Dame Partie Öl auf Leinwand Washington, National Gallery of Art
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Fauvism
Moderne
73.0 x 92.0 cm
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum Bild wechseln)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das OriginalUniqueArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (8 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Dame Partie Öl auf Leinwand Washington, National Gallery of Art
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 300
Beschreibung des Kunstwerks
Die Geburt einer Farbwelt
Henri Matisse’s “La Partie de Dames” – “Die Dame im Schachspiel” – ist weit mehr als nur eine Darstellung eines Spiels. Es ist ein pulsierendes Fenster in die Welt der Gefühle, ein Beweis für Matisses revolutionäres Verständnis von Farbe und Form. Das Gemälde, geschaffen im Jahr 1904 und heute im National Gallery of Art in Washington ausgestellt, entstammt der Zeit des Fauvismus – einer Bewegung, die das Kunstschaffen im frühen 20. Jahrhundert grundlegend veränderte. Matisse, ein Mann, der nach einer Appendizektomie seine Leidenschaft für die Malerei entdeckte, suchte nicht nach der bloßen Wiedergabe der Realität, sondern nach einer direkten Ausdrucksweise durch reine Farbe und gestische Energie. In “La Partie de Dames” ist diese Suche vollendet.
Die Szene selbst ist simpel: Drei Personen sind einem Spiel des Schachs im Mittelpunkt. Eine Frau sitzt an einem weißen Klavier, während zwei Männer ihr gegenüberstehen. Die Umgebung – ein prunkvoller Raum mit roten Wänden und einer Vielzahl von Stühlen und einem Esstisch – dient nicht als Hintergrund, sondern verstärkt die Intimität der Szene. Doch es sind die Farben, die den Blick fesseln. Matisse verzichtet auf traditionelle Schattierungen und Kontraste; stattdessen dominiert ein Kaleidoskop aus leuchtenden Gelben, Rottönen, Blautönen und Grüntönen. Diese Farbexplosion ist nicht zufällig – sie dient dazu, Emotionen zu erzeugen, eine Atmosphäre des Vergnügens, der Konzentration und vielleicht sogar der subtilen Spannung zu vermitteln.
Der Fauvismus: Eine Revolution in der Farbe
Um die Bedeutung von “La Partie de Dames” vollständig zu verstehen, muss man den Kontext des Fauvismus betrachten. Diese Bewegung, benannt nach dem französischen Wort für „Wildtiere“, entstand als Reaktion gegen die akademischen Konventionen der Malerei. Künstler wie Matisse und André Derain lehnten die traditionellen Regeln der Perspektive, des Realismus und der Farbgebung ab. Stattdessen experimentierten sie mit intensiven, unnatürlichen Farben, die oft ohne Rücksicht auf die Lichtverhältnisse oder die Darstellung von Form eingesetzt wurden. Matisse’s Ziel war es, durch Farbe direkt Gefühle zu transportieren – eine Art „malerischer Impressionismus“, der sich auf die subjektive Wahrnehmung stützt.
In “La Partie de Dames” ist dieser Ansatz deutlich erkennbar. Die Figuren sind in Schwarz und Weiß gekleidet, was einen starken Kontrast zur üppigen Farbpalette des Raumes bildet. Diese Diskrepanz lenkt die Aufmerksamkeit auf die Farben selbst und verstärkt ihre expressive Kraft. Die leuchtenden Töne scheinen zu pulsieren, als würden sie die Energie der Spieler widerspiegeln.
Symbolik und Emotion
Über die reine Farbgebung hinaus birgt “La Partie de Dames” eine subtile Symbolik. Die Frau am Klavier verkörpert vielleicht die Ruhe und Gelassenheit, während die Männer in den Schachpartie eine gewisse Konzentration und Wettbewerbsgeist ausstrahlen. Die Bücher, die im Raum verstreut liegen, deuten auf intellektuelle Interessen hin – ein Hinweis darauf, dass das Spiel nicht nur ein Zeitvertreib ist, sondern auch eine Möglichkeit zur geistigen Anregung. Doch der eigentliche Wert des Gemäldes liegt in seiner Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen. Die Farben und Formen wirken anziehend, fast hypnotisch. Man fühlt sich eingeladen, in die Szene einzutauchen und die Atmosphäre zu genießen.
“La Partie de Dames” ist ein Meisterwerk des Fauvismus, das Henri Matisse’s revolutionäre Herangehensweise an Farbe und Form demonstriert. Es ist ein Gemälde, das nicht nur den Blick fesselt, sondern auch die Seele berührt – eine zeitlose Erinnerung an die transformative Kraft der Kunst.
Über den Künstler
Frühes Leben und Ausbildung
Henri Émile Benoît Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Nord Frankreich, in eine Familie von Getreidemesstern geboren. Seine prägenden Jahre verbrachte er in Bohain-en-Vermandois, Picardie. Nach dem Gymnasium begann er zunächst ein Jurastudium in Paris, doch sein Leben nahm 1889 einen unerwarteten Wendepunkt, nachdem er an einer Blinddarmentzündung erkrankt war. Während seiner Genesung begann er, mit Kunstatzlern unter der Anleitung seiner Mutter zu experimentieren und entdeckte eine tiefe Leidenschaft, die den Rest seines Lebens prägen sollte.
Frühe künstlerische Entwicklung & Einflüsse
Matisses frühe künstlerische Bemühungen waren in traditionellen Techniken verwurzelt. Er studierte an der Académie Julian unter William-Adolphe Bouguereau und später an der École Nationale des Beaux-Arts mit Gustave Moreau. Seine frühen Werke spiegelten einen klassischen Stil wider, beeinflusst von Meistern wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin und Antoine Watteau. Diese frühen Einflüsse verliehen ihm eine solide Grundlage in Bezug auf Zeichnung und Komposition.
Ein entscheidender Moment ereignete sich 1896 während eines Besuchs auf Belle Île mit dem australischen Maler John Russell. Russell führte Matisse mit Impressionismus und den Werken von Vincent van Gogh bekannt, was seinen künstlerischen Laufbahn grundlegend veränderte. Dieser Kontakt führte zu einer dramatischen Verschiebung von Erdtönen hin zu einer lebendigen, ausdrucksstarken Verwendung von Farbe – ein Kennzeichen seines späteren Stils.
Die Fauvist-Periode & Mutige Farben
Matisse wurde eine führende Figur der Fauvismusbewegung (französisch für "Wildtiere"), die um 1905 entstand. Diese Periode war durch ihre radikale Abweichung von traditioneller Darstellung gekennzeichnet, wobei intensive Farbe und vereinfachte Formen gegenüber realistischer Wiedergabe priorisiert wurden. Gemälde wie Die Kürbisse veranschaulichen diesen Stil – kräftige, nicht-natürliche Farben werden verwendet, um Emotionen auszudrücken und ein dynamisches visuelles Erlebnis zu schaffen.
- Wichtige Merkmale des Fauvismus in Matisses Werk: Intensive Farbpaletten, vereinfachte Formen, ausdrucksstarke Pinselstriche, Ablehnung traditioneller Perspektive.
Reife Stil & Dekoratives Erkunden
Nach dem anfänglichen Enthusiasmus des Fauvismus entwickelte sich Matisses Stil hin zu einer raffinierten und dekorativen Ästhetik. Während er seine typische Verwendung von Farbe beibehielt, betonte er zunehmend flache Formen und komplizierte Muster. Diese Periode sah ihn in der Erforschung von Themen wie Freizeit, Häuslichkeit und der menschlichen Figur in ruhigen Umgebungen.
Seine Umsiedlung nach Nizza an der Côte d'Azur im Jahr 1917 markierte einen weiteren Wandel. Die entspannte Atmosphäre beeinflusste einen sereneneren und klassischen Stil, der ihm für die Bewahrung traditioneller Werte in der modernen Kunst Anerkennung einbrachte.
Späte Jahre & Papiercollagen
In seinen späten Jahren schränkte das nachlassende Gesundheitszustand seine Fähigkeit ein, konventionell zu malen. Diese Herausforderung führte jedoch zu bemerkenswerten Kreativitätsleistungen. Er entwickelte die Technik der Papiercollagen – lebendige Kompositionen durch Schneiden und Anordnen von farbigen Papierschnipseln. Diese Werke demonstrieren eine fortgesetzte Erkundung von Farbe, Form und Komposition und zeigen seine dauerhafte künstlerische Vision.
Wichtige Leistungen & Bemerkenswerte Werke
Matisses Karriere umspannte mehr als fünfzig Jahre und hinterließ ein umfangreiches Werk, das seinen Platz zu einem der wichtigsten Figuren der modernen Kunst festigte. Zu seinen bekanntesten Werken gehören:
- Die Kürbisse (1905) – Ein typisches Beispiel für den Fauvismus
- Laurette in einer weißen Turban (1906) - Zeigt innovative Drahtfertigkeit
- Zahlreiche Papiercollagen, die er in seinen späten Jahren schuf.
Historische Bedeutung & Vermächtnis
Matisses Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Er stellte konventionelle Darstellungsweisen in Frage, förderte die ausdrucksstarke Kraft der Farbe und erkundete neue künstlerische Medien. Sein Werk beeinflusste Generationen von Künstlern und inspiriert weiterhin zeitgenössische Schöpfer. Er wird oft zusammen mit Pablo Picasso als eine der einflussreichsten Figuren des 20. Jahrhunderts angesehen, die den Verlauf der Moderne prägten und den Weg für zukünftige künstlerische Innovationen bereiteten.
Matisses Vermächtnis geht über seine Gemälde und Collagen hinaus; es umfasst eine Philosophie der Kunst, die Freude, Schönheit und die transformative Kraft der Farbe feiert. Sein Werk ist ein Beweis für das dauerhafte menschliche Verlangen zu schaffen und sich durch visuelle Mittel auszudrücken.
Henri Matisse
1869 - 1954 , Frankreich
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Vincent van Gogh
- Jean-Baptiste Chardin
- Nicolas Poussin
- Bemerkenswerte Werke:
- Die Kürbisse
- Laurette im weißen Turban
- Madame Matisse: Grüner Streifen
- Geburtsdatum: 31. Dezember 1869
- Geburtsort: Le Cateau-Cambrésis, Frankreich
- Künstlerische Bewegung: Fauvismus
- Nationalität: Französisch
- Todatum: 1954
- Vollständiger Name: Henri Matisse

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
