Kanzel (Donatello, 1438)

Die Entstehung der Kanzel von Donatello

Die Kanzel von Donatello entsprang dem Stein und der gemeinsamen Vision einer Werkstatt. Im Jahr 1438 vollendete der Künstler dieses Bauwerk aus Marmor, in Zusammenarbeit mit den Mitstreitern Michelozzo und Pagno di Laplo. Sie formten den Stein für einen ganz spezifischen Zweck: die Präsentation des Heiligen Gürtels. Das Werk wurde in Auftrag gegeben, um einen Ehrenplatz an der Fassade des Doms von Prato einzunehmen.

Die Hände der Bildhauer bewegten sich mit einer rhythmischen Entschlossenheit. Während Donatello die architektonische Seele beisteuerte, stellte die Zusammenarbeit sicher, dass die Kanzel den Anforderungen der Außenfassade der Kathedrale gerecht wurde. Das Projekt fand 1438 seinen Abschluss und hinterließ eine bleibende Spur im Stein von Prato. Es bleibt eine gewichtige, physische Präsenz der Renaissance.

Der Marmor trägt die Last seiner Bestimmung in sich. Er wurde geschaffen, um ein Relikt einzurahmen, ein Gefäß für das Heilige. Der Stein bewahrt die Erinnerung an den Meißel und das beständige Licht der italienischen Sonne.

Visuelle Komposition und dekorative Details

Die Marmoroberfläche bricht auf in einen rhythmischen, paganen Tanz. Sieben Putten bewegen sich durch den Stein, ihre kleinen Körper gefangen in einem bacchantischen Wirbel. Diese tanzenden Kinder füllen die Reliefs mit einer fast schwerelosen, freudvollen Energie aus. Ihre Gliedmaßen winden sich in einer Sequenz leidenschaftlicher, rhythmischer Bewegung, die der eigentlichen Stilllegung des Mediums trotzt.

Das Design trägt die unverkennbare Handschrift von Donatello, auch wenn die eigentliche Steinmetzarbeit anderen anvertraut worden sein mag. Jede Figur existiert in einem Zustand ständiger Bewegung, ein Puls des Lebens, der in das harte Korn eingraviert ist. Die Komposition lebt von dieser Spannung zwischen dem schweren Stein und der Leichtigkeit der Figuren. Es ist eine Studie über Schwerkraft und Anmut.

Die Geschichte und der Standort der Reliefs

Die steinernen Figuren entstanden im Jahr 1438 als ein vollendeter Tanz aus Marmor und Licht. Diese Original-Reliefs, die einst an der Außenfassade der Kathedrale lebten, residieren heute in den stillen Hallen des Museo dell’Opera del Duomo di Prato. Sie wurden aus der freien Luft in die geschützte Stille des Bischofspalastes verlegt, um bewahrt zu werden vor den Elementen, die einst über ihre gemeißelten Oberflächen strichen.

An der Kanzel selbst ist der Raum, in dem die tanzenden Putten einst ihre rhythmischen Pfade in den Stein ritzten, nun durch Repliken besetzt. Diese Kopien stehen anstelle der Originale und bewahren die visuelle Integrität des Bauwerks für jene, die die Kathedrale besuchen. Die wahren Schnitzereien verbleiben im Museum, ruhend in einem eigens dafür vorgesehenen Raum, in dem das Licht anders auf ihre flachen, stiacciato Tiefen fällt. Der Stein hat ein dauerhaftes, geschütztes Zuhause gefunden.

Verwandte Meisterwerke von Donatello

Die Hand des Bildhauers bewegte sich stetig im Wechselspiel zwischen der Härte des Steins und der Fließfähigkeit des Wachses. Im Jahr 1416 vollendete er Heiliger Georg, eine Marmorfigur von entschlossener Courage. Der Ritter balanciert auf den Fußballen, ein muskulöser Körper, der unter der Oberfläche des Steins arbeitet. Es ist eine Studie der Spannung, die in einer stillen Haltung gefangen ist.

Auch die Bronze zog seine Aufmerksamkeit auf sich. Er schuf den bronzenen David, eine Figur von zierlicher, androgynem Körperbau, die mit einem Fuß auf dem abgeschlagenen Haupt des Goliath steht. Dieses Werk gilt als die erste freistehende männliche Nacktskulptur seit der Antike. Später, im Jahr 1453, schuf er das Reiterdenkmal des Gattamelata, ein Bronzekunstwerk in Padua.

Das Holz bot eine ganz andere Textur für seinen Ausdruck. Er schnitzte die Büßende Magdalena aus weißem Pappelholz und schuf so eine hageren und ausgemergelten Körper. Die Maserung des Holzes folgt den Vertiefungen des Gesichts. Das Licht findet die tiefen Linien des Holzes, und der Geist scheint in der Maserung verewigt zu sein.