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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Virginie

Name Klasse Datum

Albert Edelfelt, Virginie. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/de/artists/albert-edelfelt_de/
Lebensdaten des Künstlers
1854 – 1905
Medium
Oil On Canvas
Bewegung
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Realistic
Influences
Jean-Léon Gérôme
Notable elements or techniques
Psychological portraiture
Subject or theme
Female Portrait

Im Kontext

Virginie — Albert Edelfelt

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 51 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Albert Edelfelt (1854–1905) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1884 Hauptwirkungsjahre: 1884–1888 Spätwerke: ab 1888

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #29221d

    Gespeicherte Palette

    • #29221D
    • #4F452E
    • #9F7C44
    • #D4B069

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Albert Edelfelt aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 17 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,2%
    3. 3 Finnland 7,2%
    4. 4 Niederlande 6,2%
    5. 5 Spanien 3,1%
    6. 6 Vereinigtes Königreich 2,1%
    7. 7 Indien 2,1%
    8. 8 Schweden 2,1%
    9. 9 Singapur 2,1%
    10. 10 Ukraine 2,1%
    11. · 7 weitere Länder 7,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Albert Edelfelt

    1. 1 Jungen, die am Ufer spielen, 1884 10,5%
    2. 2 At Sea 7,3%
    3. 3 Frauen vor der Kirche von Ruokolahti, 1887 4,0%
    4. 4 Der Künstlersohn Erik in seinem Kinderwagen 3,2%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 3,2%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,2%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,4%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,4%
    9. 9 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,4%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,4%
    11. 11 Smultron 2,4%
    12. 12 Burnt Village 2,4%
    13. 13 Conveying a Child, 1879 1,6%
    14. 14 Christus und Maria Magdalena, eine finnische Legende, 1890 1,6%
    15. 15 Queen Bianca, 1877 1,6%
    16. 16 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    17. 17 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    18. 18 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    19. 19 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,6%
    20. 32 Virginie dieses Gemälde 0,8%

    Zusammen machen diese Werke 57,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 155 Werke dieses Künstlers, von denen 61 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 32 unter ihnen und macht 0,8% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Virginie — Albert Edelfelt

    A Glimpse into Parisian Elegance

    In the quiet, contemplative gaze of Albert Edelfelt’s 1883 masterpiece, Virginie—often celebrated as The Parisienne—one finds more than just a portrait; one encounters the very soul of late nineteenth-century France. The painting captures a young woman poised in a moment of profound introspection, her eyes drifting toward an unseen horizon beyond the frame. This sense of longing and quiet dignity serves as a window into the burgeoning Realist movement, where the goal was no longer to idealize subjects through myth, but to find the extraordinary within the ordinary. As she sits enveloped in the sophisticated atmosphere of Paris, the subject becomes an emblem of a changing era, embodying a delicate balance between intellectual depth and feminine grace.

    The emotional resonance of the piece lies in its subtle tension. There is a palpable stillness in her posture, yet her expression suggests a mind racing with thought or perhaps a heart caught in a moment of bittersweet memory. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated emotional anchor for any space, providing a sense of calm, cultured reflection that invites the viewer to pause and linger.

    Mastery of Light and Texture

    Edelfelt’s technical prowess is on full display through his meticulous application of oil on canvas. Having refined his craft under the legendary Jean-Léon Gérôme at the École des Beaux-Arts, Edelfelt brought a rigorous commitment to anatomical precision and textural realism to this work. The artist employs a sophisticated layering of glazes to achieve a luminous quality that seems to emanate from within the subject’s skin. This technique creates a velvety softness on her face, contrasting beautifully with the deep, rich blacks of her attire.

    The interplay of light and shadow—the classic chiaroscuro influence—is used here to direct the viewer's eye toward the focal point: the woman’s expressive countenance. The way the light catches the subtle highlights in her hair and the delicate contours of her features demonstrates a mastery of tonal range. Every brushstroke is purposeful, contributing to a tactile reality where one can almost feel the weight of the fabric and the warmth of the ambient light. This level of detail ensures that a high-quality reproduction remains a striking centerpiece, retaining the depth and vibrancy of the original oil pigments.

    A Legacy of Realism and Refinement

    To understand Virginie is to understand the historical currents of the late 1800s. As a pioneer of Finnish Realism who found immense success in the international art circles of Paris and Saint Petersburg, Edelfelt was uniquely positioned to capture the zeitgeist of his time. This portrait stands as a testament to the era's fascination with the individual and the psychological depth of the modern subject. It is not merely a depiction of fashion or status, but an exploration of character.

    For those looking to curate a collection or design a room with historical significance, this artwork provides a bridge to the Golden Age of European art. Its timeless aesthetic transcends fleeting trends, offering a permanent sense of prestige and intellectual sophistication. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, private study, Edelfelt’s The Parisienne continues to whisper stories of elegance, intellect, and the enduring beauty of the human spirit.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Albert Edelfelt

    Geburtsort Porvoo, Finnland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, ein renommierter finnischer Maler, wurde am 21. Juli 1854 in Porvoo, Finnland, geboren. Seine Eltern waren Carl Albert Edelfelt und Alexandra Edelfelt (geborene Brandt), schwedischsprachige Finnen. Edelfelts frühes Leben war von einer angeborenen Leidenschaft für die Kunst geprägt, was ihn dazu veranlasste, 1869 ein formelles Studium an der Zeichenschule der Finnischen Kunstgesellschaft aufzunehmen.

    Künstlerische Reise

    Edelfelts künstlerische Reise führte ihn zu verschiedenen angesehenen Institutionen:

    Antwerp Academy of Art (1873-74): Hier verfeinerte er seine Fähigkeiten in der historischen Malerei.

    École Nationale des Beaux-Arts in Paris (1874-78): Unter der Anleitung von Jean-Léon Gérôme vertiefte er sein Können weiter.

    Ein kurzer Aufenthalt in Sankt Petersburg (1881-82) setzte ihn verschiedenen künstlerischen Einflüssen aus.

    Aufstieg zur Prominenz und bemerkenswerte Werke

    Edelfelts Durchbruch gelang ihm mit einer Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung von 1889. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören:

    Porträt von Louis Pasteur: Dieses Werk brachte ihm 1886 die Legion of Honour ein.

    Eine junge Frau in ihrem Boudoir: Zeigt seine Meisterschaft darin, das Wesen der Weiblichkeit einzufangen.

    Unter den Birken: Eine ergreifende Darstellung finnischer Landschaften.

    Vermächtnis und Bedeutung

    Als einer der ersten finnischen Künstler, die internationale Anerkennung fanden, leistete Edelfelt einen bedeutenden Beitrag zur realistischen Kunstbewegung in Finnland. Sein Einfluss wirkte sich auf jüngere finnische Maler wie Akseli Gallen-Kallela und Gunnar Berndtson aus, denen er bei ihren Durchbrüchen in Paris half.

    Museumsbestände und Gedenken

    Edelfelts Werke sind in verschiedenen Museen zu sehen, darunter das Ateneumin Taidemuseo in Helsinki. Sein Vermächtnis wurde 2004 mit einer €100 Albert Edelfelt-Gedenkmünze gewürdigt, die sein 150. Geburtstag feierte.

    AllPaintingsStore: Betrachten Sie Albert Edelfelts Werke auf AllPaintingsStore

    Ateneumin Taidemuseo: Erkunden Sie die Sammlung des Ateneumin Taidemuseos auf AllPaintingsStore

    Weitere Informationen

    Ateneumin Taidemuseo Helsinki, Finnland auf AllPaintingsStore

    Albert Edelfelts Wikipedia-Seite

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Virginie

    originaluniqueart.com/de/art/download/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Virginie. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Virginie [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Virginie. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Virginie. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

    Genau hinsehen

    Virginie — Albert Edelfelt

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: woman, portraiture, elegance. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Künstlersohn Erik in seinem Kinderwagen, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Grundfarbe durchzieht "Virginie" von Albert Edelfelt?

    "Virginie" tendiert zu einem Ochre to Sepia Farbton.

    Wie hoch ist die Leuchtkraft von "Virginie" von Albert Edelfelt?

    "Virginie" von Albert Edelfelt weist eine Luminanz von Dark auf. Die Luminanz beschreibt, wie viel Licht die Farben scheinbar reflektieren.

    Ist "Virginie" urheberrechtlich frei?

    "Virginie" von Albert Edelfelt ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.