Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 62 Werke von Johann Georg Platzer in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Johann Georg Platzer hinterlassen hat, ist Mariä Himmelfahrt (1735) in der Sammlung des Staatliche Kunsthalle Karlsruhe in Karlsruhe das bekannteste. Dicht darauf folgen Bacchische Ausgelassenheiten (1740) und Trinkende Nymphen und Satyrn (1740). Unser Katalog umfasst 62 Werke von Johann Georg Platzer; die Galerie bewahrt die 62 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
A vertical composition directs the gaze from the terrestrial realm toward the divine heavens. At the base, apostles gather around an open tomb, their faces marked by awe and devotion. Above them, the Virgin Mary ascends amidst a host of angels, her form enveloped in a blue mantle. The movement is upward and fluid, driven by swirling cloud formations and the sweeping gestures of the figures. Light emanates from the…
Die Luft wirkt schwer vom Duft feuchter Erde und den Echos ferner Musik. In dieser monochromen Welt entfaltet sich ein Festmahl inmitten einer üppigen, bewaldeten Landschaft, in der die Grenzen zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen verschwimmen. Figuren bewegen sich mit einer fließenden, wirbelnden Energie, ihre Körper sind in ein rhythmisches Chaos verstrickt, das jede Stillstand verweigert. Gewandungen fließen wie Wasser um muskulöse Glieder und fangen ein sanftes Licht ein,…
In diesem mythologischen Gemälde mit dem Titel Trinkende Nymphen und Satyrn begegnen wir einer Szene klassischer Ausschweifung. Das Werk wurde von dem österreichischen Künstler Johann Georg Platzer geschaffen, der von 1704 bis 1761 lebte. Es ist eine Komposition, die einen Moment des Gelages einfängt und den Fokus auf die Figuren von Nymphen und Satyrn lenkt, während sie in geselliger Runde zusammenkommen. Das Werk datiert etwa aus dem Jahr 1740, einer…
Das Atelier gleicht einer Höhle aus Bernstein und tiefem Schatten. Eine zentrale goldene Urne bildet den Ankerpunkt der Komposition, deren metallischer Glanz ein Licht einfängt, das scheinbar aus einem verborgenen Fenster dringt. Um diese Säule des Lichts ist der Raum gefüllt mit den Werkzeugen der Schöpfung und der Last der Geschichte. Marmorbüsten blicken aus der Düsternis hervor, wobei ihre kalten Oberflächen in starkem Kontrast zu den schweren, haptischen Falten von…
In „Soziale Szene“ von Johann Georg Platzer, einer monochrome Reproduktion eines Werk aus dem 18. Jahrhundert, begegnet dem Auge eine überfüllte, theatralische Anordnung. Der Raum wirkt flach und ist dicht gefüllt mit mehreren Figurengruppen, die sich in einem formalen Garten versammelt haben. Zur Linken wird die Szene durch die schwere, geometrische Stabilität klassischer Architektur verankert, die ein Rundbogenportal und einen Sockel mit einer Skulptur umfasst. Zur Rechten weichen die starren…
Die Szene entfaltet sich in Kartenspieler (Ass ist Trumpf), einem Werk, das einen flüchtigen Moment sozialer Spannung einfängt. Johann Georg Platzer, der Schöpfer dieser Komposition, lädt uns in ein belebtes, intimes Interieur ein, in dem der Einsatz eines Spiels förmlich in der Luft liegt. Dieses um 1730 entstandene Gemälde zeigt den Künstler auf dem Höhepunkt seiner blühenden Karriere. Geboren 1704 in Eppan an der Weinstraße, verleiht der Künstler dieser Versammlung…
In diesem im Jahr 1725 entstandenen Ölgemälde auf Leinwand sind vier Figuren in einer eng gefassten Komposition um einen Tisch gruppiert. Die Szene fängt einen Moment der Muße nach einer Mahlzeit ein, geprägt durch die Anwesenheit von Musikinstrumenten und Erfrischungen. Während eine Gestalt ein Weinglas hält, befinden sich die anderen in der Nähe einer Violine, einer Tamburin und Notenblättern. Das Licht wirkt gerichtet; es wirft sanfte Schatten über die Gesichter…
Das Bad der Diana ist eine Rokoko-Stil mythologische Szene aus dem Jahr 1730, die eine Gruppe von Nymphen beim Baden in einer Waldlandschaft darstellt. Die Komposition ist dicht und dynamisch gestaltet und nutzt eine pyramidale Anordnung der Figuren, die das Auge über eine Landschaft aus felsigen Vorsprüngen und üppigem, grünem Blattwerk führt. Das Sujet zeigt Diana und ihre Nymphen in einem Moment der Muße, wobei Themen wie Reinheit, Natur und…
Dieses Rococo-Stil Ölgemälde stellt eine dynamische mythologische Szene dar, in der Latona die lykischen Bauern in Frösche verwandelt. Die Komposition ist komplex und asymmetrisch gestaltet und nutzt eine wirbelnde Anordnung von Figuren, die das Auge vom linken Vordergrund zu einer leuchtenden zentralen Gestalt auf der rechten Seite lenkt. Die Thematik wird durch den Übergang menschlicher Gliedmaßen in amphibische Formen und das Vorhandensein echter Frösche im Wasser des Vordergrunds eindrucksvoll verdeutlicht.
Das Atelier des Bildhauers ist ein Ölgemälde von Johann Georg Platzer. Der Künstler, geboren 1704 in Eppan an der Weinstraße, hielt diese Szene auf dem Höhepunkt der Rokoko-Ära fest. Bis zu seinem Tod im Jahr 1761 in Eppan blieb er fest mit seiner Geburtsstadt verbunden.
David trifft Abigail1727 · Nationalgalerie Prag
12
Gartenparty1729
13
Rebecca am Brunnen1735
14
Samsons Rache1735
15
The Rape of the Sabine women1744 · Moravská galerie v Brně
16
Das Hochzeitsmahl zu Kana1743
17
Unvergleichliches Paar1737 · Nationalmuseum Warschau
18
Heitere Gesellschaft im Park1740 · Nationalmuseum Warschau
19
Heitere Gesellschaft auf einer Terrasse1735 · Gemäldegalerie
20
Die Entführung der Helena1750 · Moravská galerie v Brně
21
Skizze für ein allegorisches Deckenbild1750
22
Antony And Cleopatra At The Battle Of Actium
23
The Death Of Cleopatra
24
Das Atelier Des MalersCleveland Museum of Art
25
Allegorie Der Vier Jahreszeiten
26
Dancing Scene With Palace Interior
27
Rescue of Alexander the GreatStaatliche Kunsthalle Karlsruhe
28
Alexander the Great Cuts the Gordian KnotStaatliche Kunsthalle Karlsruhe
29
Musical Company in the SalonNationalgalerie Prag
30
Concerto
31
SommerMinneapolis Institute of Art
32
Winter
33
Autumn
34
Abraham and the Three AngelsSzépművészeti Múzeum
35
the miraculous draught of fishes
36
Orientalisches Fest
37
An Allegory Of MisruleBirmingham Museum und Kunstgalerie
38
Allegory Of Five Senses
39
The Judgement Of Paris
40
Salome Dancing Before Herod
41
The Concert
42
WinterMinneapolis Institute of Art
43
The Abduction Of HelenWallace Collection
44
Kinder Beim Unterricht Im Freien
45
Das Gastmal Der Kleopatra
46
The ConcertNationalmuseum Warschau
47
Saint John The Baptist Preaching In The Wilderness
48
Alexander And The Queen Of The Amazons, Thalestris
49
FrühlingMinneapolis Institute of Art
50
Orientalisches Fest
51
Alexander And The Family Of Darius
52
Kinder Beim Unterricht Im Freien
53
HerbstMinneapolis Institute of Art
54
Die Hochzeit Zu Kana
55
St. Michael In Eppan With Croesus And Solon
56
Fountain Scene In Front Of A Palace
57
Marriage Of Aphrodite And Hephaestus
58
Das Gastmal Der Kleopatra
59
Das Gastmal Der Kleopatra
60
Summer
61
Spring
62
Miraculous Catch of FishResidenzgalerie
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Johann Georg Platzer | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 6 | Das Bad der Diana, Latona verwandelt die lykischen Bauern in Frösche, Sommer |
 Nationalmuseum Warschau |
Warschau | 4 | Atelier des Künstlers mit ungarischen Mäzenen, Unvergleichliches Paar, Heitere Gesellschaft im Park |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 3 | Mariä Himmelfahrt, Rescue of Alexander the Great, Alexander the Great Cuts the Gordian Knot |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | Bacchische Ausgelassenheiten, Trinkende Nymphen und Satyrn |
 Nationalgalerie Prag |
Prag | 2 | David trifft Abigail, Musical Company in the Salon |
 Moravská galerie v Brně |
Brno | 2 | The Rape of the Sabine women, Die Entführung der Helena |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 1 | Soziale Szene |
 Art Gallery of New South Wales |
Sydney | 1 | Das Atelier des Bildhauers |
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Das Atelier gleicht einer Höhle aus Bernstein und tiefem Schatten. Eine zentrale goldene Urne bildet den Ankerpunkt der Komposition, deren metallischer Glanz ein Licht einfängt, das scheinbar aus einem verborgenen Fenster dringt. Um diese Säule des Lichts ist der Raum gefüllt mit den Werkzeugen der Schöpfung und der Last der Geschichte. Marmorbüsten blicken aus der Düsternis hervor, wobei ihre kalten Oberflächen in starkem Kontrast zu den schweren, haptischen Falten von…
A vertical composition directs the gaze from the terrestrial realm toward the divine heavens. At the base, apostles gather around an open tomb, their faces marked by awe and devotion. Above them, the Virgin Mary ascends amidst a host of angels, her form enveloped in a blue mantle. The movement is upward and fluid, driven by swirling cloud formations and the sweeping gestures of the figures. Light emanates from the…
Die Luft wirkt schwer vom Duft feuchter Erde und den Echos ferner Musik. In dieser monochromen Welt entfaltet sich ein Festmahl inmitten einer üppigen, bewaldeten Landschaft, in der die Grenzen zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen verschwimmen. Figuren bewegen sich mit einer fließenden, wirbelnden Energie, ihre Körper sind in ein rhythmisches Chaos verstrickt, das jede Stillstand verweigert. Gewandungen fließen wie Wasser um muskulöse Glieder und fangen ein sanftes Licht ein,…
Das Meer wogt in einer frenetischen, wirbelnden Bewegung, während seine leuchtend blauen Wellenkämme emporsteigen, um einem Himmel zu begegnen, der von rastloser Energie erfüllt ist. In dieser Szene aus der Mitte des 18. Jahrhunderts wirkt die Luft schwer von der salzigen Gischt und dem plötzlichen, gewaltigen Aufruhr eines maritimen Kampfes. Figuren kollidieren in einer dichten, diagonalen Anordnung, ihre Gliedmaßen sind in einem verzweifelten Tanz aus Widerstand und Gewalt miteinander verflochten.…
Mariä Himmelfahrt (1735), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe. Als Nächstes folgen Bacchische Ausgelassenheiten (1740) und Trinkende Nymphen und Satyrn (1740).
31 Jahre alt: Mariä Himmelfahrt stammt aus dem Jahr 1735, und Johann Georg Platzer wurde in 1704 geboren.
Mariä Himmelfahrt, Bacchische Ausgelassenheiten, Trinkende Nymphen und Satyrn, Atelier des Künstlers mit ungarischen Mäzenen, Soziale Szene, Kartenspieler (Ass ist Trumpf), Annäherungen nach dem Essen, Das Bad der Diana, Latona verwandelt die lykischen Bauern in Frösche und Das Atelier des Bildhauers. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 62 Werke von Johann Georg Platzer, datiert von 1720 bis 1750.
Meistens in Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Nationalmuseum Warschau (Warschau) und Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Karlsruhe). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1730s: 10 der 62 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Mariä Himmelfahrt.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Atelier des Künstlers mit ungarischen Mäzenen (1720) und das neueste aus Die Entführung der Helena (1750).
Menschen (13), Draperie (11) und Figuren (9), verteilt auf die 62 Werke auf dieser Seite.
Ölfarbe, für 12 von insgesamt 62 Werken auf dieser Seite.
Baroque und Rokoko, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Das Bad der Diana, Latona verwandelt die lykischen Bauern in Frösche und Sommer: Das Minneapolis Institute of Art, Minneapolis beherbergt 6 der Werke auf dieser Seite.
Johann Georg Platzer (1704-1761) war ein fruchtbarer österreichischer Maler und Zeichner des Rokokos. Sein Werk verkörpert die Eleganz und den dekorativen Stil, der typisch für das 18. Jahrhundert ist, wobei er sich hauptsächlich auf historische und mythologische Szenen sowie lebhafte Darstellungen aristokratischen Lebens konzentrierte.
Platzer wurde in Eppan, Tirol (heutige Italien), in eine Familie mit einer starken künstlerischen Tradition geboren. Diese familiäre Verbindung spielte zweifellos eine entscheidende Rolle in seiner frühen Entwicklung als Künstler. Er erhielt seine anfängliche Ausbildung im Familienatelier und erweiterte seine Fähigkeiten durch weitere Studien und Erfahrungen.
Platzer’s künstlerischer Weg begann unter der Anleitung seines Onkels, mit dem er als Hofmaler in Passau arbeitete. Diese frühe Exposition gegenüber Hofpatronage prägte seinen Stil und seine Themenauswahl. Obwohl spezifische Einflüsse sich nur schwer zweifellos bestimmen lässt, zeigt Platzers Werk ein Verständnis der venezianischen Maltraditionen – insbesondere hinsichtlich Farbe und Komposition – und spiegelt die stilistischen Trends wider, die im Rokoko-Zeitalter in Süddeutschland vorherrschten.
Platzer’s Gemälde sind durch folgende Eigenschaften gekennzeichnet:
Seine häufigsten Themen umfassten:
Während seiner Karriere schuf Platzer einen beträchtlichen Bestand an Werken. Einige seiner bekanntesten Gemälde sind:
Die Joanneum Alte Galerie in Graz, Österreich, besitzt die größte Sammlung von Platzer’s Gemälden und bietet somit eine unschätzbare Ressource für das Studium seines Œuvres.
Johann Georg Platzer stellt eine bedeutende Figur innerhalb der österreichischen Rokoko-Malerei dar. Sein Werk gibt wertvolle Einblicke in die künstlerischen Vorlieben und gesellschaftlichen Bräuche des 18. Jahrhunderts aristokratischer Gesellschaften. Obwohl er nicht so international bekannt ist wie einige seiner Zeitgenossen, sind Platzers Beiträge zur regionalen Kunstgeschichte erheblich. Er trug dazu bei, eine eigenständige stilistische Identität innerhalb der österreichischen Malerei dieser Zeit zu etablieren, indem er italienische Einflüsse mit lokalen Traditionen verband.
Er arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1761 in Eppan weiter und hinterließ ein Vermächtnis an lebendige und sorgfältig gestaltete Gemälde, die den Betrachtern auch heute noch Faszination entfachen.
