1618 – 1682
Gemalt
1672
Originalgröße
83 x 73 cm
Bewegung
Barock-Rückkehr Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Artistic style
Spanischer Barock
Influences
Rembrandt Van Rijn, José De Ribera
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, Totenkopf-Symbolik
Subject or theme
Memento Mori, Porträtmalerei

Im Kontext

Porträt von Nicolas Omasur — Bartolomé Esteban Murillo

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 83 × 73 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 64 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 54 war. Der Künstler wurde 64 alt. 112 der 133 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Bartolomé Esteban Murillo (1618–1682) ▲ dieses Werk, 1672 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1655 Hauptwirkungsjahre: 1655–1670 Spätwerke: ab 1670

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/bartolome-esteban-murillo-portrat-von-nicolas-omasur-8xxpse-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #3a2924

    Katalogisierte Palette

    • #3A2924
    • #B79787
    • #785848
    • #110C0F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Bartolomé Esteban Murillo aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 29 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 53,3%15.400 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,4%3.000 visits
    3. 3 Spanien 8,0%2.300 visits
    4. 4 Rumänien 5,9%1.700 visits
    5. 5 Hong Kong 3,5%1.000 visits
    6. 6 Singapur 2,8%800 visits
    7. 7 Brasilien 1,7%500 visits
    8. 8 Frankreich 1,7%500 visits
    9. 9 Mexiko 1,7%500 visits
    10. 10 Deutschland 1,4%400 visits
    11. · 19 weitere Länder 9,6%2.800 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Bartolomé Esteban Murillo

    1. 1 Unbefleckte Empfängnis von Soult, 1678 5,7%2.100 visits
    2. 2 Die Unbefleckte Empfängnis 4,9%1.800 visits
    3. 3 Die Aufnahme Mariens in den Himmel, 1670 3,3%1.200 visits
    4. 4 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, 1670 2,2%800 visits
    5. 5 Zwei Frauen an einem Fenster, 1660 2,2%800 visits
    6. 6 Die Taufe Christi, 1655 1,9%700 visits
    7. 7 Vier Figuren auf einer Stufe, 1655 1,6%600 visits
    8. 8 Befreiung des Heiligen Petrus, 1667 1,6%600 visits
    9. 9 Die Jungfrau mit dem Kind und der Heiligen Rosalind, 1670 1,6%600 visits
    10. 10 Baptism of Christ, 1665 1,6%600 visits
    11. 11 Das letzte Abendmahl 1,6%600 visits
    12. 12 Maria mit Kind und musizierenden Engeln, 1675 1,6%600 visits
    13. 13 St. Augustinus mit der Jungfrau und dem Kind 1,6%600 visits
    14. 14 Die Unbefleckte Empfängnis der Jungfrau 1,4%500 visits
    15. 15 La Virgen presentando el rosario a Santo Domingo 1,4%500 visits
    16. 16 Unbefleckte Empfängnis, 1680 1,1%400 visits
    17. 17 Virgin and Child in Glory, 1673 1,1%400 visits
    18. 18 Die Verkündigung, 1680 1,1%400 visits
    19. 19 St. John the Baptist as a Child, 1665 1,1%400 visits
    20. 30 Porträt von Nicolas Omasur, 1672 dieses Gemälde 0,8%300 visits

    Zusammen machen diese Werke 39,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 373 Werke dieses Künstlers, von denen 149 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 30 of them, with 0,8% of that attention (300 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Porträt von Nicolas Omasur — Bartolomé Esteban Murillo

    Das Rätsel der Sterblichkeit in Murillos Blick

    Vor dem Porträt von Nicolas Omasur zu stehen bedeutet, nicht nur einer Ähnlichkeit zu begegnen, sondern einer tiefgründigen Meditation über die menschliche Existenz an sich. Gemalt im Jahr 1672 von der meisterhaften spanischen Hand Bartolomé Esteban Murillos, pulst dieses Ölgemälde auf Leinwand mit der dramatischen Energie, die für die Barockära charakteristisch ist. Die dargestellte Person, mit einer Aura studierter Raffinesse porträtiert – erkennbar an seinem makellosen weißen Kragen und dem gepflegten Schnurrbart – hält einen Totenkopf fest, als wäre er ein persönlicher Vertrauter. Diese Gegenüberstellung von kultiviertem, irdischem Erscheinungsbild und der unerbittlichen Mahnung des skelettalen Verfalls erzeugt eine unmittelbare, fesselnde Spannung, die den Betrachter in ihre Tiefen zieht. Murillo malt nicht einfach nur einen Mann; er hält einen Moment fest, der zwischen Eitelkeit und der ultimativen Wahrheit schwebt.

    Meisterschaft von Licht und Schatten: Ein barockes Spektakel

    In technischer Hinsicht ist das Gemälde eine atemberaubende Zurschaustellung des Chiaroscuro. Murillo führt das Licht mit einer fast übernatürlichen Präzision. Beobachten Sie, wie die Beleuchtung die Konturen des Gesichts des Mannes und das reine Weiß seiner Kleidung einfängt und sie dramatisch aus den umgebenden, tieferen Schatten hervortreten lässt. Dieser meisterhafte Kontrast dient nicht nur der Definition der Form; er steigert die emotionale Intensität des Porträts. Der Hintergrund tritt in ein Mysterium zurück und lenkt unsere gesamte Aufmerksamkeit auf das Zusammenspiel zwischen dem Blick des Dargestellten, der reflektierenden Oberfläche des Spiegels und dem Objekt, das er in seiner Hand hält. Es ist eine visuelle Symphonie, in der das Licht selbst zu einem aktiven Teilnehmer der Erzählung wird.

    Symbolik: Die Konfrontation mit der Vanitas

    Im Herzen dieses fesselnden Werkes liegt die kraftvolle Symbolik der Vanitas. Der Totenkopf ist das universelle, unbestreitbare Memento Mori – ein eindringliches Flüstern über die Vergänglichkeit des Lebens und die Gewissheit des Todes. Indem er dieses Symbol so prominent im Vordergrund platziert, zwingt uns Murillo, über den modischen Anzug und die Reflexion des Spiegels hinaus auf etwas Ewigeres zu blicken. Es deutet darauf an, dass unter der Fassade von sozialem Status und äußerer Beherrschung die gemeinsame Verletzlichkeit der gesamten Menschheit liegt. Dieses Thema fand in der Kunstwelt der Gegenreformation tiefen Widerhall und lud zur Kontemplation über das Heil und die flüchtige Natur irdischer Freuden ein.

    Geschichte nach Hause holen: Ein Meisterwerk besitzen

    Für diejenigen, die eine solch tiefgründige Kunstfertigkeit in ihre eigenen Wohnräume integrieren möchten, bieten Reproduktionen dieses Werkes eine unvergleichliche Gelegenheit. Stellen Sie sich vor, wie das dramatische Zusammenspiel von Licht und Schatten aus dem Jahr 1672 Ihre Wände schmückt. Das Porträt von Nicolas Omasur dient mit seiner reichen Textur und erzählerischen Gewichtung nicht nur als Dekoration, sondern als philosophischer Anker für jeden Raum. Es spricht Sammler, Designer und Kunstliebhaber gleichermaßen an, die die Tiefe des barocken Dramas und die beständige Kraft menschlicher Selbstreflexion schätzen. Dieses Stück zu besitzen bedeutet, ein Gespräch über die letztendliche Bedeutung des Lebens in den eigenen Alltag einzuladen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Bartolomé Esteban Murillo

    Geboren in Sevilla, Spanien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Bartolomé Esteban Murillo, ein bedeutender spanischer Barockmaler, wurde Ende Dezember 1617 in Sevilla, Spanien, geboren und am 1. Januar 1618 getauft. Er war der jüngste von vierzehn Kindern von Gaspar Esteban und María Pérez. Nach dem Tod seiner Eltern im Jahr 1627 bzw. 1628 geriet Murillo unter die Obhut seines Schwagers, Juan Agustín Lagares. Seine künstlerische Ausbildung begann in Sevilla bei Juan del Castillo, einem Verwandten seiner Mutter, der ebenfalls Künstler war. Seine frühen Werke waren von dem stark realistischen Ansatz Zurbaráns, Jusepe de Ribera und Alonzo Canos beeinflusst.

    Künstlerischer Werdegang und Stil

    Murillos künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter. Anfangs wurde er vom flämischen Malen und der "Abhandlung über heilige Bilder" Molanus' beeinflusst. Mit zunehmendem Reifegrad entwickelte seine Arbeit einen polierten Stil, der den bürgerlichen und aristokratischen Geschmäckern der Zeit entsprach, insbesondere in seinen religiösen Werken. Ein junger Mann mit einem Obstkorb oder Personifikation des Sommers (ca. 1640-50) zeigt seinen frühen, realistischen Ansatz. Der junge Bettler (ca. 1645, Musée du Louvre, Paris, Frankreich) demonstriert den Einfluss Velázquez's. St. Hieronymus (ca. 1650-52) veranschaulicht seinen reifen, weich leuchtenden Stil.

    Wichtige Werke und Themen

    Murillo widmete sich hauptsächlich religiösen Themen, insbesondere Darstellungen der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind. Diese Bilder zeichnen sich durch ihre zarte Schönheit, ihren idealisierten Charakter und eine warme, einladende Atmosphäre aus. Neben religiösen Werken schuf er auch Genreszenen, die das alltägliche Leben in Sevilla widerspiegeln, darunter Darstellungen von Blumenmädchen, Straßenköpfen und Bettlern. Diese Werke bieten einen faszinierenden Einblick in die Gesellschaft seiner Zeit. Seine Fähigkeit, Licht und Schatten einzusetzen, verlieh seinen Gemälden eine besondere Tiefe und Lebendigkeit.

    Einfluss und Vermächtnis

    Murillo hatte zahlreiche Schüler und Anhänger, was seine Reputation in Spanien und seinen Ruhm in ganz Europa sicherstellte. Sein Stil beeinflusste Künstler wie Gainsborough und Greuze. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des spanischen Barock und trug maßgeblich zur Entwicklung der religiösen Malerei des 17. Jahrhunderts bei. Seine Werke werden bis heute für ihre Schönheit, Anmut und ihren Ausdruck von Glauben und Mitgefühl geschätzt.

    Museen und Sammlungen

    Murillos Gemälde sind in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt zu finden, darunter:

    Das Museo del Prado (Madrid, Spanien)

    Die Eremitage (Sankt Petersburg, Russland)

    Die Wallace Collection (London)

    Das Timken Museum of Art (San Diego, mit Christus am Kreuz)

    Das Krannert Art Museum (Champaign, Illinois, mit Christus nach der Geißelung)

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Porträt von Nicolas Omasur

    originaluniqueart.com/de/art/download/bartolome-esteban-murillo-portrat-von-nicolas-omasur-8xxpse-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Murillo, Bartolomé Esteban. Porträt von Nicolas Omasur. 1672, https://originaluniqueart.com/de/art/bartolome-esteban-murillo-portrat-von-nicolas-omasur-8xxpse-de/
    APA
    Murillo, Bartolomé Esteban (1672). Porträt von Nicolas Omasur [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/bartolome-esteban-murillo-portrat-von-nicolas-omasur-8xxpse-de/
    Chicago
    Bartolomé Esteban Murillo. Porträt von Nicolas Omasur. 1672. https://originaluniqueart.com/de/art/bartolome-esteban-murillo-portrat-von-nicolas-omasur-8xxpse-de/
    Harvard
    Murillo, Bartolomé Esteban (1672) Porträt von Nicolas Omasur. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/bartolome-esteban-murillo-portrat-von-nicolas-omasur-8xxpse-de/

    Genau hinsehen

    Porträt von Nicolas Omasur — Bartolomé Esteban Murillo

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, schädel, barockkunst. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1670), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Barock-Rückkehr: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Porträt von Nicolas Omasur — Bartolomé Esteban Murillo

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wer ist der Künstler des 'Porträts von Nicolas Omasur'?

      • A Rembrandt Van Rijn
      • B José De Ribera
      • C Bartolomé Esteban Murillo
    2. 2. Für welche künstlerische Epoche gilt das 'Porträt von Nicolas Omasur' als Paradebeispiel?

      • A Renaissance
      • B Barock
      • C Neoklassizismus
    3. 3. Welches Objekt hält der Mann im Porträt in der Hand, das die Vergänglichkeit des Lebens symbolisiert?

      • A Ein Buch
      • B Ein Totenkopf
      • C Ein Spiegelrahmen
    4. 4. Welche Technik ist charakteristisch für Murillos Stil und wird in diesem Gemälde verwendet, um starke Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit zu erzeugen?

      • A Sfumato
      • B Chiaroscuro
      • C Trompe-l'œil
    5. 5. In welchem Jahr wurde das 'Porträt von Nicolas Omasur' gemalt?

      • A 1618
      • B 1672
      • C 1682

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3A · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

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    Welche Form und Maße hat "Porträt von Nicolas Omasur" von Bartolomé Esteban Murillo?

    "Porträt von Nicolas Omasur" von Bartolomé Esteban Murillo ist eine Komposition im Format Hochformat, die im Original die Maße 83 x 73 cm aufweist.

    Aus welcher historischen Epoche stammt "Porträt von Nicolas Omasur" von Bartolomé Esteban Murillo?

    "Porträt von Nicolas Omasur" stammt aus der Epoche der – Frühe Neuzeit.