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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Sommer (Torso)

Name Klasse Datum

Aristide Maillol, Der Sommer (Torso) (1911), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Aristide Maillol originaluniqueart.com/de/artists/aristide-maillol_de/
Lebensdaten des Künstlers
1861 – 1944
Gemalt
1911
Medium
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe originaluniqueart.com/de/museums/staatliche-kunsthalle-karlsruhe-karlsruhe_de/
Artistic style
Klassischer Realismus
Influences
Griechische Bildhauerei
Notable elements or techniques
Wachsausschmelzverfahren
Subject or theme
Weiblicher Akt

Im Kontext

Der Sommer (Torso) — Aristide Maillol

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 50 war. Der Künstler wurde 83 alt. 5 der 7 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Aristide Maillol (1861–1944) ▲ dieses Werk, 1911 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/aristide-maillol-der-sommer-torso-d4bh6z-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Reinweiß #e7e8e7

    Katalogisierte Palette

    • #E7E8E7
    • #282018
    • #CBCCCB
    • #575651

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Reinweiß
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Aristide Maillol aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 7 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 47,2%1.700 Besuche
    2. 2 Frankreich 25,0%900 Besuche
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,3%300 Besuche
    4. 4 Bulgarien 5,6%200 Besuche
    5. 5 Spanien 5,6%200 Besuche
    6. 6 Singapur 5,6%200 Besuche
    7. 7 Italien 2,8%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Aristide Maillol

    1. 1 La Méditerranée, 1902 34,1%1.400 Aufrufe
    2. 2 L, 1962 7,3%300 Aufrufe
    3. 3 Untitled (554) 4,9%200 Aufrufe
    4. 4 Desire, 1906 4,9%200 Aufrufe
    5. 5 French, ), 1861 4,9%200 Aufrufe
    6. 6 Untitled (639) 4,9%200 Aufrufe
    7. 7 Venus mit Halskette, 1828 2,4%100 Aufrufe
    8. 8 The River 2,4%100 Aufrufe
    9. 9 The Wave (La Vague), 1898 2,4%100 Aufrufe
    10. 10 La chaumière aux cinq arbres 2,4%100 Aufrufe
    11. 11 Untitled (458) 2,4%100 Aufrufe
    12. 12 Untitled (695) 2,4%100 Aufrufe
    13. 13 Untitled (456) 2,4%100 Aufrufe
    14. 14 Untitled (407) 2,4%100 Aufrufe
    15. 15 Untitled (872) 2,4%100 Aufrufe
    16. 16 Untitled (766) 2,4%100 Aufrufe
    17. 17 Venus, 1928 2,4%100 Aufrufe
    18. 18 Untitled (772) 2,4%100 Aufrufe
    19. 19 Untitled (265) 2,4%100 Aufrufe
    20. — Der Sommer (Torso), 1911 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 92,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 63 Werke dieses Künstlers, von denen 22 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Sommer (Torso) — Aristide Maillol

    Eine Symphonie aus Bronze: Die ewige Anmut von Maillols Sommer

    In der stillen Welt der klassischen Bildhauerei fangen nur wenige Werke die Essenz einer ruhigen Vitalität so sehr ein wie Aristide Maillols Der Sommer (Torso). Dieses im Jahr 1911 geschaffene Meisterwerk aus Bronze dient als tiefgründige Meditation über Form und Stabilität und steht als entscheidende Brücke zwischen den emotionalen Tiefen des Symbolismus und der aufkommenden Klarheit der modernen Skulptur. Anstatt lediglich die menschliche Anatomie zu replizieren, suchte Maillol danach, die Seele der Natur selbst in elegante, dauerhafte Formen zu destillieren. Das Werk präsentiert einen weiblichen Torso, der eine Aura müheloser Ruhe ausstrahlt und den Betrachter in einen Zustand kontemplativer Stille einlädt. Es ist nicht nur eine Studie von Muskeln und Haut, sondern ein Echo der Antike, das der idealisierten Ästhetik griechischer und römischer Traditionen neues Leben einhaucht.

    Die Kunstfertigkeit hinter diesem Werk liegt in seinem meisterhaften Gleichgewicht zwischen Realismus und bewusster Vereinfachung. Maillol verzichtete auf überflüssige, ablenkende Details und konzentrierte sich stattdessen darauf, die wesentlichen Kurven und Ebenen des menschlichen Körpers einzufangen. Durch die akribische Anwendung des Wachsausschmelzverfahrens gelang dem Bildhauer eine Oberfläche, die zugleich glatt und tief strukturiert ist, wobei jeder Kontur eine präzise Vision innewohnt. Der Bronzeguss besitzt eine reiche, natürliche Patina – ein tiefer Schokoladenfarbton, der der Figur ein Gefühl von Gewicht und Beständigkeit verleiht. Diese Technik stellt sicher, dass das Licht sanft über die Muskulatur spielt und die organischen Linien des Torsos hervorhebt, ohne die Härte dramatischer Schatten zu erzeugen, wodurch eine Atmosphäre von gleichmäßiger, diffuser Gelassenheit entsteht.

    Zeitlose Eleganz für das anspruchsvolle Auge

    Für den Kunstliebhaber oder den Innenarchitekten bietet Der Sommer (Torso) mehr als nur ästhetische Schönheit; er bietet einen Fixpunkt von monumentaler Stabilität. Die Komposition ist zentriert und vertikal angelegt, was der Skulptur eine stille Kraft verleiht, die jeden anspruchsvollen Raum verankern kann. Ihre Farbpalette, die von warmen, erdigen Tönen zwischen dunkler Schokolade und hellem Beige dominiert wird, ermöglicht es ihr, sich nahtlos in verschiedene Umgebungen zu integrieren, sei es in einer lichtdurchfluteten Galerie oder in einem kuratierten privaten Arbeitszimmer. Die Thematik – eine Feier der idealisierten Weiblichkeit und der klassischen Anmut – beschwört Themen von Schönheit und Harmonie herauf, die universell fesselnd bleiben.

    Eine hochwertige Reproduktion eines so bedeutenden Werkes zu besitzen, bedeutet, ein Stück Kunstgeschichte in das zeitgenössische Zuhause zu holen. Es dient als ständige Erinnerung an die Kraft der Einfachheit und die fortwährende Relevanz klassischer Ideale. Als Dekorationsobjekt nimmt es nicht einfach nur Raum ein; es transformiert ihn, indem es die Umgebung mit einem Gefühl von historischer Tiefe und einer friedvollen, skulpturalen Würde erfüllt, die über die flüchtigen Trends der modernen Ära hinausgeht.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Aristide Maillol

    Geboren in Banyuls-sur-Mer, Frankreich

    Aristide Maillol: Ein Leben in der Skulptur

    Geboren: Banyuls-sur-Mer, Frankreich (1861)

    Gestorben: 1944

    Aristide Joseph Bonaventure Maillol war eine zentrale Figur der frühen Skulptur des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine monumentalen und klassisch inspirierten Darstellungen der weiblichen Form. Geboren in einem kleinen Fischerdorf in Roussillon, Frankreich, entwickelte sich Maillols künstlerischer Weg von der Malerei über das Gobelinsticken hin zu einer tiefen Hingabe an die Skulptur.

    Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

    Frühzeitiges Training: Maillol widmete sich zunächst der Malerei und studierte an der École des Beaux-Arts in Paris. Er wurde von Zeitgenossen wie Pierre Puvis de Chavannes und Paul Gauguin beeinflusst.

    Angewandte Kunst & Gobelinsticken: Ermutigt durch Gauguin, erkundete er die angewandte Kunst und errichtete 1893 eine Gobelinwerkstatt in Banyuls. Diese Zeit schärfte seine technischen Fähigkeiten und förderte ein Gespür für Design.

    Übergang zur Skulptur: Mit etwa 40 Jahren verlagerte Maillol seinen Schwerpunkt hauptsächlich auf die Skulptur, wobei er zunächst mit kleinen Terrakottafiguren arbeitete, bevor er zu großformatigeren Bronzearbeiten überging.

    Künstlerischer Stil und Hauptwerke

    Klassischer Einfluss: Maillols Stil ist durch eine Rückkehr zu klassischen Idealen von Schönheit und Form gekennzeichnet. Er betonte die inhärente Struktur und Stabilität des menschlichen Körpers und verzichtete auf Naturalismus zugunsten idealisierter Darstellungen.

    Die weibliche Form: Die weibliche Figur wurde sein zentrales Thema, dargestellt mit monumentaler Größe und würdevoller Ruhe. Seine Skulpturen vermitteln oft ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Stärke.

    Hauptwerke:

    La Méditerranée (1902-1905): Wahrscheinlich sein berühmtestes Werk, das eine liegende weibliche Figur darstellt, inspiriert von seiner Frau.

    Action enchaînée (1905-1908): Eine dynamische Skulptur einer gehenden Frau, die Maillols Fähigkeit zeigt, Bewegung innerhalb einer stabilen Form zu vermitteln.

    L'Ile-de-France (1925): Ein weiteres bedeutendes Werk mit einer weiblichen Figur in Bewegung.

    Holzschnitte und Drucke: Obwohl er hauptsächlich als Bildhauer bekannt ist, schuf Maillol auch Holzschnittillustrationen für literarische Werke wie Virgils Eklogen und Paul Verlaines Chansons pour elle.

    Einflüsse und historische Bedeutung

    Einfluss von Gauguin: Paul Gauguin spielte eine entscheidende Rolle bei der Ermutigung von Maillols Interesse an angewandter Kunst und Skulptur.

    Ablehnung von Rodins Stil: Maillol unterschied sich vom vorherrschenden Realismus Auguste Rodins und entschied sich für einen formaleren und idealisierenden Ansatz.

    Vorläufer der modernen Skulptur: Sein Schwerpunkt auf vereinfachte Formen und monumentale Größen beeinflusste spätere Bildhauer wie Henry Moore.

    Vermächtnis: Maillols Werk stellt eine bedeutende Brücke zwischen Symbolismus und der Entwicklung der modernen Skulptur dar und etabliert einen Standard für klassische Figuration in der europäischen Kunst. Das Musée Maillol in Paris, gegründet von Dina Vierny, bewahrt und präsentiert seinen umfangreichen Œuvre.

    Spätere Jahre und Vermächtnis

    Beziehung zu Dina Vierny: Maillols späte Jahre waren geprägt von einer engen Beziehung zu Dina Vierny, die als sein Modell und Verwalterin seines Nachlasses diente.

    Zweiter Weltkrieg: Er arbeitete während des Zweiten Weltkriegs in relativer Isolation in Banyuls-sur-Mer weiter.

    Tod und Gedenken: Maillol starb 1944 bei einem Autounfall. Sein Vermächtnis wird durch das Musée Maillol aufrechterhalten, das eine bedeutende Sammlung seiner Skulpturen und Zeichnungen beherbergt.

    Museum

    Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

    Ausgestellt in Karlsruhe, Deutschland

    Eine Reise durch sieben Jahrhunderte europäischer Pracht

    Die Schwelle der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe zu überschreiten, bedeutet nicht bloß, eine Galerie zu betreten; es ist der Eintritt in einen sorgfältig kuratierten Pfad durch die eigentliche Seele des europäischen künstlerischen Schaffens. Diese Institution, von Heinrich Hübsch als ein

    Gesamtkunstwerk

    konzipiert, umhüllt den Besucher mit einer Atmosphäre, in der die Architektur selbst in Harmonie mit den ausgestellten Meisterwerken singt. Von ihren Ursprüngen im exquisiten Mahlerei-Cabinet, das von Markgräfin Karoline Luise zusammengestellt wurde, dient das Gebäude als prachtvolles Depot künstlerischen Genies und erlaubt es uns, die Evolution der menschlichen Vision über sieben bemerkenswerte Jahrtausende hinweg nachzuzeichnen.

    Die Struktur selbst flüstert Geschichten der Ästhetik des 19. Jahrhunderts und bietet einen unvergleichlichen Einblick darin, wie Kunst einst erlebt wurde – ein tiefgründiger Dialog zwischen Mäzen, Objekt und Umgebung. Während sich Teile ihrer Erzählung im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien weiter entfalten, bleibt das Kernerlebnis eines atemberaubender Immersion: ein Ort, an dem Geschichte nicht nur beobachtet, sondern gefühlt wird.

    Echos der alten Meister: Von göttlicher Intensität bis zu häuslicher Gelassenheit

    Die Sammlung selbst ist ein reicher Wandteppich, gewebt aus den Fäden zahlloser Meister. Für jene, deren Herz im Takt der tiefen Spiritualität des Spätmittelalters schlägt, spricht die Präsenz der Werke von Matthias Grünewald Bände – eine viszerale Begegnung mit religiöser Inbrunst, festgehalten auf Holztafeln. Ganz in der Nähe lockt die akribische Federführung Albrecht Dürers und lädt zur Kontemplation vor ikonischen Stücken wie den „Vier Reitern der Apokalypse“ ein. Das 16. Jahrhundert pulsiert vor Energie durch die detaillierten Erzählungen von Hans Baldung und Lucas Cranach dem Älteren, während die dynamischen Kompositionen von Hans Burgkmair uns an die frühe Meisterschaft der Kunst im Geschichtenerzählen erinnern.

    Wenn unser Blick weiterwandert, finden wir uns in das goldene Zeitalter der niederländischen und flämischen Schulen versetzt. Hier scheint Rembrandts unvergleichliche Beherrschung von Licht und Schatten in der Lage zu sein, jedem Porträt neues Leben einzuhauchen, während Pieter de Hooch Momente exquisiter, sonnendurchfluteter häuslicher Ruhe bietet. Der lebendige Pinselstrich von Peter Paul Rubens bildet einen Gegenpol aus purer, freudiger Energie zu diesen intimeren Szenen.

    Der moderne Puls: Von romantischer Sehnsucht bis zur Avantgarde-Schärfe

    Der erzählerische Bogen setzt sich nahtlos im 19. Jahrhundert fort, wo die erhabenen Visionen von Caspar David Friedrich uns in Landschaften einladen, die das innere emotionale Terrain widerspiegelung. Diese romantische Sehnsucht weicht dem kraftvollen Realismus, wie ihn Lovis Corinth vertrat, und dem evokativen Licht, das Hans Thoma einfing. Doch das Museum verweilt nicht in der Nostalgie; es fungiert als lebenswichtiger Kanal zur Moderne. Die Saat des 20. Jahrhunderts wird mit den wegweisenden Akzenten von August Macke und Ernst Ludwig Kirchner gesät und führt uns hin zu den radikalen Erkundungen von Max Ernst, Juan Gris und Robert Delaunay. Diese Werke fordern den Betrachter heraus und verlangen nach einer Teilnahme am Dialog zwischen Tradition und dem aufkeimenden Geist der Abstraktion.

    Ein Refugium für das zeitgenössische Auge

    Was diese Kunsthalle wahrhaft auszeichnet, ist ihr Engagement, sowohl Hüterin des Erbes als auch Bewunderin der Innovation zu sein. Sie versteht, dass Kunst nicht in isolierten Epochen existiert; sie fließt. Diese Hingabe zur Bewahrung neben dem zeitgenössischen Dialog macht sie für Sammler, Gelehrte und Designer gleichermaßen unwiderstehlich. Ob man nun die tiefe Resonanz eines Renaissance-Altarbildes für einen prächtigen Saal sucht oder die klaren, intellektuellen Linien der frühen Moderne für einen kuratierten Innenraum – die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe bietet mehr als bloßes Betrachten: Sie bietet Kontext. Sie lädt Sie ein, Teil eines fortlaufenden Gesprächs über Jahrhunderte hinweg zu werden und macht jeden Besuch zu einer tiefgründigen Meditation über die dauerhafte Kraft menschlicher Kreativität.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Sommer (Torso)

    originaluniqueart.com/de/art/download/aristide-maillol-der-sommer-torso-d4bh6z-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Maillol, Aristide. Der Sommer (Torso). 1911, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. https://originaluniqueart.com/de/art/aristide-maillol-der-sommer-torso-d4bh6z-de/
    APA
    Maillol, Aristide (1911). Der Sommer (Torso) [Painting]. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. https://originaluniqueart.com/de/art/aristide-maillol-der-sommer-torso-d4bh6z-de/
    Chicago
    Aristide Maillol. Der Sommer (Torso). 1911. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. https://originaluniqueart.com/de/art/aristide-maillol-der-sommer-torso-d4bh6z-de/
    Harvard
    Maillol, Aristide (1911) Der Sommer (Torso). Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/aristide-maillol-der-sommer-torso-d4bh6z-de/

    Genau hinsehen

    Der Sommer (Torso) — Aristide Maillol

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: klassische skulptur, aktkunst, bronzefigur. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf L (1962), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Aristide Maillol war etwa 50 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der Sommer (Torso) — Aristide Maillol

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welcher Kunstströmung wird Aristide Maillols „Der Sommer (Torso)“ primär in Verbindung gebracht?

      • A Romantik
      • B Impressionismus
      • C Kubismus
    2. 2. Welche Technik wurde von Maillol höchstwahrscheinlich angewandt, um diese Skulptur zu erschaffen?

      • A Ölmalerei
      • B Aquarell
      • C Wachsausschmelzverfahren
    3. 3. Von welcher Farbtönung wird die Farbpalette der Skulptur dominiert?

      • A Leuchtende Rot- und Gelbtöne
      • B Blasse Blau- und Grüntöne
      • C Verschiedene Brauntöne
    4. 4. Was ist das primäre Sujet, das in „Der Sommer (Torso)“ dargestellt wird?

      • A Landschaftsszene
      • B Porträt eines Edelmanns
      • C Nackte Frauenfigur
    5. 5. Aristide Maillols Stil gilt als wichtiger Vorläufer für die Vereinfachung des Werks welches späteren Bildhauers?

      • A Michelangelo Buonarroti
      • B Leonardo da Vinci
      • C Henry Moore

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2C · 3C · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Urheber von "Der Sommer (Torso)" und aus welchem Jahr stammt das Werk?

    "Der Sommer (Torso)" wurde von Aristide Maillol im Jahr 1911 geschaffen.

    Aus welchen Materialien besteht "Der Sommer (Torso)" und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Der Sommer (Torso)" ist in Bronze im Stil der Klassische Rückkehr-Epoche gefertigt.

    Welche emotionale Stimmung vermittelt "Der Sommer (Torso)" von Aristide Maillol?

    Die für "Der Sommer (Torso)" von Aristide Maillol festgelegte emotionale Stimmung ist Beschaulich. Sie fasst das Gefühl zusammen, das das Werk ausdrückt.