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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Jean-Baptiste Pasteur

Name Klasse Datum

Albert Edelfelt, Jean-Baptiste Pasteur (1881), Musée Pasteur. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/de/artists/albert-edelfelt_de/
Lebensdaten des Künstlers
1854 – 1905
Gemalt
1881
Bewegung
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Ausgestellt in
Musée Pasteur originaluniqueart.com/de/museums/musee-pasteur-paris_de/

Im Kontext

Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 51 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 27 war. Der Künstler wurde 51 alt. 2 der 22 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Albert Edelfelt (1854–1905) ▲ dieses Werk, 1881 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1884 Hauptwirkungsjahre: 1884–1888 Spätwerke: ab 1888

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #504234

    Katalogisierte Palette

    • #504234
    • #19191C
    • #B9A27A
    • #7E6851

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schatten Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Albert Edelfelt aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 17 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,2%
    3. 3 Finnland 7,2%
    4. 4 Niederlande 6,2%
    5. 5 Spanien 3,1%
    6. 6 Vereinigtes Königreich 2,1%
    7. 7 Indien 2,1%
    8. 8 Schweden 2,1%
    9. 9 Singapur 2,1%
    10. 10 Ukraine 2,1%
    11. · 7 weitere Länder 7,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Albert Edelfelt

    1. 1 Jungen, die am Ufer spielen, 1884 11,7%
    2. 2 At Sea 7,0%
    3. 3 Frauen vor der Kirche von Ruokolahti, 1887 3,9%
    4. 4 Der Künstlersohn Erik in seinem Kinderwagen 3,1%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 dieses Gemälde 3,1%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,1%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,3%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,3%
    9. 9 Porträt von Madame Vallery-Radot, 1888 2,3%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,3%
    11. 11 Smultron 2,3%
    12. 12 Burnt Village 2,3%
    13. 13 Gottesdienst im Uusimaa-Archipel 2,3%
    14. 14 Die Überführung eines Kindes, 1879 1,6%
    15. 15 Christus und Maria Magdalena, eine finnische Legende, 1890 1,6%
    16. 16 Königin Bianca, 1877 1,6%
    17. 17 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    18. 18 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    19. 19 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    20. 20 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,6%

    Zusammen machen diese Werke 59,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 155 Werke dieses Künstlers, von denen 61 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 5 unter ihnen und macht 3,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

    A Portrait of Genius: Albert Edelfelt’s Vision of Louis Pasteur

    The painting of Louis Pasteur by Albert Edelfelt stands as an emblem of scientific achievement and humanist compassion—a testament to the transformative power of art when allied with intellectual curiosity. Completed in 1881, it transcends mere representation; instead, Edelfelt captured not just Pasteur’s physical likeness but also his profound dedication to unraveling the mysteries of life and combating disease. This remarkable artwork resides within the Musée d’Orsay in Paris, offering visitors a chance to contemplate its enduring legacy.

    The Artist's Approach: Collaboration and Observation

    Albert Edelfelt wasn’t merely commissioned to depict Pasteur; he actively participated in shaping the portrait’s narrative. Driven by an unwavering belief in the importance of scientific inquiry, Edelfelt meticulously documented Pasteur’s laboratory environment—a deliberate decision that underscored his commitment to portraying Pasteur as a man deeply engaged with his craft. As evidenced by Edelfelt's correspondence with his mother, he undertook extensive preparatory sketches and studies, capturing Pasteur’s posture and facial expressions with painstaking accuracy. These detailed observations informed the artist’s vision, resulting in an image imbued with palpable sincerity and intellectual depth.

    Style and Technique: Impressionistic Realism

    Edelfelt’s style exemplifies a harmonious blend of impressionistic realism—a hallmark of his era—characterized by luminous brushstrokes and subtle tonal gradations. He skillfully employed oil paints on canvas to achieve a velvety texture that conveys both the solidity of Pasteur's physique and the ethereal quality of scientific contemplation. The artist’s masterful use of light creates an atmosphere of quiet intensity, drawing viewers into Pasteur’s world and emphasizing his serene gaze—a symbol of unwavering resolve and intellectual perseverance. Edelfelt’s technique reflects a broader artistic movement that sought to capture fleeting moments of experience while maintaining fidelity to observed reality.

    Historical Context: Science and Art in Belle Époque Paris

    The painting emerged during the Belle Époque, a period marked by unprecedented optimism and cultural flourishing in Paris—a time when science and art intertwined to celebrate human progress. Pasteur’s groundbreaking discoveries in microbiology revolutionized medicine and challenged prevailing scientific dogma, establishing him as a beacon of intellectual brilliance. Edelfelt recognized this significance, elevating Pasteur's portrait to the status of an icon—a visual embodiment of the virtues prized by the Parisian intelligentsia. The artwork served as a powerful affirmation of the humanist spirit that permeated Belle Époque society.

    Symbolism: Calm Reflection and Intellectual Integrity

    Beyond its technical prowess, Edelfelt’s portrait resonates with symbolic meaning. Pasteur's seated posture exudes composure and thoughtfulness—a deliberate gesture conveying his unwavering dedication to scientific pursuits. His clasped hands symbolize both physical strength and mental focus—representing the artist’s conviction that intellectual integrity is paramount to achieving profound understanding. The inclusion of a simple chair underscores the importance of solitude and contemplation—essential conditions for fostering creativity and pursuing knowledge with earnestness.

    Emotional Impact: A Legacy of Inspiration

    The painting continues to inspire admiration for its ability to convey both scientific rigor and human compassion. It serves as a poignant reminder that intellectual curiosity can coexist harmoniously with empathy—a message particularly relevant in our contemporary world. Edelfelt’s portrait transcends mere depiction; it embodies the spirit of inquiry and perseverance—qualities celebrated throughout history as catalysts for transformative change. Its enduring presence within the Musée d’Orsay ensures that Louis Pasteur's image—and Albert Edelfelt’s masterful artistic vision—will continue to captivate audiences for generations to come.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Albert Edelfelt

    Geboren in Porvoo, Finnland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, ein renommierter finnischer Maler, wurde am 21. Juli 1854 in Porvoo, Finnland, geboren. Seine Eltern waren Carl Albert Edelfelt und Alexandra Edelfelt (geborene Brandt), schwedischsprachige Finnen. Edelfelts frühes Leben war von einer angeborenen Leidenschaft für die Kunst geprägt, was ihn dazu veranlasste, 1869 ein formelles Studium an der Zeichenschule der Finnischen Kunstgesellschaft aufzunehmen.

    Künstlerische Reise

    Edelfelts künstlerische Reise führte ihn zu verschiedenen angesehenen Institutionen:

    Antwerp Academy of Art (1873-74): Hier verfeinerte er seine Fähigkeiten in der historischen Malerei.

    École Nationale des Beaux-Arts in Paris (1874-78): Unter der Anleitung von Jean-Léon Gérôme vertiefte er sein Können weiter.

    Ein kurzer Aufenthalt in Sankt Petersburg (1881-82) setzte ihn verschiedenen künstlerischen Einflüssen aus.

    Aufstieg zur Prominenz und bemerkenswerte Werke

    Edelfelts Durchbruch gelang ihm mit einer Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung von 1889. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören:

    Porträt von Louis Pasteur: Dieses Werk brachte ihm 1886 die Legion of Honour ein.

    Eine junge Frau in ihrem Boudoir: Zeigt seine Meisterschaft darin, das Wesen der Weiblichkeit einzufangen.

    Unter den Birken: Eine ergreifende Darstellung finnischer Landschaften.

    Vermächtnis und Bedeutung

    Als einer der ersten finnischen Künstler, die internationale Anerkennung fanden, leistete Edelfelt einen bedeutenden Beitrag zur realistischen Kunstbewegung in Finnland. Sein Einfluss wirkte sich auf jüngere finnische Maler wie Akseli Gallen-Kallela und Gunnar Berndtson aus, denen er bei ihren Durchbrüchen in Paris half.

    Museumsbestände und Gedenken

    Edelfelts Werke sind in verschiedenen Museen zu sehen, darunter das Ateneumin Taidemuseo in Helsinki. Sein Vermächtnis wurde 2004 mit einer €100 Albert Edelfelt-Gedenkmünze gewürdigt, die sein 150. Geburtstag feierte.

    AllPaintingsStore: Betrachten Sie Albert Edelfelts Werke auf AllPaintingsStore

    Ateneumin Taidemuseo: Erkunden Sie die Sammlung des Ateneumin Taidemuseos auf AllPaintingsStore

    Weitere Informationen

    Ateneumin Taidemuseo Helsinki, Finnland auf AllPaintingsStore

    Albert Edelfelts Wikipedia-Seite

    Museum

    Musée Pasteur

    Ausgestellt in Paris, Frankreich

    Ein Heiligtum des wissenschaftlichen Erbes: Die Seele des Musée Pasteur

    Eingebettet in das historische Institut Pasteur im 15. Arrondissement von Paris liegt ein Ziel, das wie kein anderes ist – das

    Musée Pasteur

    . Es ist nicht bloß eine Sammlung wissenschaftlicher Artefakte, sondern ein zutiefst persönlicher und evokativer Tribut an das Leben und das bahnbrechende Werk von Louis Pasteur, einer Gestalt, die unser Verständnis der mikrobiellen Welt unwiderruflich verändert und die Medizin revolutioniert hat. Die Schwelle zu diesem Ort zu überschreiten, gleicht dem Betreten eines konservierten Augenblicks in der Zeit, eine intime Begegnung mit dem Geist, der die Pasteurisierung, die Impfung und eine neue Ära der öffentlichen Gesundheit hervorbrachte. Das Gebäude selbst, als historisches Monument klassifiziert, steht als Zeugnis sowohl für architektonische Schönheit als auch für wissenschaftlichen Ehrgeiz.

    Das Herzstück des Museums ist zweifellos das Apartment von Louis Pasteur – ein bemerkenswert erhalten gebliebener Raum, in dem er die letzten sieben Jahre seines Lebens verbrachte. Es handelt sich nicht um eine prunkvolle, ostentative Ausstellung, sondern vielmehr um eine intensiv persönliche Umgebung, die einen seltenen Einblick in die täglichen Routinen und das intellektuelle Streben dieses wissenschaftlichen Giganten bietet. Besucher können durch Räume wandern, die mit seinen Möbeln, Büchern und persönlichen Besitztümern gefüllt sind, und so ein tiefes Gefühl der Verbundenheit mit dem Mann gewinnen, der sein Leben der Entschlüsselung der Geheimnisse von Krankheiten widmete. Jenseits der häuslichen Intimität des Apartments besticht das Museum durch eine außergewöhnliche Sammlung von über 1.000 wissenschaftlichen Instrumenten. Diese filigranen Glasarbeiten, akribisch gefertigten Mikroskope und spezialisierten Apparaturen sind mehr als nur Werkzeuge; sie sind greifbare Verbindungen zu einer Ära intensiver Experimente und veranschaulichen den Einfallsreichtum, der erforderlich war, um bahnbrechende mikrobiologische Untersuchungen mit der damals verfügbaren Technologie durchzuführen.

    Wo Wissenschaft auf spirituelle Erhabenheit trifft

    Über seine Rolle als wissenschaftliches Archiv hinaus beherbergt das Museum ein wahrlich atemberaubendes architektonisches Wunderwerk: die

    neobyzantinische Kapelle

    . Dieser beeindruckende Raum dient nicht nur als Ort der Verehrung, sondern auch als letzte Ruhestätte von Louis Pasteur, wodurch eine kraftvolle Konvergenz von Wissenschaft, Kunst und Spiritualität entsteht. Die komplizierten Mosaike, die kunstvollen Dekorationen und die friedliche Atmosphäre der Kapelle rufen ein Gefühl der Ehrfurcht und Kontemplation hervor und laden die Besucher dazu ein, über die tiefgreifenden Auswirkungen von Pasteurs Werk auf die Menschheit nachzudenken. Die Wahl des neobyzantinischen Stils selbst spricht Bände, da sie auf einer künstlerischen Tradition beruht, die für ihren symbolischen Reichtum und ihre spirituelle Tiefe bekannt ist – ein angemessener Tribut an einen Wissenschaftler, dessen Entdeckungen aufgrund ihrer Fähigkeit, Krankheiten zu bekämpfen, oft als wunderbar wahrgenommen wurden. In diesem heiligen Raum schmücken Galloches Gemälde die Wände, fangen Pasteurs Geist ein und unterstreichen die Pracht der Kapelle.

    Was das Musée Pasteur wahrhaft von zeitgenössischen Wissenschaftsmuseen unterscheidet, ist seine Fähigkeit, Empathie durch den historischen Kontext zu wecken. Es priorisiert nicht einfach abstrakte Prinzipien; stattdessen erforscht es, wie Pasteur dachte, wo er arbeitete und wer er als Mensch war. Jüngste Ausstellungen haben diese Tradition fortgesetzt, indem sie seinen Einfluss auf Felder von der Bakteriologie bis zur Immunologie vertieften, indem sie Originalmanuskripte präsentierten und die Evolution des wissenschaftlichen Denkens veranschaulichten. Für Kunstliebhaber, Sammler und Historiker gleichermaßen bietet das Museum eine einzigartige Gelegenheit, die Schnittstelle von menschlicher Ausdauer und wissenschaftlicher Brillanz zu erleben, wo die Vergangenheit lebendig wird, um zukünftige Generationen dazu zu inspirieren, die Grenzen des Wissens zu erweitern.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Jean-Baptiste Pasteur

    originaluniqueart.com/de/art/download/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Jean-Baptiste Pasteur. 1881, Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/de/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (1881). Jean-Baptiste Pasteur [Painting]. Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/de/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Jean-Baptiste Pasteur. 1881. Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/de/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (1881) Jean-Baptiste Pasteur. Musée Pasteur. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

    Genau hinsehen

    Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Künstlersohn Erik in seinem Kinderwagen, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Albert Edelfelt war etwa 27 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "Jean-Baptiste Pasteur" von Albert Edelfelt sehen?

    Die Röntgenblick-Seite von "Jean-Baptiste Pasteur" von Albert Edelfelt ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.

    Gehört "Jean-Baptiste Pasteur" zu den beliebtesten Werken von Albert Edelfelt?

    "Jean-Baptiste Pasteur" von Albert Edelfelt weist ein Ikonisch Popularitätsniveau auf. Diese Klassifizierung spiegelt die weite Verbreitung und Bekanntheit des Werkes wider.

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist Albert Edelfelt bekannt?

    Weitere unter denen Albert Edelfelt, Schöpfer von „Jean-Baptiste Pasteur“, bekannt ist, umfassen Albert Gustaf Aristides Edelfelt.