Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Aaron Siskind verstarb im Jahr 1991; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2061 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.
Im Kontext
Backyard — Aaron Siskind
Das Original hat die Maße 28 × 20 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 88 beim Tod.
Gemalt, als der Künstler 37 war. Der Künstler wurde 88 alt. 26 der 113 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.
Schattiert: das Lebenswerk von Aaron Siskind (1903–1991) ▲ dieses Werk, 1940 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1940 Hauptwirkungsjahre: 1940–1973 Spätwerke: ab 1973
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/aaron-siskind-backyard-AQUBPH-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Gray #8b8782
Katalogisierte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 62,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 115 Werke dieses Künstlers, von denen 37 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen
Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geboren in New York City, Vereinigte Staaten von Amerika
Geboren: 4. Dezember 1903, New York City
Gestorben: 8. Februar 1991
Herkunft: AllPaintingsStore
Gilt als ein bahnbrechender amerikanischer Fotograf, der eng mit der abstrakten Expressionismus-Bewegung verbunden ist.
Wuchs auf der Lower East Side in New York City auf.
Abschluss am City College of New York im Jahr 1926.
Arbeitete 25 Jahre lang als Lehrer für Englisch an einer öffentlichen Schule, wobei er seine Lehrtätigkeit mit der Entwicklung seiner fotografischen Fähigkeiten verband.
Zunächst zu Poesie und Literatur hingezogen, bevor er die Fotografie entdeckte; erhielt eine Kamera als Hochzeitsgeschenk, was sein Interesse weckte.
Frühe Einflüsse waren sozialbewusste dokumentarische Fotografen, was ihn dazu veranlasste, sich in den 1930er Jahren der New York Photo League anzuschließen.
"Harlem Document" (1935-1940): Eine bedeutende frühe Arbeit, die das Leben in Harlem dokumentiert und sein Engagement für soziale Kommentare durch Fotografie zeigt. Dieses Projekt umfasste Fotografien zusammen mit Interviews, Geschichten und Reimen, die von Mitgliedern des Federal Writers’ Project gesammelt wurden.
Übergang zur Abstraktion: In den 1940er Jahren wich Siskind von rein dokumentarischen Ansätzen ab, beeinflusst von abstrakten Expressionisten wie Franz Kline, Mark Rothko und Willem de Kooning. Er begann sich auf abstrakte Details zu konzentrieren – verwitterte Wände, zerrissene Plakate, Fragmente der Natur – und verwandelte Alltagsgegenstände in künstlerische Sujets.
"The Most Crowded Block" (1940er Jahre): Eine Reihe, die die Lebendigkeit und Dichte des Stadtlebens einfängt, veranschaulicht durch Werke wie "Watermelon Seller".
Tar Abstracts: Erforschte Texturen und Muster, die in Teerpfützen gefunden wurden, wodurch visuell beeindruckende abstrakte Kompositionen entstanden.
Homage to Franz Kline (1972-1980er Jahre): Eine Reihe, die seinem Freund und Mitkünstler Franz Kline gewidmet ist und Themen wie Form, Geste und künstlerischen Ausdruck reflektiert.
Providence Series: Spätere Arbeiten konzentrierten sich auf die Landschaften und Texturen rund um Providence, Rhode Island, was eine kontinuierliche Erkundung abstrakter Formen in der Natur demonstriert.
Illinois Institute of Technology (1951-1970): Lehrte zwanzig Jahre lang Fotografie am IIT's Institute of Design und prägte damit maßgeblich die Ausbildung angehender Fotografen.
Rhode Island School of Design (1971-1976): Setzte seine Lehrtätigkeit an der RISD zusammen mit Harry Callahan fort.
Gründungsmitglied: Gründungsmitglied der Society for Photographic Education im Jahr 1963 und trug zur Entwicklung und Anerkennung der Fotografie als Kunstform bei.
Verbindung von Fotografie und Malerei: Siskinds Arbeit wird dafür anerkannt, dass sie die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei verwischt und beide künstlerischen Disziplinen beeinflusst hat. Sein Fokus auf abstrakte Formen und Texturen ebnete den Weg für neue Ansätze in der fotografischen Ausdrucksweise.
Historische Bedeutung: Aaron Siskinds Vermächtnis liegt in seiner Fähigkeit, Alltagsgegenstände in tiefgründige Kunstwerke zu erheben, die Kraft der Abstraktion im dokumentarischen Kontext demonstrieren und die Entwicklung der amerikanischen Fotografie maßgeblich beeinflusst haben.
Abstrakter Expressionismus: Seine Arbeit ist tief in den Prinzipien des abstrakten Expressionismus verwurzelt, wobei Geste, Emotion und subjektive Erfahrung betont werden.
Fokus auf Details: Siskinds Fotografien heben oft winzige Details hervor und verwandeln sie in kraftvolle visuelle Aussagen.
Flache Oberflächen & Komposition: Er präsentierte häufig Subjekte als flache Oberflächen, wobei er die Komposition und formalen Elemente über die repräsentative Genauigkeit stellte.
Schwarzweißfotografie: Arbeitete hauptsächlich in Schwarzweiß und nutzte den Tonumfang des Mediums, um dramatische Kontraste und Texturen zu erzeugen.
Erkundung von Textur: Ein aufmerksamer Beobachter der Textur enthüllen Siskinds Fotografien oft die komplexen Oberflächen städtischer Umgebungen und natürlicher Landschaften.
Alle Informationen zu Backyard by Aaron Siskind auf dessen Werkseite
originaluniqueart.com/de/art/download/aaron-siskind-backyard-AQUBPH-en/
Für Kunststudierende und Forschende
Backyard — Aaron Siskind
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
Die für "Backyard" von Aaron Siskind aufgezeichnete Luminanz beträgt Soft Shadow.
Der Künstler hinter „Backyard“ ist Aaron Siskind. Das Werk ist unter dem Namen von Aaron Siskind katalogisiert.
Der Kontrastwert von "Backyard" von Aaron Siskind ist Bold.
Die Röntgenblick-Seite von "Backyard" von Aaron Siskind ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.
Die wahrgenommene Helligkeit von "Backyard" von Aaron Siskind beträgt shadow. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.