Porträt von Johann Michael Rottmayr

Die 38 berühmtesten Gemälde von Johann Michael Rottmayr, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 38 Werke von Johann Michael Rottmayr in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Johann Michael Rottmayr hinterlassen hat, ist Dekoration der Kuppel (1716) in der Sammlung des Benediktinerabtei in Melk das bekannteste. Dicht darauf folgen Diana und Endymion (1692) und Die Kreuzabnahme (1712). Unser Katalog umfasst 38 Werke von Johann Michael Rottmayr; die Galerie bewahrt die 38 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1654 – 1730, Laufen Barock Meiste Werke: Liechtenstein Museum

Die 10 besten Gemälde von Johann Michael Rottmayr: die Auswahl der Galerie

1
Dekoration der Kuppel (1716) von Johann Michael Rottmayr

Dekoration der Kuppel

1716 · Fresko · Benediktinerabtei, Melk

Majestätisch thronend über den österreichischen Donauhügeln dient die Benediktinerabtei Melk als atemberaubendes Heiligtum barocker Pracht, doch ihre wahre Seele ruht in der schwindelerregenden Höhe ihrer Kuppel. Hier entfaltet sich Johann Michael Rottmayrs "Dekoration der Kuppel" als eine monumentale Symphonie aus Licht und Glauben. Dieses im Jahr 1716 vollendete Meisterwerk ist weit mehr als bloßes architektonisches Ornament; es ist eine immersive spirituelle Erfahrung, die darauf ausgelegt ist, den Blick des Betrachters…

2
Diana und Endymion (1692) von Johann Michael Rottmayr

Diana und Endymion

1692 · Öl auf Leinwand · Art Institute of Chicago, Chicago

Die Luft liegt schwer vom Duft der Nacht, während Diana sich über die schlafende Gestalt des Endymion beugt. Eine tiefe Stille ergreift die Szene, die nur durch den lautlosen, rhythmischen Atem des sterblichen Prinzen unterbrochen wird. Er liegt zurückgelehnt, seine muskulöse Anatomie in blasser, leuchtender Haut dargestellt, die förmlich gegen den dunklen, turbulenten Hintergrund eines bewölkten Himmels zu strahlen scheint. Diana, die Göttin der Jagd, steigt aus den Schatten herab,…

3
Die Kreuzabnahme (1712) von Johann Michael Rottmayr

Die Kreuzabnahme

1712 · Öl auf Leinwand · Walters Kunstmuseum, Baltimore

Die Kreuzabnahme ist eine Ölsstudie des österreichischen Künstlers Johann Michael Rottmayr. Um 1712 geschaffen, fängt dieses Werk einen Moment schwerer, abwärtsgerichteter Bewegung ein. Es wurde als vorläufige Studie für eine größere Leinwand konzipiert, die für eine private Kapelle im Kloster Kremsmünter in Österreich bestimmt war. Die Skizze trägt das Gewicht ihres eigentlichen Zwecks in sich und fungiert als Blaupause für das sakrale Drama, das folgen sollte.

4
Jove schleudert seine Blitze auf die rebellischen Riesen (1692) von Johann Michael Rottmayr

Jove schleudert seine Blitze auf die rebellischen Riesen

1692 · Öl auf Leinwand · Art Institute of Chicago, Chicago

In diesem Ölgemälde auf Leinwand stürzt sich eine muskulöse Gestalt des Jove aus dem oberen rechten Quadranten der Komposition herab. Er ist in voluminöse, rot-goldene Stoffe gehüllt, die hinter ihm herwehen und der diagonalen Dynamik seines Absturzes folgen. Sein Körper ist angespannt, die Arme zum Schlag bereit, während er seine Macht in Richtung der unteren linken Bildhälfte entfesselt. Aus der oberen linken Ecke schneiden goldene Blitze durch einen turbulenten Himmel…

5
Venus und Amor an Vulcans Schmiede (1692) von Johann Michael Rottmayr

Venus und Amor an Vulcans Schmiede

1692 · Ölfarbe · Art Institute of Chicago, Chicago

Eine dramatische Barockkomposition entfaltet sich durch eine Abfolge kraftvoller diagonaler Bewegungen. Venus ruht im Vordergrund, ihre blasse Haut wird von einer theatralischen Lichtquelle illuminiert, die durch eine turbulente, dunkle Atmosphäre schneidet. Ihr Körper bildet eine weit geschwungene Kurve, die das Auge hinauf zu Amor und den Vögeln über ihr lenkt. Unterhalb dieser himmlischen Bewegung arbeiten muskulöse Gestalten in einer dunklen, feurigen Höhle an einem glühenden Amboss. Die Szene fängt einen…

6
Lot und seine Töchter (1696) von Johann Michael Rottmayr

Lot und seine Töchter

1696 · Ölfarbe · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

In diesem Ölgemälde mit dem Titel Lot und seine Töchter fängt Johann Michael Rottmayr einen Moment tiefster menschlicher Zerbrechlichkeit ein. Die Szene entfaltet sich um eine zentrale männliche Figur, deren Gesicht in einem Zustand von Not oder Trunkenheit nach oben gerichtet ist. Er wird von zwei Frauen flankiert, die sich eng an ihn schmiegen. Eine Frau hält eine flache Schale, während die andere ihr Gewicht gegen seine Seite lehnt. Die…

7
David mit dem Haupt des Goliath (1692) von Johann Michael Rottmayr

David mit dem Haupt des Goliath

1692 · Ölfarbe · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

In David mit dem Haupt des Goliath fängt Johann Michael Rottmayr die unmittelbaren Nachwirkungen eines biblischen Triumphs ein. Die Komposition konzentriert sich auf einen muskulösen, halb nackten jungen Mann, den Helden David, dessen Körper in einer dynamischen, leicht verdrehten Pose festgehalten ist. Diese Bewegung schafft einen visuellen Pfad für das Auge, der den Blick vom enthaupteten Haupt des Goliath in der unteren linken Ecke nach oben zum nachdenklichen Gesicht Davids…

8
Die Heilige Familie mit dem Christuskind und Johannes (1692) von Johann Michael Rottmayr

Die Heilige Familie mit dem Christuskind und Johannes

1692 · Ölfarbe · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

In diesem im Jahr 1692 entstandenen Ölgemälde werden wir in einen privaten, schwermütigen Moment der Intimität hineingezogen. Die Komposition ist eng gefasst und rückt den Betrachter unmittelbar in den Vordergrund, um Zeuge einer Szene von tiefer Zärtlichkeit zu werden. Maria sitzt im Zentrum, ihren Blick in einem friedvollen Ausdruck gesenkt, während sie ein offenes Buch hält. Auf ihrem Schoß streckt das Christuskind die Arme dem betagten Josef entgegen, während zur…

9
Klagelied um Abel (1692) von Johann Michael Rottmayr

Klagelied um Abel

1692 · Öl auf Leinwand

Die Szene fängt die unmittelbaren Nachwirkungen des ersten Mordes ein und konzentriert sich auf den tiefen Schmerz von Eva und Adam. Sie sind um den leblosen Körper Abels positioniert, wobei ihre Gestalten in einer dynamischen, pyramidalen Komposition angeordnet sind. Diese strukturelle Anordnung lenkt das Auge des Betrachters durch den emotionalen Kern der Tragödie und unterstreicht die Schwere ihres Verlustes. Eine göttliche Gestalt erscheint am Himmel über ihnen und bildet einen…

10
Beweinung Christi (1689) von Johann Michael Rottmayr

Beweinung Christi

1689 · Ölfarbe · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

Johann Michael Rottmayr’s Beweinung Christi, entstanden um 1689, fängt die tiefe Trauer nach der Kreuzabnahme ein. Das Werk konzentriert sich auf den leblosen Körper Jesu, umgeben von Gestalten, die vom Schmerz ergriffen sind. Dieser spezifische Moment des Übergangs von der Kreuzigung zur Bestattung fokussiert sich auf die unmittelbaren emotionalen Nachwirkungen der Passion.

Die Auswahl von Johann Michael Rottmayr geht weiter, von 11 bis 38

11Das Opfer der Iphigenie (1690) von Johann Michael RottmayrDas Opfer der Iphigenie1690 12Tarquin und Lucretia (1692) von Johann Michael RottmayrTarquin und Lucretia1692 13Apollo gewährt Phaeton die Erlaubnis, den Sonnenwagen zu lenken (1692) von Johann Michael RottmayrApollo gewährt Phaeton die Erlaubnis, den Sonnenwagen zu lenken1692 · Art Institute of Chicago 14Merkur rettet die verkleidete Io nach der Enthauptung des Argus (1692) von Johann Michael RottmayrMerkur rettet die verkleidete Io nach der Enthauptung des Argus1692 · Art Institute of Chicago 15Kephalos und Prokrise (1706) von Johann Michael RottmayrKephalos und Prokrise1706 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen 16St. Benno (1702) von Johann Michael RottmayrSt. Benno1702 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen 17Verherrlichung des Namens Jesu (1703) von Johann Michael RottmayrVerherrlichung des Namens Jesu1703 18Triumph der Liebe (1720) von Johann Michael RottmayrTriumph der Liebe1720 · Slowakische Nationalgalerie 19Verklärung des Heiligen Karl Borrömäus (1721) von Johann Michael RottmayrVerklärung des Heiligen Karl Borrömäus1721 · Residenzgalerie 20Susanna and the two elders (1692) von Johann Michael RottmayrSusanna and the two elders1692 21Allegory of Architecture (detail) (1705) von Johann Michael RottmayrAllegory of Architecture (detail)1705 · Liechtenstein Museum 22Military Genius Taken Up into Olympus (detail) (1705) von Johann Michael RottmayrMilitary Genius Taken Up into Olympus (detail)1705 · Liechtenstein Museum 23Allegories of Princely Munificence (detail) (1705) von Johann Michael RottmayrAllegories of Princely Munificence (detail)1705 · Liechtenstein Museum 24Putto with Cornucopeia (detail) (1705) von Johann Michael RottmayrPutto with Cornucopeia (detail)1705 · Liechtenstein Museum 25Aeneas's Sacrifice (1705) von Johann Michael RottmayrAeneas's Sacrifice1705 · Liechtenstein Museum 26Minerva Bears the Military Genius Off to the Realm of the Gods (detail) (1705) von Johann Michael RottmayrMinerva Bears the Military Genius Off to the Realm of the Gods (detail)1705 · Liechtenstein Museum 27Ariadne Handing Theseus the Thread (1705) von Johann Michael RottmayrAriadne Handing Theseus the Thread1705 · Liechtenstein Museum 28Andromeda Being Taken Up into Olympus (1705) von Johann Michael RottmayrAndromeda Being Taken Up into Olympus1705 · Liechtenstein Museum 29Apollo Flays Marsyas von Johann Michael RottmayrApollo Flays MarsyasBayerische Staatsgemäldesammlungen 30Allegory on Time von Johann Michael RottmayrAllegory on TimeBayerische Staatsgemäldesammlungen 31Aeneas Saves His Father Anchises from Burning Troy, Vulcan in His Chariot in the Sky von Johann Michael RottmayrAeneas Saves His Father Anchises from Burning Troy, Vulcan in His Chariot in the SkyStaatliche Kunsthalle Karlsruhe 32Hercules and Antaeus, in the Sky Juno on her Chariot von Johann Michael RottmayrHercules and Antaeus, in the Sky Juno on her ChariotStaatliche Kunsthalle Karlsruhe 33Ecce Homo von Johann Michael RottmayrEcce HomoJohn und Mable Ringling Museum der Kunst 34Vulcan von Johann Michael RottmayrVulcan 35Deposition from the Cross von Johann Michael RottmayrDeposition from the CrossHarvard Art Museums 36Sacrifice of Isaac von Johann Michael RottmayrSacrifice of IsaacNationalmuseum Warschau 37Retinue of Mars and Venus (detail) (1705) von Johann Michael RottmayrRetinue of Mars and Venus (detail)1705 · Liechtenstein Museum 38Hommage an eine Schutzgöttin von Johann Michael RottmayrHommage an eine SchutzgöttinResidenzgalerie

Die berühmten Gemälde von Johann Michael Rottmayr, Epoche für Epoche

Die Motive, die Johann Michael Rottmayr faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Johann Michael Rottmayr beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Johann Michael Rottmayr Gemälde aus dieser Liste
Liechtenstein Museum, WienLiechtenstein Museum Wien 9 Allegory of Architecture (detail), Military Genius Taken Up into Olympus (detail), Allegories of Princely Munificence (detail)
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, MünchenBayerische Staatsgemäldesammlungen München 8 Lot und seine Töchter, David mit dem Haupt des Goliath, Die Heilige Familie mit dem Christuskind und Johannes
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 5 Diana und Endymion, Jove schleudert seine Blitze auf die rebellischen Riesen, Venus und Amor an Vulcans Schmiede
Residenzgalerie, SalzburgResidenzgalerie Salzburg 2 Verklärung des Heiligen Karl Borrömäus, Hommage an eine Schutzgöttin
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, KarlsruheStaatliche Kunsthalle Karlsruhe Karlsruhe 2 Aeneas Saves His Father Anchises from Burning Troy, Vulcan in His Chariot in the Sky, Hercules and Antaeus, in the Sky Juno on her Chariot
Benediktinerabtei, MelkBenediktinerabtei Melk 1 Dekoration der Kuppel
Walters Kunstmuseum, BaltimoreWalters Kunstmuseum Baltimore 1 Die Kreuzabnahme
Slowakische Nationalgalerie, BratislavaSlowakische Nationalgalerie Bratislava 1 Triumph der Liebe

Johann Michael Rottmayr Jahrzehnt für Jahrzehnt: das Original, das jedes definiert

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Johann Michael Rottmayr

Für welches Werk ist Johann Michael Rottmayr am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Dekoration der Kuppel (1716), Benediktinerabtei, Melk. Als Nächstes folgen Diana und Endymion (1692) und Die Kreuzabnahme (1712).

In welchem Alter war Johann Michael Rottmayr, als Dekoration der Kuppel geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

62 Jahre alt: Dekoration der Kuppel stammt aus dem Jahr 1716, und Johann Michael Rottmayr wurde in 1654 geboren.

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Johann Michael Rottmayr?Die Antwort enthüllen

Dekoration der Kuppel, Diana und Endymion, Die Kreuzabnahme, Jove schleudert seine Blitze auf die rebellischen Riesen, Venus und Amor an Vulcans Schmiede, Lot und seine Töchter, David mit dem Haupt des Goliath, Die Heilige Familie mit dem Christuskind und Johannes, Klagelied um Abel und Beweinung Christi. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Johann Michael Rottmayr hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 38 Werke von Johann Michael Rottmayr, datiert von 1689 bis 1721.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Johann Michael Rottmayr?Die Antwort enthüllen

Meistens in Liechtenstein Museum (Wien), Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München) und Art Institute of Chicago (Chicago). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Johann Michael Rottmayr seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1690s: 12 der 38 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Diana und Endymion.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Johann Michael Rottmayr?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Beweinung Christi (1689) und das neueste aus Verklärung des Heiligen Karl Borrömäus (1721).

Welche Motive hat Johann Michael Rottmayr am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Mann (13), Frau (10) und Draperie (9), verteilt auf die 38 Werke auf dieser Seite.

Welche Technik hat Johann Michael Rottmayr am häufigsten angewendet?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 9 von insgesamt 38 Werken auf dieser Seite.

Welcher Kunstrichtung gehört Johann Michael Rottmayr an?Die Antwort enthüllen

Barock, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Werke von Johann Michael Rottmayr hängen im Liechtenstein Museum?Die Antwort enthüllen

Allegory of Architecture (detail), Military Genius Taken Up into Olympus (detail) und Allegories of Princely Munificence (detail): Das Liechtenstein Museum, Wien beherbergt 9 der Werke auf dieser Seite.

Johann Michael Rottmayr: Leben und Werk

Johann Michael Rottmayr: Leben und Werk

Geboren im Herzen Bayerns, Lauf an der Pegnitz, um 1654 (Quellen geben unterschiedliche Jahreszahlen zwischen 1654 und 1656 an), steht Johann Michael Rottmayr als eine zentrale Figur bei der Übergangszeit von der Hochbarock zur Rokoko Kunst in Mitteleuropa. Er war nicht nur ein Maler; er war ein Kanal, der die lebendige Energie italienischer Renaissance-Meister durch die Augen eines sich entwickelnden österreichischen künstlerischen Sensibilitäts einfing. Rottmayrs Weg begann innerhalb einer Familie bereits von Künstlerinnen geprägt und schuf damit eine frühe Umgebung, die sich günstig zur Entwicklung seiner Talente entwickelte. Sein künstlerisches Ausbildung erfolgte zunächst bei Johann Carl Loth in Venedig – eine entscheidende Erfahrung, die seinen ästhetischen Blick für immer prägte. Loth’s Tutelage war nicht nur über Technik hinausweisend; es bedeutete eine Eintauchen in die Welt von Titian, Veronese und Tintoretto und verlieh Rottmayr damit eine tiefe Wertschätzung für Farbe, Komposition und die meisterhafte Nutzung von Licht und Schatten. Diese venezianische Einwirkung blieb ein Grundpfeiler seines Stils über sein gesamtes Leben hinweg. Er war nicht allein in der Aufnahme italienischer Einflüsse; Hans Adam Weissenkircher, ein zeitgenössischer Künstler aus Lauf, brachte ebenfalls diese künstlerischen Strömungen nach Norden und förderte damit einen gemeinsamen ästhetischen Dialog, der die Kunstszene der Region bereicherte.

Von Salzburg nach Wien: Eine Aufstiegsstimme

Rottmayr zeichnete sich durch außergewöhnliche Fähigkeiten aus und erhielt bereits früh eine prestigeträchtige Position als Generalmaler des Fürstenbischofs von Salzburg ab 1689. Diese Funktion verschaffte ihm kontinuierliche Aufträge und festigte seinen Ruf innerhalb eines einflussreichen Kreises. Er arbeitete eng mit Johann Bernhard Fischer von Erlach zusammen, einem führenden Architekten seiner Zeit, und entwickelte gemeinsam beeindruckende Projekte, die Architektur und Malerei harmonisch miteinander verbanden – eine Praxis, die exemplarisch für seine künstlerische Entwicklung ist. Besonders hervorzuheben ist sein Beitrag zur Gestaltung des Schloss Frain an der Thaya (heute Vranov nad Dyjí in Tschechien), wo Rottmayr’s Können insbesondere bei der illusionistischen Freskomalerei zum Ausdruck kommt und eine außergewöhnliche Raumwirkung schafft. Diese Zusammenarbeit unterstreicht nicht nur seine technische Virtuosität, sondern auch sein Verständnis für die Gesamtkunstwerke seiner Zeit. Sein Umzug nach Wien um 1699 beschleunigte seinen beruflichen Aufstieg und brachte ihn in Kontakt mit einem größeren Netzwerk von Mäzenen und Künstlern und trug somit zur Förderung seines künstlerischen Wirkens bei.

Meisterwerke der Illusion: Das Melk Abbey Dom und Mehr

Rottmayr ist vor allem für sein beeindruckendes Fresko im zentralen Dome des Melk Abbey bekannt – ein Werk, das 1730 vollendet wurde und bis heute einen außergewöhnlichen Eindruck hinterlässt. Dieses Meisterwerk stellt eine himmlische Vision dar und zeigt Rottmayrs meisterhafte Beherrschung von Perspektive und illusionistischen Maltechniken. Die gewaltige Größe des Gemäldes und die damit einhergehende Fähigkeit, den Raum zu verwandeln und eine überwältigende Atmosphäre zu schaffen, machen es zu einem einzigartigen Beispiel für Barockkunst und einen wichtigen Beitrag zur österreichischen Kunstgeschichte. Neben Melk Abbey schuf Rottmayr zahlreiche weitere Kirchen und Schlösser im gesamten Österreich und Deutschland und prägte damit die künstlerische Landschaft seiner Zeit nachhaltig. Besonders beeindruckend ist seine Zusammenarbeit mit Fischer von Erlach bei der Gestaltung des Karlskirche in Wien, wo er insbesondere die *Interzession des Charles Borromeo unterstützt von der Jungfrau Maria* aufwandte und somit einen wichtigen Beitrag zur Darstellung religiöser Themen seiner Zeit leistete. Auch sein Werk "Vulcan" wird heute in einer Privatsammlung aufbewahrt und zeigt weiterhin seine außergewöhnliche technische Kompetenz und sein Verständnis für die Herausforderungen der Freskomalerei.

Ein Übergang zwischen Stilen: Rottmayr’s künstlerische Bedeutung

Johann Michael Rottmayr spielte eine entscheidende Rolle bei der Brücke zwischen den Traditionen italienischer Renaissance und dem sich entwickelnden Barockstil in Mitteleuropa. Er war nicht nur ein Nachahmer italienischer Meister; er adaptierte ihre Prinzipien und integrierte sie mit einer eigenen österreichischen Sensibilität. Sein Werk verkörpert einen dynamischen Austausch zwischen verschiedenen künstlerischen Strömungen und spiegelt die gesellschaftlichen und kulturellen Veränderungen dieser Zeit wider. Durch seine außergewöhnliche technische Virtuosität und sein tiefes Verständnis für die Kunstgeschichte seiner Zeit wird Rottmayr weiterhin als eine der wichtigsten Figuren österreichischer Kunst des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts angesehen – ein Künstler, dessen Werk bis heute inspiriert und beeindruckt. Er gilt als einer der bedeutendsten österreichischen Maler dieser Epoche und hinterließ ein bleibendes Erbe für die künstlerische Landschaft seiner Zeit. Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und trug maßgeblich zur Entwicklung der Barockmalerei bei.