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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Rose Caryatid (Audace)

Amedeo Modigliani, 1913

Name Klasse Datum
Amedeo Modigliani, Rose Caryatid (Audace) (1913). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Amedeo Modigliani originaluniqueart.com/de/artists/amedeo-modigliani_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1920
Gemalt
1913
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
60 x 45 cm
Bewegung
Expressionismus Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Langgestreckte Figuren
Influences
Paul Cézanne, Afrikanische Skulptur
Notable elements or techniques
Gestrale Technik, Impasto
Subject or theme
Nacktheit

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Amedeo Modigliani verstarb im Jahr 1920; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1990 abgelaufen ist.

Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 60 × 45 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 29 war. Der Künstler wurde 36 alt. 37 der 342 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ dieses Werk, 1913 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1915 Hauptwirkungsjahre: 1915–1918 Spätwerke: ab 1918

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/amedeo-modigliani-rose-caryatid-audace-8XXN53-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #29201f

    Katalogisierte Palette

    • #29201F
    • #AA8880
    • #CFB2B4
    • #7D5B55

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Amedeo Modigliani aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 76 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 30,4%50.000 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,1%14.900 Besuche
    3. 3 Frankreich 7,2%11.800 Besuche
    4. 4 Hong Kong 6,0%9.900 Besuche
    5. 5 Spanien 5,7%9.300 Besuche
    6. 6 Singapur 5,2%8.600 Besuche
    7. 7 Russland 4,9%8.000 Besuche
    8. 8 Ukraine 4,6%7.500 Besuche
    9. 9 Niederlande 2,8%4.600 Besuche
    10. 10 Italien 2,7%4.400 Besuche
    11. · 66 weitere Länder 21,4%35.600 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Amedeo Modigliani

    1. 1 Nackte Person auf einem Divan, 1917 15,0%36.400 Aufrufe
    2. 2 Porträt von Jeanne Hebuterne, 1918 7,6%18.500 Aufrufe
    3. 3 Liegender Nackt mit blauem Kissen 5,5%13.300 Aufrufe
    4. 4 La Chevelure noire 2,9%7.100 Aufrufe
    5. 5 Kopf einer Rothaarigen Frau, 1915 2,1%5.200 Aufrufe
    6. 6 Adrienne (Frau mit Stirnfrisur) -, 1917 1,4%3.500 Aufrufe
    7. 7 Jungfrau in einem Hemd, 1918 1,4%3.400 Aufrufe
    8. 8 Der kleine Bauer, 1918 1,4%3.400 Aufrufe
    9. 9 Marios Varvoglis, 1920 1,4%3.400 Aufrufe
    10. 10 Jeanne Hebuterne mit Hut und Halskette, 1917 1,3%3.200 Aufrufe
    11. 11 Liegender Nackt 1,2%2.900 Aufrufe
    12. 12 Selbstbildnis, 1919 1,2%2.800 Aufrufe
    13. 13 Beatris Hastings 1,1%2.700 Aufrufe
    14. 14 Mädchen mit Zöpfen, 1918 1,1%2.600 Aufrufe
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%2.600 Aufrufe
    16. 16 Sitzende Nacktheit auf Divan 1,0%2.500 Aufrufe
    17. 17 Frau mit blauen Augen, 1918 0,9%2.100 Aufrufe
    18. 18 Head, 1913 0,7%1.700 Aufrufe
    19. 19 Untitled (2323) 0,7%1.700 Aufrufe
    20. 88 Rose Caryatid (Audace), 1913 dieses Gemälde 0,2%500 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 49,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 616 Werke dieses Künstlers, von denen 406 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 88 unter den Werken, mit 0,2% dieser Aufmerksamkeit (500 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani

    Eine ruhende Vision: Eine Erkundung von Modiglianis Rose Caryatid (Audace)

    Dieses fesselnde Werk von Amedeo Modigliani, gemalt im Jahr 1913, bietet einen eindringlichen Einblick in die einzigartige Herangehensweise des Künstlers an den weiblichen Akt. Rose Caryatid (Audace) ist nicht bloß eine Darstellung der menschlichen Form; es ist eine Erkundung von Sinnlichkeit, Verletzlichkeit und der expressiven Kraft der Farbe selbst. Das Gemälde zieht den Betrachter sofort mit seiner reichen Farbpalette und seiner haptischen Oberfläche in seinen Bann und lädt zu tiefer Kontemplation und emotionaler Resonanz ein.

    Motiv und Komposition

    Das Kunstwerk zeigt eine nackte weibliche Figur, die in einer Pose ruht, die sowohl entspannt als auch subtil suggestiv wirkt. Ihr Gesicht ist teilweise verhüllt, was eine Aura von Geheimnis und Introspeucht schafft. Die vertikale Komposition betont die gelängte Form des Motivs – ein Markenzeichen von Modiglianis Stil. Diese Dehnung dient nicht der anatomischen Genauigkeit, sondern soll vielmehr die emotionale Wirkung verstärken und ein Gefühl von anmutiger Languor erzeugen. Die Figur dominiert die Leinwand, eingebettet in einen gedämpften braunen Hintergrund, der es ihrer Gestalt ermöglicht, im Mittelpunkt zu stehen.

    Stil und Technik: Eine Verschmelzung von Expressionismus und Realismus

    Modigliani verbindet meisterhaft Elemente des Expressionismus mit einer Verankerung in der realistischen Darstellung. Während die Konturen des Körpers klar definiert sind, werden sie durch lockere, gestische Pinselstriche statt durch präzise Linien geformt. Der dicke Impasto – das Schichten der Farbe – erzeugt eine hochgradig texturierte Oberfläche, die fast skulptural wirkt. Diese taktile Qualität lädt zur genauen Untersuchung ein und betont die Physis der Figur. Die Verwendung von Farben – Nuancen von Rosa, Rot und Braun – trägt zu einer warmen und doch melancholischen Stimmung bei.

    Historischer Kontext und künstlerische Einflüsse

    Gemalt im Jahr 1913, entspringt Rose Caryatid (Audace) der lebendigen künstlerischen Landschaft des Paris während einer Ära radikaler Experimente. Modigliani war tief von Paul Cézannes Fokus auf Form und Struktur sowie von der afrikanischen Skulptur beeinflusst, welche seine gelängten Figuren und vereinfachten Formen inspirierte. Er setzte sich auch mit der aufstrebenden kubistischen Bewegung auseinander, bahnte sich jedoch letztlich seinen eigenen, unverwechselbaren Weg, indem er deren Fragmentierung ablehnte und statäter einen lyrischeren und emotionaleren Stil wählte. Sein Werk hebt sich von der reinen Abstraktion ab, indem es eine erkennbare menschliche Präsenz bewahrt und gleichzeitig die Grenzen der Darstellung erweitert.

    Symbolik und emotionale Wirkung

    Die Symbolik innerhalb von Rose Caryatid (Audace) ist offen für Interpretationen, doch mehrere Themen treten deutlich hervor. Der liegende Akt ist seit langem ein Thema der Kunstgeschichte, das oft mit Schönheit, Sinnlichkeit und Verletzlichkeit assoziiert wird. Hier jedoch deuten das verhüllte Gesicht und die melancholische Farbpalette auf eine tiefere Introspektion und vielleicht sogar auf Leid hin. Der Titel „Karyatide“ – eine Anspielung auf die skulptierten weiblichen Figuren, die im antiken Griechenland als architektonische Stützen dienten – fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu, die sowohl Stärke als auch Last andeutet. Das Gemälde beschwört Gefühle von Einsamkeit, Sehnsucht und der Komplexität des menschlichen Daseins herauf.

    Für Sammler und Innenarchitekten

    Rose Caryatid (Audace) ist ein kraftvolles Statement-Stück, das jeder Sammlung oder jedem Interieur Raffinesse und Tiefe verleihen würde. Seine warme Farbpalette ergänzt eine Vielzahl von Dekorationsstilen, vom modernen Minimalismus bis hin zum klassischen Traditionellen. Die expressive Pinselführung und die emotionale Resonanz des Gemäldes machen es zu einem fesselnden Mittelpunkt. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Kunstliebhabern, die Schönheit und Kraft von Modiglianis Vision zu erleben, ohne die Investition, die ein Originalwerk erfordern würde. Erwägen Sie, dieses Stück mit neutralen Tönen und natürlichen Materialien zu kombinieren, damit seine reichen Texturen und Farben wahrhaftig erstrahlen können.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Amedeo Modigliani

    Geboren in Livorno, Italien

    frühes Leben und Hintergrund

    Amadeo Clemente Modigliani, ein italienischer jüdischer Maler und Bildhauer, wurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. Seine Familie, von sephardischer jüdischer Abstammung, hatte eine bedeutende Präsenz im Mittelmeerraum. Das frühe Leben von Modigliani war von häufigen Krankheiten geprägt, darunter Pleuritis und Typhus, die seinen späteren künstlerischen Stil beeinflussen sollten.

    Künstlerische Reise

    Amadeo Clemente Modigliani's künstlerische Reise begann in Italien, wo er die Kunst der Antike und des Renaissance studierte.

    Im Jahr 1906 zog er nach Paris und kam mit namhaften Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt.

    Die Œuvre von Modigliani umfasst Gemälde und Zeichnungen, wobei der Schwerpunkt auf Porträts und vollen Figuren von Menschen liegt, sowohl in Bildern als auch in Skulpturen.

    Bekannte Werke und Stil

    Nacktbildnis (35 x 26 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Paradebeispiel für den einzigartigen Stil von Modigliani.

    Liegender Nackt mit losem Haar (Osaka City Museum of Modern Art, Japan, Expressionismus, Öl auf Leinwand), das seine Meisterschaft der menschlichen Form demonstriert.

    Sitzende weibliche Nacktheit (92 x 60 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Weiblichkeit einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Trotz geringem Erfolg während seines Lebens wurden Modiglianis Werke nach seinem Tod populärer, wobei seine Kunstwerke zu hohen Preisen verkauft wurden. Sein Einfluss ist in verschiedenen Kunstbewegungen zu sehen, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Entdecken Sie die Top 5 berühmtesten Expressionisten aller Zeiten, um mehr über die Bewegung zu erfahren.

    Erkunden Sie Amadeo Clementes Modiglianis umfangreiche Sammlung auf AllPaintingsStore, mit über 240 Kunstwerken.

    Entdecken Sie die Geschichte der Malerei und ihre Bedeutung für den Kunstwelt.

    Museen und Kunstsammlungen

    Osaka City Museum of Modern Art, Japan, das einige seiner bedeutenden Werke beherbergt, ist eine wichtige Institution für Kunstinteressierte. Die Sammlung des Museums zeigt eine breite Palette künstlerischer Stile, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Schlussfolgerung

    Amadeo Clementes Modiglianis rätselhafter Stil, der durch die Verlängerung von Gesichtern und Figuren gekennzeichnet ist, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und macht ihn zu einer geliebten Figur in der Geschichte der Malerei.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Rose Caryatid (Audace)

    originaluniqueart.com/de/art/download/amedeo-modigliani-rose-caryatid-audace-8XXN53-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Rose Caryatid (Audace). 1913, https://originaluniqueart.com/de/art/amedeo-modigliani-rose-caryatid-audace-8XXN53-de/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1913). Rose Caryatid (Audace) [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/amedeo-modigliani-rose-caryatid-audace-8XXN53-de/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Rose Caryatid (Audace). 1913. https://originaluniqueart.com/de/art/amedeo-modigliani-rose-caryatid-audace-8XXN53-de/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1913) Rose Caryatid (Audace). Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/amedeo-modigliani-rose-caryatid-audace-8XXN53-de/

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: nackte figur, weibliche form, ausdrucksstarke pinselstriche. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nackte Person auf einem Divan (1917), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionismus: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en Rose Caryatid (Audace)?

      • A Realismo clásico
      • B Impresionismo
      • C Expresionismo

    2. 2. ¿Qué técnica pictórica utiliza Modigliani para crear la textura característica de esta obra?

      • A Pinceladas suaves y difusas
      • B Impasto grueso
      • C Técnica mixta

    3. 3. ¿En qué año fue pintada Rose Caryatid (Audace)?

      • A 1895
      • B 1907
      • C 1913

    4. 4. ¿Cómo influyó Cézanne en el estilo artístico de Modigliani?

      • A Cézanne inspiró a Modigliani a utilizar colores brillantes y vibrantes.
      • B Cézanne enfatizó la importancia de estructuras geométricas sólidas.
      • C Cézanne promovió una representación realista detallada del cuerpo humano.

    5. 5. ¿Cuál es el significado simbólico principal representado en Rose Caryatid (Audace)?

      • A Celebración de la belleza femenina
      • B Representación de la lucha por la libertad
      • C Exploración de la vulnerabilidad emocional y la introspección

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Rose Caryatid (Audace) — Amedeo Modigliani Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Welche Farben dominieren "Rose Caryatid (Audace)" von Amedeo Modigliani?

    "Rose Caryatid (Audace)" zeichnet sich durch eine Erdig-Palette aus, die von Phthalogrün (#29201f) dominiert wird.

    Mit welcher Technik wurde "Rose Caryatid (Audace)" erstellt?

    Amedeo Modigliani verwendete die Technik der Öl auf Leinwand für „Rose Caryatid (Audace)“. Die Technik bestimmt die materielle Beschaffenheit des Originalwerks.

    Welche Grundfarbe prägt "Rose Caryatid (Audace)" von Amedeo Modigliani?

    "Rose Caryatid (Audace)" weist einen Warme Sonnenuntergangstöne Farbton auf.