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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Sem título - Titelübersetzung

Name Klasse Datum

Antonio Llorens Torres, Sem título - Titelübersetzung (1952), Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Antonio Llorens Torres originaluniqueart.com/de/artists/antonio-llorens-torres_de/
Lebensdaten des Künstlers
1940 – 2017
Gemalt
1952
Originalgröße
66 x 47 cm
Bewegung
Geometric Abstraction Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro originaluniqueart.com/de/museums/centro-cultural-banco-do-brasil-rio-de-janeiro-rio-de-janeiro_de/
Abmessungen
66 x 47 cm
Jahr
1952
Stil
Surrealistisch beeinflusst

Im Kontext

Sem título - Titelübersetzung — Antonio Llorens Torres

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 66 × 47 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000
  8. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 12 war. Der Künstler wurde 77 alt. 0 der 1 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Antonio Llorens Torres (1940–2017) ▲ dieses Werk, 1952 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #1f120d

    Katalogisierte Palette

    • #1F120D
    • #3F585C
    • #66887B
    • #733417

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefster Schatten Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Die 1 meistgesehenen Werke von Antonio Llorens Torres

    1. 1 Sem título - Titelübersetzung, 1952 dieses Gemälde 100,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter ihnen und macht 100,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Sem título - Titelübersetzung — Antonio Llorens Torres

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Elemente
    Kreise, Linien, Punkte
    Bewegung
    Geometrices Abstrakt
    Einflüsse
    Goya, El Greco, Rubens
    Thema
    Komposition, Muster
    Titel
    Sem título

    Das Rätselhafte Rot und Blau: Eine Erkundung von Antonio Llorens Torress "Sem título"

    Antonio Llorens Torres, ein Künstler, der in den Schatten vieler seiner Kollegen verblieb, schuf mit "Sem título" (Ohne Titel) aus dem Jahr 1952 ein Werk, das sowohl die Einfachheit als auch die Tiefe der abstrakten Kunst verkörpert. Dieses Gemälde, das im WahooArt-Katalog für seine handgemalten Reproduktionen verfügbar ist, ist mehr als nur eine Ansammlung von Farben und Formen; es ist eine Einladung zur Meditation über Form, Raum und die subtile Kraft des Minimalismus. Die Leinwand dominiert ein kräftiges Rot, dessen Intensität durch das klare Blau einer diagonalen Linie unterbrochen wird – eine scheinbar unbedeutende Geste, die den Blick des Betrachters sofort in den Mittelpunkt des Bildes lenkt: einen riesigen, schwarzen Kreis, der im Zentrum thront. Um diesen zentralen Punkt herum sind kleinere Kreise angeordnet, und darüber verteilt sich ein feines Netz aus Punkten, das dem Ganzen eine zusätzliche Textur verleiht.

    Llorens Torres, geboren 1940 in Cambrils, Katalonien, begann seine künstlerische Laufbahn zunächst im Filmgeschäft. Diese frühe Erfahrung mit visuellen Erzählungen und Kompositionstechniken scheint sich in seinem Gemälde widerspiegeln zu lassen. Obwohl er sich primär nicht als Maler betrachtete, wurde er durch die europäische Kunst des 19. Jahrhunderts, insbesondere durch das Museo de Bellas Artes de Asturias in Spanien – mit Werken von Goya, El Greco und Rubens – beeinflusst. Diese Einflüsse manifestieren sich in der Verwendung von Farbe und Form, sowie in der subtilen Balance zwischen Ordnung und Chaos. Die surrealistische Bewegung, die in Spanien während seiner Zeit florierte und von Künstlern wie Salvador Dalí geprägt war, könnte ebenfalls eine Rolle bei der Entwicklung seines einzigartigen Stils gespielt haben – ein Stil, der oft als "Perceptismo" bezeichnet wird, ein Ansatz, der sich auf die Wahrnehmung des Betrachters konzentriert.

    Die Sprache der Formen: Symbolik und Komposition

    Das Gemälde ist mehr als nur eine visuelle Übung in Rot und Blau. Die Verwendung eines schwarzen Kreises im Zentrum kann als Symbol für das Bewusstsein, das Selbst oder den Mittelpunkt des Universums interpretiert werden. Die kleineren Kreise könnten die Umgebungen oder Beziehungen zu diesem Kern darstellen, während die Punkte ein Netzwerk von Verbindungen und Details andeuten. Es ist wichtig anzumerken, dass Llorens Torres keine expliziten Erklärungen für seine Werke gab; vielmehr lädt er den Betrachter ein, seine eigenen Interpretationen zu entwickeln. Die Komposition ist bewusst reduziert, wodurch eine meditative Atmosphäre entsteht. Das Gemälde wirkt fast wie eine Skulptur in zwei Dimensionen – eine Konzentration auf Form und Raum, ohne die Ablenkung von detaillierten Darstellungen.

    Kontext und Einflüsse: MADÍ und die Uruguayan School of Abstract Art

    Llorens Torres war ein aktives Mitglied der MADÍ-Gruppe (Grupo de Arte del Uruguay), einer wichtigen Bewegung in der uruguayischen Kunst des 20. Jahrhunderts. MADÍ, zu dem auch Künstler wie Joaquín Torres García gehörten, experimentierte mit abstrakter und geometrischer Kunst und suchte nach neuen Wegen, die Grenzen der traditionellen Malerei zu überschreiten. Die Gruppe war stark von den Ideen des "Perceptismo" beeinflusst, einer Philosophie, die sich auf die Wahrnehmung des Betrachters konzentriert und die Bedeutung der Form über die Darstellung hinaus betont. Die Einflüsse von Torres-García, einem Pionier der abstrakten Kunst in Lateinamerika, sind deutlich spürbar – ein Künstler, der die Struktur der Kunst selbst als Träger einer inneren Ordnung und eines lebendigen Impulses betrachtete.

    Emotionale Wirkung und Interpretation

    "Sem título" ist ein Gemälde, das zum Nachdenken anregt. Seine Einfachheit berührt tief – es ist eine Einladung, sich mit den grundlegenden Fragen der Existenz auseinanderzusetzen: Was bedeutet Form? Wie erleben wir Raum? Und was können wir aus der Reduktion auf die wesentlichen Elemente lernen? Die handgemalten Reproduktionen von WahooArt.com ermöglichen es Ihnen, diese subtile Schönheit und emotionale Tiefe dieses Werkes in höchster Qualität zu genießen. Es ist ein Kunstwerk, das sowohl im eigenen Wohnraum als auch in einer Galerie einen besonderen Platz einnimmt – eine stille Reflexion über die Welt um uns herum.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Antonio Llorens Torres

    Geboren in Cambrils, Spanien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 7. Mai 1940 in Cambrils, Tarragona, Katalonien, Spanien

    Gestorben: 19. März 2017

    Antonio Llorens Torres begann seine Karriere in der Unterhaltungsindustrie.

    Er arbeitete an verschiedenen Projekten, darunter Filme und Fernsehsendungen.

    Zu seinen bemerkenswerten Arbeiten gehören „Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs“ (1988), „Baton Rouge“ (1988) und „El complot dels anells“ (1988).

    Künstlerische Einflüsse und Stil

    Der primäre Fokus von Llorens Torres lag nicht auf der Malerei, doch sein Werk wurde von verschiedenen Kunstbewegungen beeinflusst.

    Das Museo de Bellas Artes de Asturias in Spanien diente als potenzielle Inspirationsquelle mit seiner Sammlung europäischer Kunst, darunter Werke von Francisco Goya, El Greco und Peter Paul Rubens.

    Sein künstlerischer Stil könnte durch die Surrealismus-Bewegung geprägt worden sein, die zu seiner Zeit in Spanien populär war und von Künstlern wie Salvador Dalí beeinflusst wurde.

    Höhepunkte der Karriere und Kollaborationen

    Bemerkenswerte Werke:

    Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs (1988)

    Baton Rouge (1988)

    El complot dels anells (1988)

    Seine Kollaborationen wurden potenziell durch die Colección Andrés Blaisten in Mexiko beeinflusst, welche lateinamerikanische Kunstwerke umfasst.

    Er arbeitete während seiner gesamten Karriere als Produzent, Schauspieler, Regisseur und Autor.

    Vermächtnis und Wirkung

    Das Vermächtnis von Llorens Torres wird für seine Beiträge zur Filmindustrie gefeiert.

    Obwohl sein malerisches Schaffen nicht umfassend dokumentiert ist, wurde es von Kunstbewegungen und Museen wie dem Museo de Bellas Artes de Asturias und der Colección Andrés Blaisten beeinflusst.

    Er bewies seine Vielseitigkeit sowohl als Produzent als auch als Schauspieler.

    Zusätzliche Informationen

    Erwähnte wichtige Künstler & Museen: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Museo de Bellas Artes de Asturias, Colección Andrés Blaisten.

    Für weitere Informationen besuchen Sie AllPaintingsStore.

    Museum

    Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

    Ausgestellt in Rio de Janeiro, Brasilien

    Ein Juwel brasilianischer Kultur: Das Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

    Eingebettet im Herzen der historischen Innenstadt von Rio de Janeiro, gegenüber dem pulsierenden Largo da Candelária, befindet sich ein Gebäude, das mehr ist als nur Stein und Mörtel – es ist ein lebendiger Beweis für die brasilianische künstlerische Seele. Das Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Rio de Janeiro ist nicht einfach nur ein Museum; es ist ein immersiver Erlebnis, eine sorgfältig kuratierte Reise durch die brasilianische Kunst, Theater, Film und den Geist der Nation selbst. Ursprünglich als Sitz der Handelsgesellschaft von Rio de Janeiro konzipiert und in den 1920er Jahren von Banco do Brasil übernommen, hat sich dieses architektonische Meisterwerk zu einem dynamischen kulturellen Zentrum entwickelt – eine nahtlose Verschmelzung von Art-Déco-Eleganz mit moderner Kreativität, die Brasiliens eigene, sich ständig weiterentwickelnde Identität widerspiegelt.

    Das Gebäude selbst ist ein unmittelbarer Anziehungspunkt, ein beeindruckendes Beispiel brasilianischer Modernismusteknik. Entworfen von Architekt Francisco Joaquim Béthencourt da Silva, ist es eine Symphonie aus Stein und Licht, die mit hoch aufragenden Säulen, filigranen Verzierungen und einer atemberaubenden Marmorverkleidung versehen ist, die den Blick auf den Innenraum eröffnet. Die Fassade verrät mit ihren geometrischen Mustern und raffinierten Details die Schätze, die sich innerhalb ihrer Mauern befinden – eine visuelle Einladung zu einer Reise durch Geschichte und Ästhetik. Es ist ein Ort, an dem Besucher sich von der Schönheit vergangener Epochen inspirieren lassen können. Das CCBB Rio de Janeiro steht als ein kraftvolles Symbol des brasilianischen kulturellen Erbes und lädt die Besucher ein, in die Vergangenheit einzutauchen und eine tiefe Verbindung zur nationalen Kunsttradition herzustellen.

    Die Geschichte des Gebäudes ist eng mit der Entwicklung Brasiliens als unabhängigem Staat verbunden. Ursprünglich als Sitz der Handelsgesellschaft von Rio de Janeiro konzipiert, wurde es später zum Herzen des Bankensektors und schließlich zu einem Zentrum für kulturelle Förderung und Bildung. Diese Entscheidung spiegelt ein tief verwurzeltes Verständnis dafür wider, dass Kunst nicht nur eine Quelle der Schönheit ist, sondern auch ein Instrument zur gesellschaftlichen Veränderung sein kann – ein Ort, an dem Ideen ausgetauscht und neue Perspektiven gewonnen werden können. Die sorgfältige Restaurierung bewahrte nicht nur die historische Substanz des Gebäudes – die hoch aufragenden Säulen, filigrane Ornamente und den beeindruckenden Marmorschale –, sondern integrierte gleichzeitig moderne Einrichtungen, wodurch eine Atmosphäre von raffinierter Pracht geschaffen wurde, die zum Erkunden und Nachdenken einlädt.

    Ein Kaleidoskop künstlerischer Ausdrucksformen

    Das CCBB Rio de Janeiro bietet ein bemerkenswert vielfältiges Programm, das auf ein breites Spektrum an Interessen zugeschnitten ist. Im Kern liegt eine beeindruckende Sammlung brasilianischer und internationaler Kunstausstellungen – von etablierten Meistern bis hin zu aufstrebenden Talenten. Doch das Zentrum geht weit über die reine Bildkunst hinaus; es ist ein wahrhaftiges, multidisziplinäres Drehkreuz. Während des Jahres finden Sie fesselnde Theateraufführungen, von großformatigen Produktionen bis hin zu intimen experimentellen Stücken, eine lebendige Kinoprogrammierung, die alles von unabhängigem brasilianischem Film bis hin zu internationalen Blockbustern umfasst, und eine umfassende Bibliothek, die Zugang zu einem Reichtum an Wissen bietet. Der Raum pulsiert vor kreativer Energie.

    Besonders hervorzuheben ist die kontinuierliche Ausrichtung des CCBB Rio de Janeiro auf Ausstellungen, die internationale Anerkennung gefunden haben. Die 2015er Präsentation von “Picasso und Spanische Modernität” wurde als die meistbesuchte Ausstellung im Bereich postimpressionistische und moderne Kunst weltweit anerkannt und festigte das Ansehen des Zentrums als ein erstklassiges kulturelles Ziel. Dieser Erfolg war nicht isoliert; das CCBB kuratiert konsequent Ausstellungen, die Dialog anregen, Perspektiven herausfordern und die Macht der Kunst über Grenzen hinweg feiern. Die Institution scheut sich nicht vor ambitionierten Projekten und präsentiert regelmäßig großformatige Retrospektiven und thematische Erkundungen, die sich mit den Komplexitäten künstlerischer Bewegungen und individuellen kreativen Visionen auseinandersetzen. Das Museum dient als eine Plattform für die Präsentation vielfältiger Stimmen innerhalb der brasilianischen Kunstwelt und trägt dazu bei, das Erbe seiner Künstler zu bewahren.

    Echos brasilianischer Meister

    Eine eingehendere Betrachtung der Sammlung offenbart eine faszinierende Vielfalt brasilianischer Künstler, deren Werke die vielfältige kulturelle Landschaft des Landes widerspiegeln. Die Bestände des Museums umfassen bedeutende Werke von Francisco Togni, bekannt für seine eindringlichen Darstellungen der industriellen São Paulo – insbesondere “Utilitário Centro Cultural (lado B)”, das die Essenz der Stadt durch geometrische Formen und kühle Farbtöne einfängt. Die Sammlung umfasst auch Werke von Hélio Oiticica, einem Pionier des Neo-Concrete-Kunstbegriffs, dessen innovative Verwendung von Farbe, Umweltkunst und immersiven Installationen die Grenzen künstlerischen Ausdrucks verschob. Rubens Teixeira Scavone, ein gefeierter Schriftsteller und Künstler, ist ebenfalls vertreten und präsentiert seine einzigartige Mischung aus Kreativität und Witz.

    Diese Künstler, zusammen mit vielen anderen, tragen zu einem reichen Geflecht brasilianischer Kunsttradition bei. Das CCBB Rio de Janeiro dient als eine wichtige Plattform für die Präsentation ihrer Werke und trägt dazu bei, dass ihre Legenden auch zukünftigen Generationen inspizieren können. Das Museum engagiert sich für die Darstellung vielfältiger Stimmen innerhalb der brasilianischen Kunstwelt und fördert so Inklusivität und Bewahrung.

    Mehr als ein Museum: Ein kulturelles Herzstück

    Was das CCBB Rio de Janeiro wirklich auszeichnet, ist seine Zugänglichkeit und sein umfassender Ansatz für Kultur. Es ist nicht nur ein Ort der passiven Beobachtung; es ist eine immersive Umgebung, die darauf ausgelegt ist, zu inspirieren, zu fesseln und einen tieferen Wertschätzung für die Künste zu fördern. Seine zentrale Lage in der Nähe von Largo da Candelária gewährleistet einen einfachen Zugang für Einheimische und Touristen gleichermaßen und macht kulturelle Bereicherung für alle zugänglich. Das CCBB ist ein Ort, an dem man sich in die Pinselstriche eines Meisterwerks verliert, von einer kraftvollen Theateraufführung berührt oder durch unabhängigen Film neue Perspektiven entdeckt – alles unter einem beeindruckenden Dach. Es verkörpert den pulsierenden Geist von Rio de Janeiro und dient als ein wichtiges kulturelles Wahrzeichen für Brasilien insgesamt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Sem título - Titelübersetzung

    originaluniqueart.com/de/art/download/antonio-llorens-torres-sem-titulo-titelubersetzung-D935LT-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Torres, Antonio Llorens. Sem título - Titelübersetzung. 1952, Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. https://originaluniqueart.com/de/art/antonio-llorens-torres-sem-titulo-titelubersetzung-D935LT-de/
    APA
    Torres, Antonio Llorens (1952). Sem título - Titelübersetzung [Painting]. Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. https://originaluniqueart.com/de/art/antonio-llorens-torres-sem-titulo-titelubersetzung-D935LT-de/
    Chicago
    Antonio Llorens Torres. Sem título - Titelübersetzung. 1952. Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. https://originaluniqueart.com/de/art/antonio-llorens-torres-sem-titulo-titelubersetzung-D935LT-de/
    Harvard
    Torres, Antonio Llorens (1952) Sem título - Titelübersetzung. Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/antonio-llorens-torres-sem-titulo-titelubersetzung-D935LT-de/

    Genau hinsehen

    Sem título - Titelübersetzung — Antonio Llorens Torres

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Geometric Abstraction: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    4. Antonio Llorens Torres war etwa 12 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Antonio Llorens Torres: torres-garcía, surrealism, geometric abstraction. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Sem título - Titelübersetzung — Antonio Llorens Torres

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche der folgenden Aussagen beschreibt am besten die Hauptfarbe des Gemäldes "Sem título"?

      • A Grün
      • B Rot
      • C Blau
    2. 2. Welche der folgenden Elemente ist im Zentrum des Gemäldes zu sehen?

      • A Ein kleines Quadrat
      • B Ein großer schwarzer Kreis
      • C Eine blaue Linie
    3. 3. In welchem Jahrzehnt wurde das Gemälde "Sem título" von Antonio Llorens Torres gemalt?

      • A 1930er Jahre
      • B 1952
      • C 1980er Jahre
    4. 4. Welche künstlerische Bewegung könnte Antonio Llorens Torres bei seiner Arbeit beeinflusst haben?

      • A Impressionismus
      • B Surrealismus
      • C Renaissance
    5. 5. Welche Aussage trifft am besten auf die Verwendung von Punkten im Gemälde zu?

      • A Sie dienen als detaillierte Darstellung der Umgebung.
      • B Sie sind zufällig verteilt und tragen zur Komplexität bei.
      • C Sie werden verwendet, um die Linien des schwarzen Kreises hervorzuheben.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    In welchem Museum befindet sich das Original von „Sem título - Titelübersetzung“?

    Das Originalwerk „Sem título - Titelübersetzung“ können Sie im Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasilien bewundern.

    Kann ich eine Ölreproduktion von "Sem título - Titelübersetzung" bestellen?

    Handgemalte Kopien von "Sem título - Titelübersetzung" von Antonio Llorens Torres sind auf diese Webseite erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Ölreproduktion.

    Wann und mit welchen Materialien wurde "Sem título - Titelübersetzung" geschaffen?

    "Sem título - Titelübersetzung" entstand im Jahr 1952 mit der Technik Acryl auf Leinwand. Material und Datum beschreiben, wie und wann das Original geschaffen wurde.