Komposition

Die Entstehung von „Komposition“ von Jackson Pollock

Im Jahr 1949 schuf Jackson Pollock das Gemälde mit dem Titel „Komposition“. Dieses Werk entstand in einer Phase, in der der Künstler eine ganz eigene Herangehensweise an die Leinwand entwickelte, indem er sich von der traditionellen Malerei auf der Staffelei löste und stattdessen eine Methode wählte, die die Arbeit auf dem Boden beinhaltete. Das Werk ist ein Produkt der mittleren Schaffensphase des Künstlers, die auf seinen Umzug nach New York City und sein anschließendes Studium an der Art Students League folgte.

Geboren 1912 in Cody, Wyoming, brachte Jackson Pollock eine durch die Landschaften des amerikanischen Westens geprägte Hintergrundgeschichte in seine späteren abstrakten Werke ein. Seine künstlerische Praxis war geprägt von einer physischen Auseinandersetzung mit dem Medium, wobei er oft unkonventionelle Werkzeuge einsetzte, um das Pigment aufzutragen. Die Erschaffung von „Komposition“ fand einige Jahre vor seinem Tod 1956 in East Hampton, New York, USA, statt.

Visuelle Elemente und dynamische Komposition

Die Oberfläche des Gemäldes offenbart eine beeindruckende Vielfalt an Farben und Texturen. Ein großflächiger zentraler Bereich wird durch ein Zusammenspiel von Blau- und Weißtönen definiert. Um diesen Kern herum finden sich kleinere Abschnitte, die in Rot- und Schwarztönen gehalten sind. Diese Farben durchdringen sich in einem komplexen Netzwerk aus Linien und Markierungen, wobei die Verteilung des Pigments ein intensives Gefühl von Bewegung über die gesamte Leinwand hinweg erzeugt.

Die Anordnung dieser Elemente beruht auf einer bewussten Asymmetrie. Das Fehlen eines zentralen Fokuspunktes verleiht dem Werk eine beinahe beunruhigende Schönheit. Das Wechselspiel zwischen der blau-weißen Weite und den dunkleren, kleineren Partien erzeugt eine spannungsgeladene Dynamik. Dabei variiert die Textur der Farbe über die gesamte Fläche hinweg und tritt in unterschiedlichen Dichten und Schichtstärken auf.

Technik und künstlerische Materialien

Die physische Beschaffenheit dieses Werkes basiert auf Ölfarben, die auf eine Leinwand aufgetragen wurden. Pollock löste sich von der traditionellen Verwendung einer Staffelei und entschied sich stattdessen dafür, die Leinwand horizontal auf dem Boden auszubreiten. Diese Ausrichtung ermöglichte eine unmittelbare Auseinandersetzung mit der Oberfläche von mehreren Seiten aus. Er nutzte eine Methode, die als Drip-Technik bekannt wurde – ein Verfahren, bei dem herkömmliche Pinselstriche durch das Schleudern oder Tröpfeln von flüssigem Pigment auf den Bildträger ersetzt wurden.

Der Auftrag der Farbe wurde maßgeblich durch das Zusammenspiel zwischen dem Medium und der Unterlage bestimmt. Dieser Prozess beruhte auf dem Moment des Zufalls, wobei die Bewegung der Farbe durch die Schwerkraft und die Dynamik des Gießens gelenkt wurde. Die daraus resultierende Textur bildet ein komplexes Netzwerk aus Linien und Schichten. Um die flüssige Materie zu manipulieren und spezifische Muster sowie unterschiedliche Pigmentstärken zu erzielen, griff der Künstler auf verschiedenste Werkzeuge zurück, darunter Stöcke, Spachtel und Spritzen.

Verwandte Werke von Jackson Pollock

Das Gesamtwerk des Künstlers umfasst mehrere Stücke, die ähnliche formale Qualitäten oder eine zeitliche Nähe zu diesem Werk aufweisen. Composition with Pouring II, datiert auf das Jahr 1943, nutzt Öl auf Leinwand, um eine abstrakte Anordnung von Farbe und Textur zu präsentieren. Dieses Werk zeigt die Stile des Drip Painting und des Action Painting, die einen Großteil seines Schaffens charakterisieren. In ähnlicher Weise ist Composition with Woman ein Kunstwerk von Pollock, das Öl und Haushaltslackfarben auf Leinwand kombiniert. Dieses Stück enthält eine angedeutete weibliche Figur und fragmentierte Formen innerhalb seiner abstrakten Komposition.

Weitere bemerkenswerte Beispiele aus seiner Karriere sind Convergence und Number 1, entstanden in den Jahren 1949 und 1950. Letzteres befindet sich in einer Privatsammlung in New York City. Diese Werke demonstrieren die Entwicklung seiner rhythmischen All-over-Kompositionen und seinen spezifischen Ansatz im Umgang mit Farbe in großem Maßstab. Jedes Stück spiegelt den Fokus der Bewegung auf die Geste und den physischen Akt des Auftragens von Pigmenten auf die Oberfläche wider.