Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Kitchen's Queen

Name Klasse Datum

Anna Airy, The Kitchen's Queen (1911). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Anna Airy originaluniqueart.com/de/artists/anna-airy_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1964
Gemalt
1911
Originalgröße
111 x 85 cm

Im Kontext

The Kitchen's Queen — Anna Airy

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 111 × 85 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 82 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 29 war. Der Künstler wurde 82 alt. 2 der 14 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Anna Airy (1882–1964) ▲ dieses Werk, 1911 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1916 Hauptwirkungsjahre: 1916–1926 Spätwerke: ab 1926

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #231c10

    Katalogisierte Palette

    • #231C10
    • #5C462D
    • #B9A390
    • #897559

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Anna Airy aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 71,4%
    2. 2 Schweiz 14,3%
    3. 3 Vereinigtes Königreich 14,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Anna Airy

    1. 1 Morning Sunlight, 1926 19,0%
    2. 2 Mrs Monica Burnand, 1916 19,0%
    3. 3 The 'L' Press Forging the Jacket of an 18 Inch Gun, Armstrong Whitworth Works, Openshaw, 1918 14,3%
    4. 4 Interior with Mrs Charles Burnand, 1919 14,3%
    5. 5 Soldiers in the Fields in South Africa, 1902 9,5%
    6. 6 Fred Grover, 1930 9,5%
    7. 7 Women Working in a Gas Retort House South Metropolitan Gas Company, London, 1918 4,8%
    8. 8 Mrs Telford Simpson, 1906 4,8%
    9. 9 Gay Glitter in June 4,8%
    10. — The Kitchen's Queen, 1911 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 18 Werke dieses Künstlers, von denen 9 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Anna Airy

    Geboren in Greenwich, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Greenwich, Großbritannien (6. Juni 1882)

    Gestorben: 1964

    Eltern: Wilfrid Airy (Ingenieur) und Anna (geborene Listing)

    Großeltern: George Biddell Airy (Astronomer Royal), Johann Benedict Listing (Professor an der Universität Göttingen)

    Ausbildung an der Slade School of Fine Art, London (1899-1903). Studium bei Fred Brown, Henry Tonks und Philip Wilson Steer.

    Gewann zahlreiche Preise an der Slade School: Melville Nettleship Preis (1900, 1901, 1902), Slade School Stipendium (1902)

    Frühe Einflüsse waren ihre Künstler-Tanten und die Ermutigung ihres Vaters, Kunst zu studieren.

    Künstlerische Karriere und Kriegskünstlerin

    Ausstellungen in der Royal Academy von 1905 bis 1956.

    Hielt 1908 eine Einzelausstellung in der Carfax Gallery ab.

    Mitglied verschiedener Künstlergesellschaften: Pastel Society (1906), Royal Society of Painter-Etchers (1908), Royal Institute of Oil Painters (1909), Royal Institute of Painters in Water Colours (1918).

    Kriegskommisione im Ersten Weltkrieg: Offiziell beauftragt als Kriegskünstlerin, um Fabrikarbeit und kriegswichtige Produktion zu dokumentieren.

    Malte Szenen in der National Projectile Factory, Hackney Marshes, London. Erlebte dabei extreme Hitze beim Malen von "A Shell Forge", was dazu führte, dass ihre Schuhe verbrannten.

    Von dem Munitionsausschuss des Imperial War Museum beauftragt, vier Gemälde zu schaffen, die Munitionsfabriken darstellen: National Projectile Factory (Hackney), National Filling Factory (Chilwell), Armstrong Whitworth's (Nottingham) und Singer Manufacturing Company (Glasgow).

    Auch von der Women’s Work Section des IWM und dem Canadian War Memorials Fund beauftragt.

    Ihre Arbeit spiegelte eine scharfe Beobachtung industrieller Prozesse und die Beiträge von Frauen zum Krieg wider.

    Stil, Techniken und Einflüsse

    Medien: Ölmalerei, Pastellkunst, Radierung, Aquarell.

    Stil: Variiert; reichte von feinen Linien in Radierungen bis zu kühlem Impressionismus in Öl und Pastell.

    Themen: Vielfältig, darunter Porträts, Landschaften, botanische Studien und Industrieszenen.

    Beeinflusst von den künstlerischen Stilen von William Orpen und Augustus John, ihren Zeitgenossen an der Slade School.

    Zeigte ein starkes Interesse an natürlichen Formen, insbesondere Blumen, Farne und Früchte, oft dargestellt mit akribischer Detailtreue.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Verheiratet mit Geoffrey Buckingham Pocock, ebenfalls Künstler.

    Wohnte in Haverstock Hill, Hampstead, später in Playford bei Ipswich.

    Lehrte an der Ipswich Art School.

    Verfasste Bücher über Kunst: The Art of Pastel (1930) und Making a Start in Art (1951).

    Anerkannt als eine der führenden Frauenkünstler ihrer Generation, bekannt für ihre Vielseitigkeit und technische Fähigkeiten.

    Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter das British Museum, das Victoria and Albert Museum, das Imperial War Museum und Galerien im Vereinigten Königreich und international.

    Historische Bedeutung

    Pionierin der Frauenkunst: Eine der ersten Frauen, die offiziell als Kriegskünstlerin beauftragt wurde, und Barrieren für weibliche Künstler in einem traditionell von Männern dominierten Bereich aufbrach.

    Dokumentation des Industrielebens: Ihre Gemälde liefern wertvolle visuelle Aufzeichnungen über die Kriegsindustrie und die sich verändernden Rollen der Frauen in der britischen Gesellschaft während des Ersten Weltkriegs.

    Künstlerische Vielseitigkeit: Demonstrierte außergewöhnliche Fähigkeiten in verschiedenen Medien und Stilen, was zu ihrer Anerkennung als bedeutende Künstlerin des frühen 20. Jahrhunderts beitrug.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    • Der Künstler Anna Airy originaluniqueart.com/de/artists/anna-airy_de/
    • Ähnliche Werke Weitere Werke zum Vergleichen originaluniqueart.com/de/art/similar/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Kitchen's Queen

    originaluniqueart.com/de/art/download/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Airy, Anna. The Kitchen's Queen. 1911, https://originaluniqueart.com/de/art/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/
    APA
    Airy, Anna (1911). The Kitchen's Queen [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/
    Chicago
    Anna Airy. The Kitchen's Queen. 1911. https://originaluniqueart.com/de/art/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/
    Harvard
    Airy, Anna (1911) The Kitchen's Queen. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/

    Genau hinsehen

    The Kitchen's Queen — Anna Airy

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Sir John Gorell Barnes (1848–1913), Hon. Fellow, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Anna Airy war etwa 29 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Weist "The Kitchen's Queen" starke Hell-Dunkel-Kontraste auf?

    Der Kontrastwert von "The Kitchen's Queen" von Anna Airy ist Bold.

    Welche Farben dominieren in "The Kitchen's Queen" von Anna Airy?

    "The Kitchen's Queen" zeichnet sich durch eine Earthy-Palette aus, die von Phthalo Green (#231c10) dominiert wird.

    Ist die Abbildung von "The Kitchen's Queen" von Anna Airy gemeinfrei?

    Die urheberrechtliche Situation für "The Kitchen's Queen" von Anna Airy: Das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.