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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Kreuzabnahme

Name Klasse Datum

Anton Raphael Mengs, Kreuzabnahme, St John's College. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Anton Raphael Mengs originaluniqueart.com/de/artists/anton-raphael-mengs_de/
Lebensdaten des Künstlers
1728 – 1779
Originalgröße
366 x 183 cm
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Ausgestellt in
St John's College originaluniqueart.com/de/museums/st-john-s-college-cambridge_de/
Artistic style
Romanisch
Influences
Raffael
Notable elements or techniques
Detaillierte Darstellung; Klassische Komposition
Subject or theme
Religiöse Ikonographie

Im Kontext

Kreuzabnahme — Anton Raphael Mengs

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 366 × 183 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 51 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Anton Raphael Mengs (1728–1779) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1758 Hauptwirkungsjahre: 1758–1770 Spätwerke: ab 1770

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/anton-raphael-mengs-kreuzabnahme-ard4j7-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #322a27

    Katalogisierte Palette

    • #322A27
    • #5C442E
    • #B8A174
    • #917545

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Anton Raphael Mengs aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 17 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 59,7%4.000 visits
    2. 2 Frankreich 6,0%400 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 6,0%400 visits
    4. 4 Brasilien 3,0%200 visits
    5. 5 Deutschland 3,0%200 visits
    6. 6 Spanien 3,0%200 visits
    7. 7 Mexiko 3,0%200 visits
    8. 8 Singapur 3,0%200 visits
    9. 9 Kanada 1,5%100 visits
    10. 10 Côte d'Ivoire 1,5%100 visits
    11. · 7 weitere Länder 10,3%700 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Anton Raphael Mengs

    1. 1 Die Schule der Athener, 1509 29,7%3.300 visits
    2. 2 Parnass (Studie), 1760 9,0%1.000 visits
    3. 3 Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), 1777 5,4%600 visits
    4. 4 Die Heilige Familie, 1760 5,4%600 visits
    5. 5 Perseus and Andromeda, 1774 4,5%500 visits
    6. 6 Maria Luisa von Parma, 1765 4,5%500 visits
    7. 7 The Penitent Magdalene, 1752 3,6%400 visits
    8. 8 Portrait of Peter Leopold of Habsburg-Lorraine (later Leopold II), 1770 2,7%300 visits
    9. 9 Karl IV als Prinz, 1765 2,7%300 visits
    10. 10 Self-Portrait, 1744 2,7%300 visits
    11. 11 Selbstporträt, 1775 1,8%200 visits
    12. 12 School of Athens, 1511 1,8%200 visits
    13. 13 Selbstporträt, 1779 1,8%200 visits
    14. 14 Das Christuskind erscheint dem Heiligen Antonius von Padua, 1765 1,8%200 visits
    15. 15 Kreuzabnahme dieses Gemälde 1,8%200 visits
    16. 16 Portrait of the Artist's Father 1,8%200 visits
    17. 17 Glory of St Eusebius, 1757 1,8%200 visits
    18. 18 Les quatre arts libéraux La Musique 1,8%200 visits
    19. 19 Marie Louise de Parma 1,8%200 visits
    20. 20 George Harry Grey (1737–1819), 5th Earl of Stamford, 1760 0,9%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 87,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 49 Werke dieses Künstlers, von denen 34 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 15 of them, with 1,8% of that attention (200 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Kreuzabnahme — Anton Raphael Mengs

    Eine monumentale Vision des Glaubens

    In den stillen, geheiligten Hallen des St John's College in Cambridge hängt ein Meisterwerk, das sowohl Schweigen als auch tiefgründige Kontemplation einfordert. Anton Raphael Mengs’s "Kreuzabnahme" ist nicht bloß die Darstellung eines biblischen Ereignisses; es ist eine monumentale Vision des Glaubens, festgehalten in Öl auf Leinwand. Dieses um 1760 entstandene, weitläufige Werk – mit imposanten Maßen von 366 x 183 cm – dient als Brücke zwischen der spirituellen Intensität der Vergangenheit und der aufkommenden intellektuellen Klarheit der Aufklärung. Die Szene fängt den schweren, schwermütigen Moment ein, in dem der Leib Christi vom Kreuz herabgelassen wird, umgeben von einer Gruppe von Trauernden, deren Gesichter ein ganzes Spektrum menschlicher Trauer, Ehrfurcht und Hingabe widerspiegeln.

    Die Komposition ist meisterhaft orchestriert, um das Auge auf die zentrale, kreuzförmige Anordnung von Christi leblosem Gestalt zu lenken. Während das Licht die blasse, skulpturale Anatomie des Erlösers streift, wird der Betrachter von der physischen Schwere dieses Augenblicks getroffen. Die ihn umgebenden Figuren – einige in religiöse Gewänder gehüllt, andere mit heiligen Schriften in den Händen – erzeugen eine rhythmische Bewegung, die den Blick durch die dichte, emotionale Landschaft führt. Inmitten des Schmerzes herrscht eine spürbare Stille, eine Atmosphäre, in der das Göttliche auf das Irdische in einem einzigen, atemlosen Moment des Übergangs trifft.

    Der Anbruch neoklassizistischer Eleganz

    Dieses Werk zu verstehen bedeutet, den entscheidenden Wandel der europäischen Ästhetik in der Mitte des 18. Jahrhunderts zu begreifen. Mengs, eine Titan der neoklassizistischen Bewegung, suchte bewusst die Abkehr von den schwindelerregenden, ornamentalen Exzessen des Rokoko-Stils. Beeinflusst von den strengen Theorien Johann Joachim Winckelmanns, verschrieb sich Mengs einer Philosophie der Zurückhaltung, Klarheit und ausgewogenen Proportionen. In der "Kreuzabnahme" zeigt sich dies darin, dass er unnötigen Prunk vermeidet und stattdessen eine strukturierte Komposition wählt, die die Stabilität und moralische Standhaftigkeit widerspiegelt, die während der Aufklärung hochgeschätzt wurden.

    Seine Technik ist schlichtweg außergewöhnlich. Durch den Einsatz akribischer Öl-Lasuren erreichte Mengs eine Leuchtkraft, die den Hauttönen und den Stoffen seiner Motive Leben einhaucht. Jeder Pinselstrich ist diszipliniert und trägt zu einer hyperrealistischen Präzision bei, die die Figuren von bloßen Charakteren zu idealisierten Ikonen der Tugend erhebt. Diese technische Meisterschaft ermöglicht subtile Tonvariationen, die Tiefe und Volumen schaffen und die monumentale Leinwand so wirken lassen, als besäße sie ein eigenes inneres Licht, das ein sanftes, spirituelles Glühen über die gesamte Szenerie wirft.

    Ein zeitloses Erbe für den anspruchsvollen Sammler

    Für den Kunstliebhaber oder den Innenarchitekten bietet eine Reproduktion von solcher Tragweite mehr als nur Dekoration; sie bietet einen Fokuspunkt von historischer und emotionaler Schwere. Die Symbolik des Gemäldes – die Schnittstelle zwischen menschlichem Leiden und göttlichem Opfer – hallt durch die Jahrhunderte nach und macht es zu einem idealen Mittelpunkt für Räume, die der Reflexion, dem Studium oder als architektonische Statements dienen. Ob in einer privaten Bibliothek, einer formellen Galerie oder einem anspruchsvollen Wohnraum platziert – das Werk bringt das Prestige der Cambridge-Sammlung und das intellektuelle Gewicht der neoklassizistischen Ära mit sich.

    Der Besitz einer hochwertigen, handgemalten Reproduktion von Mengs’s Meisterwerk ermöglicht es, dieses tiefe Gefühl von Geschichte in das moderne Zuhause einzuladen. Es ist die Gelegenheit, sich mit der Schönheit klassischer Ideale – Gleichgewicht, Harmonie und Wahrheit – zu umgeben und eine Epoche der Kunstgeschichte zu feiern, in der der Pinsel eingesetzt wurde, um das eigentliche Wesen der menschlichen Seele einzufangen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Anton Raphael Mengs

    Geboren in Ústí nad Labem, Böhmen

    Anton Raphael Mengs: Ein Pionier der Neoklassischen Malerei

    Geboren: 22. März 1728, Ústí nad Labem (Aussig), Böhmen (heute Tschechische Republik)

    Gestorben: 29. Juni 1779, Rom, Italien

    Anton Raphael Mengs war ein deutsch-böhmischer Maler, der den Übergang von der Rokoko- zur Neoklassischen Malerei maßgeblich beeinflusste. Er war vor allem in Rom, Madrid und Sachsen tätig, seine Werke verkörpern eine Mischung aus Barockpracht und aufkommenden klassischen Idealen und etablierten ihn als eine zentrale Figur der Kunst des 18. Jahrhunderts.

    Frühes Leben und Ausbildung: Im Schatten Ismael Mengs

    Mengs’ künstlerische Reise begann unter der Anleitung seines Vaters, Ismael Mengs, einem dänischen Maler, der sich in Dresden niedergelassen hatte. Ismael erkannte sein frühzeitig sein Talent und brachte ihn 1741 nach Rom. Diese prägende Erfahrung umfasste das Kopieren von Werken Raffaels für den Kurfürsten von Sachsen, was Anton Raphaels ästhetische Sensibilität tiefgreifend formte. Die Auseinandersetzung mit Raffaels Meisterschaft weckte in ihm eine tiefe Wertschätzung für klassische Formen und Kompositionen, die zu Kennzeichen seines eigenen Stils werden sollten.

    Künstlerisches Schaffen: Fresken, Porträts und Klassische Ideale

    Mengs’ Karriere blühte am Hof mehrerer europäischer Höfe auf. 1749 wurde er zum ersten Maler Friedrich Augusts, Kurfürst von Sachsen, ernannt, eine Position, die ihm beträchtliche Förderung ermöglichte, während er seinen römischen Standort beibehielt. Sein bekanntestes Werk ist wohl das Fresko Parnass in der Villa Albani in Rom, das weitreichenden Beifall erhielt und seinen Ruf als führender Künstler festigte. Weitere bedeutende Aufträge umfassten ein hervorragendes Fresko auf der Kuppel der Kirche Sant’Eusebio in Rom, das seine Fähigkeiten bei monumentalen Dekorationen unter Beweis stellte, sowie die Decke des Bankettsaals des Königspalastes von Madrid, der als eine seiner besten Leistungen gilt.

    Bemerkenswerte Werke: Parnass (Villa Albani), Fresken in Sant’Eusebio, Decke des Bankettsaals (Königspalast, Madrid), Johann Joachim Winckelmann (1717–1768)

    Obwohl er von der römischen Barocktradition beeinflusst war, nahm Mengs zunehmend die Ideale der klassischen Antike an. Dieser Wandel wurde maßgeblich durch seine enge Zusammenarbeit mit Johann Joachim Winckelmann befördert, einem bedeutenden Kunsthistoriker und Theoretiker, der die Wiederbelebung griechischer und römischer Ästhetik propagierte. Gemeinsam plädierten sie für eine Rückkehr zu Einfachheit, Klarheit und idealisierten Formen in der Kunst und legten damit den Grundstein für die Neoklassizistische Bewegung.

    Wichtige Aspekte & Rivalitäten

    Konversion und Rolle an der Vatikanischen Malerschule: Mengs konvertierte 1754 zum Katholizismus und wurde anschließend Direktor der Vatikanischen Malerschule, was seine Position innerhalb der künstlerischen Elite weiter festigte.

    Die Schule der Athener: Er malte "Die Schule der Athener" für den Duke of Northumberland (heute im Victoria and Albert Museum), ein bedeutendes Werk, das seine Beherrschung klassischer Themen und Kompositionen demonstriert.

    Winckelmann-Zusammenarbeit: Seine Partnerschaft mit Winckelmann war maßgeblich an der Gestaltung neoklassizistischer künstlerischer Prinzipien beteiligt.

    Rivalität & Freundschaft: Mengs erlebte sowohl Rivalitäten (insbesondere mit Pompeo Batoni) als auch Freundschaften (mit Giacomo Casanova), was die komplexen Dynamiken der römischen Kunstszene seiner Zeit widerspiegelte.

    Vermächtnis und Historische Bedeutung

    Anton Raphael Mengs starb 1779 in Rom und hinterließ ein umfangreiches Werk, das die Kluft zwischen Barock- und Neoklassizistischen Stilen überbrückte. Sein Schwerpunkt auf klassischen Idealen, gepaart mit seinem technischen Können, machte ihn zu einer entscheidenden Figur bei der Entwicklung des Neoklassizismus. Er wird nicht nur für seine beeindruckenden Fresken und Porträts erinnert, sondern auch für seine intellektuellen Beiträge zur Kunsttheorie durch seine Zusammenarbeit mit Winckelmann. Sein Einfluss ist in nachfolgenden Generationen von Künstlern sichtbar, die die Klarheit, Ordnung und idealisierten Formen annahmen, die die neoklassische Malerei auszeichneten.

    Museum

    St John's College

    Ausgestellt in Cambridge, Vereinigtes Königreich

    Ein Heiligtum aus Stein und Gelehrsamkeit: Eine Entdeckungsreise durch das St John's College, Cambridge

    Durch die uralten Mauern des St John’s College in Cambridge zu wandeln, bedeutet, eine Reise durch Jahrhunderte englischer Geschichte anzutreten, die nicht nur in Stein gemeißelt, sondern tief in das Gefüge seines Wesens eingewebt sind. Gegründet im Jahr 1511 von Lady Margaret Beaufort, der Mutter von Heinrich VII., begann diese Institution als Leuchtturm religiöser Bildung und blühte rasch zu einem der prestigeträchtigsten Zentren für intellektuelles Streben an der University of Cambridge auf. Das College ist nicht einfach nur eine Ansammlung von Gebäuden; es ist ein Palimpsest, dessen jede Schicht eine andere Ära, eine eigene ästhetische Sensibilität und eine unerschütterliche Hingabe an akademische Strenge offenbart. Von der emporstrebenden Perpendicular-Gotik des First Court – einem Zeugnis von Lady Margaret Beauforts ursprünglicher Vision – bis hin zu den Renaissance-Elementen des New Court, der 1637 vollendet wurde, erzählt die Architektur selbst eine fesselnde Geschichte sich wandelnder Geschmäcker und Ambitionen. Die Steine scheinen von einer stillen Intensität durchdrungen zu sein, welche die unzähligen Stunden widerspiegeln, die dem Denken, dem Diskurs und der Entdeckung gewidmet wurden; es ist ein Ort, an dem die Geschichte Seite an Seite mit zeitgenössischer Wissenschaft atmet.

    Architektonische Echos durch die Zeit

    Die architektonische Entwicklung des St John’s bietet eine greifbare Chronologie englischen Designs. Der First Court steht als kraftvolles Statement früh-tudorischer Ambition, dessen vertikale Betonung und filigrane Details charakteristisch für den Perpendicular-Gotik-Stil sind. Mit dem Voranschreiten der Zeit offenbart der Second Court den aufkeimenden Einfluss der Renaissance-Ideale – eine Hinwendung zu Symmetrie, Proportion und klassischer Ornamentik. Dieser Übergang wird in Werken wie den Aquarellen von William Westall, die über AllPaintingsStore.com erhältlich sind, wunderschön eingefangen; sie zeigen die lineare Präzision und die historischen Details, welche diese Epoche definieren. Der jakobinische Third Court führt eine noch prachtvollere Ästhetik ein, während der New Court den Gipfel der englischen Renaissance-Architektur darstellt, dessen symmetrisches Design und aufwendige Schnitzereien eine harmonische Verbindung von Kunstfertigkeit und Intellekt verkörperung. Das College ist weit mehr als eine bloße Gebäudegruppe; es ist ein lebendiges Lehrbuch der Architekturgeschichte, wobei jeder Innenhof eine einzigartige Perspektive auf die sich entwickelnden Prioritäten aufeinanderfolgender Generationen bietet. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf diesen Fassaden, besonders während der langen Cambridge-Nachmittage, verleiht dem Raum eine ätherische Qualität, die zur Kontemplation einlädt und Ehrfurcht erzeugt.

    Jenseits von Stein und Mörtel: Ein Vermächtnis der Lichtgestalten

    Das St John’s College zieht seit jeher außergewöhnliche Geister an und schafft eine Umgebung, in der intellektuelle Neugier gedeihen kann. Die Liste seiner bedeutenden Alumni liest sich wie ein Who-is-Who der britischen Geschichte und Kultur. William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge fanden innerhalb dieser Mauern Inspiration, ihre poetischen Stimmen hallen durch die Jahrhunderte nach. Sogar Prinz Charles selbst durchstreifte als Student dieses Gelände. Das Engagement des Colleges zur Förderung von Talent erstreckt sich weit über Literatur und Adel hinaus; es hat unzählige Wegbereiter in Wissenschaft, Recht, Politik und den Künsten hervorgebracht. Der Geist der Forschung ist förmlich spürbar und ermutigt Studierende, Konventionen infrage zu stellen und die Grenzen des Wissens zu erweiterten. Künstler wie John Godwin Williams haben Aspekte dieses Vermächtnisses durch Porträtkunst verewigt und das Wesen einflussreicher Persönlichkeiten eingefangen, die mit St John’s verbunden sind – Werke, die einen faszinierenden Einblick in die lebendige intellektuelle Gemeinschaft des Colleges bieten. Es ist ein Ort, an dem Tradition auf Innovation trifft und wo die Last der Geschichte den Drang nach neuen Ideen befeuert.

    Der River Cam und ikonische Ausblicke

    Das wohl bekannteste Merkmal von St John’s ist die Bridge of Sighs, ein überdachter Gang, der von seinem venezianischen Vorbild inspiriert wurde. Diese malerische Struktur bietet atemberaubende Ausblicke auf den River Cam und lädt zu gemütlichen Punting-Ausflügen und Momenten stiller Betrachtung ein. Die Lage am Flussufer ist nicht nur landschaftlich reizvoll, sondern integraler Bestandteil der Identität des Colleges; sie bietet einen ruhigen Rückzugsort vom akademischen Druck und fördert das Gemeinschaftsgefühl unter den Studierenden. Die Gärten und Anlagen, die das College umgeben, sind ebenso fesselnd und bieten eine vielfältige Flora sowie akribisch gepflegte Landschaften, die als serene Räume für Entspannung und Reflexion dienen. Die Kunstwerke von Joseph Murray Ince, verfügbar auf AllPaintingsStore.com, fangen diese harmonische Verbindung von gebauter Umwelt und natürlicher Umgebung wunderschön ein. Das sanfte Fließen des River Cam, in dem sich die alten Steinmauern spiegeln, erschafft eine Szene zeitloser Schönheit – eine perfekte Verkörperung der beständigen Anziehungskraft des Colleges.

    Eine einzigartige Verbindung von Tradition und Moderne

    Was das St John's College wirklich auszeichnet, ist seine Fähigkeit, jahrhundertealte Traditionen nahtlos mit einem zukunftsorientierten akademischen Geist zu verweben. Die jährlichen May Balls, prachtvolle Feierlichkeiten mit Musik, Unterhaltung und spektakulären Darbietungen, sind legendär – ein Zeugnis des lebendigen Studentenlebens und des tief verwurzelten Gemeinschaftsgefühls. Doch neben diesen traditionsreichen Bräuchen bleibt St John’s an der Spitze von Forschung und Innovation und zieht Gelehrte aus aller Welt an, die sich der Bewältigung einiger der drängendsten Herausforderungen unserer Zeit widmen. Es ist diese einzigartige Kombination aus Geschichte, Architektur, akademischer Exzellenz und pulsierendem Studentenleben, die das St John's College zu einem wahrhaft außergewöhnlichen Ort macht – ein Heiligtum aus Stein und Gelehrsamkeit, in dem die Vergangenheit die Gegenwart prägt und die Zukunft inspiriert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Kreuzabnahme

    originaluniqueart.com/de/art/download/anton-raphael-mengs-kreuzabnahme-ard4j7-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Mengs, Anton Raphael. Kreuzabnahme. n.d., St John's College. https://originaluniqueart.com/de/art/anton-raphael-mengs-kreuzabnahme-ard4j7-de/
    APA
    Mengs, Anton Raphael (n.d.). Kreuzabnahme [Painting]. St John's College. https://originaluniqueart.com/de/art/anton-raphael-mengs-kreuzabnahme-ard4j7-de/
    Chicago
    Anton Raphael Mengs. Kreuzabnahme. n.d. St John's College. https://originaluniqueart.com/de/art/anton-raphael-mengs-kreuzabnahme-ard4j7-de/
    Harvard
    Mengs, Anton Raphael (n.d.) Kreuzabnahme. St John's College. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/anton-raphael-mengs-kreuzabnahme-ard4j7-de/

    Genau hinsehen

    Kreuzabnahme — Anton Raphael Mengs

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: religionsmalerei, kreuzigungsszene, kreuzabnahme. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) (1777), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Anton Raphael Mengs: klassische ideale, byzantinische tradition, religiöse hingabe. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Kreuzabnahme — Anton Raphael Mengs

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welcher Kunstströmung wird Anton Raphael Mengs' „Kreuzabnahme“ primär in Verbindung gebracht?

      • A Barock
      • B Renaissance
      • C Neoklassizismus
    2. 2. Welche biblische Erzählung stellt das Gemälde dar?

      • A Die Schöpfung Adams
      • B Die Verkündigung
      • C Die Kreuzabnahme
    3. 3. Was ist an Mengs' Verwendung von Farben in der „Kreuzabnahme“ bemerkenswert?

      • A Blasse und gedämpfte Töne
      • B Kräftige, lebendige Primärfarben
      • C Monochromatische Schattierungen
    4. 4. Wo befindet sich die „Kreuzabnahme“ derzeit?

      • A Louvre-Museum
      • B British Museum
      • C Museo del Prado
    5. 5. Welcher künstlerische Einfluss zeigt sich in Mengs' Darstellung von Christi Körper und Pose?

      • A Mittelalterlicher Gotik-Stil
      • B Römische Bildhauerei
      • C Klassische griechische Kunst

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "Kreuzabnahme" zu reflektieren?

    Die für "Kreuzabnahme" von Anton Raphael Mengs aufgezeichnete Luminanz beträgt Dunkel.

    Wie intensiv sind die Farben von "Kreuzabnahme" von Anton Raphael Mengs?

    "Kreuzabnahme" von Anton Raphael Mengs besticht durch eine Monochrom Farbintensität.

    Welche Platzierung passt zum Format von "Kreuzabnahme" von Anton Raphael Mengs?

    Format (Hochformat) und der empfohlene Raum (Wohnbereich) sind die beiden Platzierungshinweise für "Kreuzabnahme" von Anton Raphael Mengs.