Tretyakov Gallery, Moskva, Den Russiske Føderation

Originals · Tretyakov Gallery, Moskva

Famous Paintings in Tretyakov Gallery: the Originals

1382 – 1915

Vasilij Kandinskij's Komposition VII (1913) is the best-known painting in Tretyakov Gallery; after it come Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), Ilja Repin's Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Morgen i en fyrreskov (1886).

The list below ranks the 25 best-known paintings of Tretyakov Gallery, dated 1382 to 1915, by 19 painters.

25originals, ranked by fame
19painters of the originals, Theofanes grækeren to Kasimir Malevitj
3originals by Ilja Repin, the most here
724originals of Tretyakov Gallery in our catalogue

The originals

The 10 famous paintings of Tretyakov Gallery our artists study first

The painter, the date, the medium and the dimensions of each original, with a note from its page.

  1. Komposition VII by Vasilij Kandinskij, 1913
  2. Sort firkant by Kasimir Malevitj, 1915
  3. Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 by Ilja Repin, 1885
  4. Morgen i en fyrreskov by Ivan Sjisjkin, 1886
  5. Kristus i ørkenen by Ivan Kramskoj, 1872
  6. Portræt af en kvinde by Ivan Kramskoj, 1883
  7. Uventet hjemkomst by Ilja Repin, 1884
  8. Pigen med fersken by Valentin Serov, 1887
  9. Krigens Apotheose by Vasily Vereshchagin, 1871
  10. Bogatyre by Viktor Vasnetsov, 1881
  1. Komposition VII by Vasilij Kandinskij, 1913, Tretyakov Gallery

    Vasilij Kandinskij (1866–1944)

    1. Komposition VII by Vasilij Kandinskij, 1913

    Tretyakov Gallery, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm

    Maleriet er ikke blot en farverig samling; det er en dybtgående udforskning af åndelig resonans og følelsesmæssig kraft, hvilket afspejler Kandinskys tro på, at maleri kunne – og skulle – udtrykke “indre nødvendighed”. Komposition VII blev skabt under Kandinskys tid med den betydningsfulde kunstgruppe “Der Blaue Reiter” i München, sammen med kunstnere som Franz Marc og Paul Klee. Maleriet blev skabt i samme periode hvor Cubismen og Futurismen blomstrede frem, hvilket understreger Kandinskys rolle som en katalysator for kunsthistoriens udvikling.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Vasilij Kandinskij

  2. Sort firkant by Kasimir Malevitj, 1915, Tretyakov Gallery

    Kasimir Malevitj (1879–1935)

    2. Sort firkant by Kasimir Malevitj, 1915

    Tretyakov Gallery, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm

    Kazimir Malevichs Det Sorte Kvadrat (1915) er uden tvivl et af det 20. århundredes mest ikoniske og debatterede kunstværker. Mere end blot et maleri repræsenterer dette tilsyneladende simple værk et radikalt brud med den repræsentative kunst og en dristig erklæring om kunstnerisk uafhængighed. Det Sorte Kvadrat opstod i den intense atmosfære i det præ-revolutionære Rusland og er hjørnestenen i Malevichs Suprematisme-bevægelse. Afsløret i 1915 sammen med andre avantgarde-værker på “0.10”-udstillingen i Sankt Petersborg var Det Sorte Kvadrat en seismisk begivenhed i kunstverdenen. Symbolikken indlejret i Det Sorte Kvadrat er mangefacetteret.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Kasimir Malevitj

  3. Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 by Ilja Repin, 1885, Tretyakov Gallery

    Tretyakov Gallery, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

    Dette olie-på-lærred værk med titlen "Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885" er udført af den russiske realistiske kunstner Ilya Repin. Maleriet blev skabt i perioden mellem 1883 og 1885. Efter færdiggørelsen blev dette olie-på-lærred -værk solgt af Ilya Repin til Pavel Tretyakov i 1885. Dets modtagelse var præget af betydelige politiske spændinger i Det Russiske Imperium, og den 1. april 1885 blev værket det første maleri, der blev underlagt censur i imperiet.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Ilja Repin

  4. Morgen i en fyrreskov by Ivan Sjisjkin, 1886, Tretyakov Gallery

    Ivan Sjisjkin (1831–1898)

    4. Morgen i en fyrreskov by Ivan Sjisjkin, 1886

    Tretyakov Gallery, Moskva1886Olie på lærred139 × 213 cm

    Ivan Ivanovich Shishkin är en ikon inom den russiska landskapskonsten, född 1832 i Yelabuga och död 1898. Detta imponerande målning från 1886 är ett perfekt exempel på Shishkin’s engagemang för realism och hans förmåga att skapa bilder som verkligen väcker känslorna hos betraktaren.”Utro v S’ Pine Forest” är en svartvit kolkritik som presenterar ett dramatiskt och något oroande atmosfär genom användningen av djupa skuggor och den antydda kaoset av nedfallna trädstammar och sammanflätade grenar.

    Unique painting inspired by it from $250 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Ivan Sjisjkin

  5. Kristus i ørkenen by Ivan Kramskoj, 1872, Tretyakov Gallery

    Ivan Kramskoj (1837–1887)

    5. Kristus i ørkenen by Ivan Kramskoj, 1872

    Tretyakov Gallery, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm

    Et af hans mest berømte værker er 'Kristus i ørkenen', som skildrer Jesus Kristus under Hans 40 dages faste i ødemarken. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) var en fremtrædende russisk maler og kunstkritiker, der spillede en afgørende rolle i udviklingen af realismen i Rusland. Dette kraftfulde værk blev færdiggjort i 1872 og er i dag en del af den prestigefyldte samling på Tretyakov Galleriet i Moskva. 'Kristus i ørkenen' er en fortolkning af den bibelske fortælling om Jesus Kristus's 40 dages faste i ødemarken.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Ivan Kramskoj

  6. Portræt af en kvinde by Ivan Kramskoj, 1883, Tretyakov Gallery

    Ivan Kramskoj (1837–1887)

    6. Portræt af en kvinde by Ivan Kramskoj, 1883

    Tretyakov Gallery, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

    Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoi præsenterer et stille, indadvendt møde med en ung kvinde. Dette værk, dateret til omkring 1885, indfanger et unikt øjeblik af stilhed. I 1871 indfanger lærredet de serene figurer og naturen i Vandnymfer, hvor rige farver møder en mere varsom berøring. Denne vægt af intellektuel byrde finder et andet og mere dramatisk udtryk i Kristus i ørkenen, malet i 1872. Dette portræt hviler inden for de stemningsfulde vægge i Tretyakov Gallery i Moskva.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Ivan Kramskoj

  7. Uventet hjemkomst by Ilja Repin, 1884, Tretyakov Gallery

    Ilja Repin (1844–1930)

    7. Uventet hjemkomst by Ilja Repin, 1884

    Tretyakov Gallery, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm

    I det enorme væv af russisk realisme er der få værker, der indfanger den dybe spænding mellem privat intimitet og offentlig omvæltning så rørende som Ilja Jefimovich Repins Uventet hjemkomst. Dette mesterværk, malet i 1884, er langt mere end blot et hjemligt tableau; det er en psykologisk undersøgelse af et øjeblik frosset i tiden, hvor grænserne for familiens helligdom pludselig gennemtrænges af historiens tyngde. Scenen skildrer ankomsten af en revolutionær eksil, en mand hvis blotte tilstedeværelse bringer de turbulente vinde fra Narodnik -bevægelsen ind i det stille russiske hjem.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Ilja Repin

  8. Pigen med fersken by Valentin Serov, 1887, Tretyakov Gallery

    Valentin Serov (1865–1911)

    8. Pigen med fersken by Valentin Serov, 1887

    Tretyakov Gallery, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm

    I 1887's stille lys indfanger Valentin Serov et flygtigt øjeblik af barndom i sit maleri, Pigen med fersken. Scenen centrerer sig om den elleveårige Vera Mamontova, en ung pige, hvis nærvær fylder rummet med en følelse af ro. Hun sidder ved et bord med et fast og eftertænksomt blik, mens eftermiddagssolen filtreres gennem rummet. Gennem denne forbindelse finder kunstneren Valentin Serov sig selv opslugt af den livlige atmosfære i Mamontov-familiens cirkel.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Valentin Serov

  9. Krigens Apotheose by Vasily Vereshchagin, 1871, Tretyakov Gallery

    Vasily Vereshchagin (1842–1904)

    9. Krigens Apotheose by Vasily Vereshchagin, 1871

    Tretyakov Gallery, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm

    The Apotheosis of War is an oil on canvas work by Vasily Vereshchagin, executed in 1871. This piece belongs to the artist's Turkestan Series, a body of work informed by his experiences during military campaigns in Central Asia. Vereshchagin provided a specific dedication for the work, inscribing it "to all great conquerors, past, present and to come." This inscription accompanies a grim depiction of the aftermath of conflict, focusing on the physical remains left upon the landscape. Created in 1871, the work emerged from the artist's experiences with the Imperial Russian Army during campaigns in Central Asia.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Vasily Vereshchagin

  10. Bogatyre by Viktor Vasnetsov, 1881, Tretyakov Gallery

    Viktor Vasnetsov (1848–1926)

    10. Bogatyre by Viktor Vasnetsov, 1881

    Tretyakov Gallery, Moskva1881Oil on canvas295 × 446 cm

    Det monumentale lærred med titlen Bogatyre (Helte) udspringer af penslen fra Viktor Vasnetsov, et værk der tog form gennem en lang skabelsesproces fra 1881 til 1898. I denne vidstrakte scene rider tre ædle krigere fra Kiev-Rus gennem landskabet, og deres nærvær kræver plads i det omgivende rum. Penselstrøgenes bevægelse fortsætter i det livlige billedsprog i Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, hvor grænsen mellem virkelighed og det fantastiske begynder at udviskes.

    Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58

    The originalOriginals by Viktor Vasnetsov

More originals

No. 11 to No. 25: more famous paintings in Tretyakov Gallery

  1. Kristi åbenbaring for folket by Alexander Ivanov, 1847, Tretyakov Gallery

    11. Kristi åbenbaring for folket

    Alexander Ivanov · 1847

    Oil on canvas · 540 × 750 cm

    Ivanov blev født i Sankt Petersborg, Rusland, i 1806 og forblev aktiv i sit håndværk indtil sin død i 1858 i en alder af 52 år. Kunstneren dedikerede to årtier af sit liv til denne specifikke komposition; en proces, der tog sin begyndelse i 1837 og først fandt sin afslutning i 1857.

  2. Bathing of a Red Horse by Kuz'ma Petrov-Vodkin, 1912, Tretyakov Gallery

    12. Bathing of a Red Horse

    Kuz'ma Petrov-Vodkin · 1912

    Oil on canvas · 160 × 186 cm

    Through this unconventional spatial arrangement, Petrov-Vodkin achieves a sense of monumental stability even amidst the swirling energy of the scene. The tension present in the painting—the weight of the horse against the lightness of the rider—mirrors the turbulent social and political shifts occurring in Russia at the dawn of the new century.

  3. Boyarynya Morozova by Vasilij Surikov, 1887, Tretyakov Gallery

    13. Boyarynya Morozova

    Vasilij Surikov · 1887

    Oil on canvas · 304 × 587 cm

    I centrum af denne frosne bevægelse bliver Feodosia Morozova ført mod ostrogen. Hun sidder i en sledge-rozvalnyh, et fartøj af træ og skygge midt i den vinterlige menneskemængde. Værket er et olie på lærred af enorme dimensioner, målt til 304 cm i højden og 587,5 cm i bredden.

  4. Ravnene er ankommet by Aleksey Savrasov, 1871, Tretyakov Gallery

    14. Ravnene er ankommet

    Aleksey Savrasov · 1871

    Oil on canvas · 62 × 48 cm

    Det er et værk af den russiske kunstner Alexei Savrasov. Alexei Savrasov levede sit liv i pagt med det russiske landskab. Museet, som blev grundlagt i 1856, har dette værk i sin permanente samling. I Tidlig forår, malet omkring 1870, bærer atmosfæren en lignende fornemmelse af sæsonmæssigt skifte.

  5. Morgenen for Strelts-eksekutionen by Vasilij Surikov, 1881, Tretyakov Gallery

    15. Morgenen for Strelts-eksekutionen

    Vasilij Surikov · 1881

    Oil on canvas · 218 × 379 cm

    Lærredet indfanger et øjeblik af dyb politisk omvæltning i det Russiske Imperium. Hans kompositioner omfatter Jermaks erobring af Sibirien og Suvorov krydser Alperne. Strelts-soldat i kasket (studie) Dette mesterværk er indlemmet i den prestigefyldte State Tretyakov Gallery i Moskva.

  6. Krestny Khod by Ilja Repin, 1883, Tretyakov Gallery

    16. Krestny Khod

    Ilja Repin · 1883

    Oil on canvas · 175 × 280 cm

    There are at least 14 individuals visible in the image, each dressed in traditional clothing appropriate for the occasion. However, Repin refused this request, maintaining the integrity of his original vision.

  7. Swan Princess by Mikhail Vrubel, 1900, Tretyakov Gallery

    17. Swan Princess

    Mikhail Vrubel · 1900

    Oil on canvas

    The Swan Princess (Царевна-Лебедь) is a significant work by the Russian artist Mikhail Vrubel. Upon its completion, the painting was immediately sought after by prominent Russian art patrons. It remained in private hands for a time before eventually entering the permanent collection of the State Tretyakov Gallery.

  8. Golden Autumn by Isaac Ilyitch Levitan, 1895, Tretyakov Gallery

    18. Golden Autumn

    Isaac Ilyitch Levitan · 1895

    Oil on canvas · 82 × 126 cm

    As the eye wanders through the wide vista, one is immediately struck by the rhythmic dance of golden and amber foliage, where birch trees stand as silent sentinaries along the water's edge.

  9. At the Dressing-Table by Zinaida Serebryakova, 1909, Tretyakov Gallery

    19. At the Dressing-Table

    Zinaida Serebryakova · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    This painting depicts the artist herself in a moment of private grooming, captured while she was living near Neskuchnoye in the Kursk Governorate, which is located in present-day Ukraine. It was subsequently featured in the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which took place in 1910.

  10. The Rider by Karl Pavlovitj Brjullov, 1832, Tretyakov Gallery

    20. The Rider

    Karl Pavlovitj Brjullov · 1832

    Oil on canvas · 292 × 206 cm

    Bryullov, born in Saint Petersburg in 1799, was deeply influenced by the Italian Renaissance masters – Raphael, Michelangelo, and Caravaggio. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.

  11. A Rye Field by Ivan Sjisjkin, 1877, Tretyakov Gallery

    21. A Rye Field

    Ivan Sjisjkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.

  12. Our Lady of the Don by Theofanes grækeren, 1382, Tretyakov Gallery

    22. Our Lady of the Don

    Theofanes grækeren · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. It is believed that Theophanes the Greek and his pupils may have crafted the work between c. 1382 and c. 1395.

  13. Above the Eternal Peace by Isaac Ilyitch Levitan, 1894, Tretyakov Gallery

    23. Above the Eternal Peace

    Isaac Ilyitch Levitan · 1894

    Oil on canvas

    Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890). In Spring Flood (1897), he focused on the movement and presence of the landscape, a theme that evolved toward more expressive forms in his final years.

  14. A Yard in Moscow by Vasilij Dmitrievič Polenov, 1878, Tretyakov Gallery

    24. A Yard in Moscow

    Vasilij Dmitrievič Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.

  15. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof by Nikolay Ge, 1871, Tretyakov Gallery

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    Nikolay Ge · 1871

    Oil painting

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

The collection in figures

The originals of Tretyakov Gallery in our catalogue

715 originals of Tretyakov Gallery — paintings and works on paper — century by century

  • 13th century1
  • 14th century2
  • 15th century6
  • 16th century1
  • 17th century4
  • 18th century28
  • 19th century486
  • 20th century102

The originals in figures

The countries the painters of Tretyakov Gallery came from

  • Russia500
  • Ukraine111
  • Lithuania49
  • Russian Empire22
  • Grand Principality of Moscow6
  • Belarus3
  • France2
  • Turkey2

Two museums

Tretyakov Gallery and Pushkin State Museum of Fine Arts: two collections of originals

Tretyakov Gallery

Originals in our catalogue
724
Painted between
1288 – 1964, most from the 19th century
Most famous originals
Komposition VII, Sort firkant, Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885
Most originals by
Ilja Repin, Ivan Sjisjkin, Konstantin Korovin

Pushkin State Museum of Fine Arts

Originals in our catalogue
347
Painted between
1440 – 1931, most from the 19th century
Most famous originals
Goldfisk, Portræt af Ambroise Vollard, Landskab set fra et vindue
Most originals by
Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet

Questions to the studio

Questions about the originals of Tretyakov Gallery

Open a question to read our answer.

What is the best-known painting of Tretyakov Gallery?

No. 1 in Tretyakov Gallery is Vasilij Kandinskij's Komposition VII (1913). Next come Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), Ilja Repin's Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Morgen i en fyrreskov (1886).

What are the five best-known paintings in Tretyakov Gallery?

In order: Komposition VII by Vasilij Kandinskij, Sort firkant by Kasimir Malevitj, Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 by Ilja Repin, Morgen i en fyrreskov by Ivan Sjisjkin and Kristus i ørkenen by Ivan Kramskoj.

Are there any Ilja Repin paintings in Tretyakov Gallery?

Ilja Repin has 3 paintings in this ranking — Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (No. 3), Uventet hjemkomst (No. 7) and Krestny Khod (No. 16) — and 58 records in our catalogue of Tretyakov Gallery.

Which Ivan Sjisjkin paintings hang in Tretyakov Gallery?

Ivan Sjisjkin has 2 paintings in this ranking — Morgen i en fyrreskov (No. 4) and A Rye Field (No. 21) — and 51 records in our catalogue of Tretyakov Gallery.

Which Ivan Kramskoj paintings hang in Tretyakov Gallery?

Ivan Kramskoj has 2 paintings in this ranking — Kristus i ørkenen (No. 5) and Portræt af en kvinde (No. 6) — and 38 records in our catalogue of Tretyakov Gallery.

What are the 10 most famous paintings in Tretyakov Gallery?

The ten best-known paintings of Tretyakov Gallery are Komposition VII (Vasilij Kandinskij), Sort firkant (Kasimir Malevitj), Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (Ilja Repin), Morgen i en fyrreskov (Ivan Sjisjkin), Kristus i ørkenen (Ivan Kramskoj), Portræt af en kvinde (Ivan Kramskoj), Uventet hjemkomst (Ilja Repin), Pigen med fersken (Valentin Serov), Krigens Apotheose (Vasily Vereshchagin) and Bogatyre (Viktor Vasnetsov).

Where is Tretyakov Gallery?

In Moskva, Den Russiske Føderation. Tretyakov Gallery holds 724 works of our catalogue by 130 artists (1288–1964), among them the 25 paintings ranked here.

Should I visit Tretyakov Gallery or Pushkin State Museum of Fine Arts for paintings?

They cover different centuries. The 715 paintings of Tretyakov Gallery in our catalogue are dated 1288 to 1964, most of them from the 19th century; the 347 of Pushkin State Museum of Fine Arts are dated 1440 to 1931. The best-known paintings of Pushkin State Museum of Fine Arts are Goldfisk, Portræt af Ambroise Vollard and Landskab set fra et vindue.

What are the big 3 at Tretyakov Gallery?

the Theotokos af Vladimir, the Komposition VII and the Sort kvadrat are the three works everyone comes to Tretyakov Gallery for; the museum's record also names the Russiske ikoner. Of the three, the Komposition VII is a painting of this ranking (No. 1).

Which is the earliest painting of this ranking?

Theofanes grækeren's Our Lady of the Don (1382), dated 1382. The most recent is Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), dated 1915.

Which of these paintings is the biggest?

Alexander Ivanov's Kristi åbenbaring for folket (1847), 540 × 750 cm. The smallest is Aleksey Savrasov's Ravnene er ankommet (1871), 62 × 48 cm.

How much is a reproduction of a painting from Tretyakov Gallery?

24 of these 25 paintings are available hand-painted in oil, from $200, and 24 as a canvas print, from $58.

The house of the originals

Tretyakov Gallery in Moskva: history and collections of the originals

Tretyakov Gallery (Третьяковская галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — kunstgalleri — in Moskva, Den Russiske Føderation. Its collection counts over 130.000 genstande. Its highlights: Theotokos af Vladimir, Komposition VII, Sort kvadrat, Russiske ikoner. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.

Oprindelse og historie bag Tretyakov Gallery

Historien om Tretyakov Gallery begyndte i 1856 og udspringer af de private bestræbelser fra Pavel Mikhailovich Tretyakov, en købmand fra Moskva, der søgte at samle en national kunstsamling. Hans fokus forblev rettet mod at erhverve værker af russiske kunstnere og dermed opbygge et arkiv, der afspejlede nationens visuelle sprog. Denne samling voksede gennem hans personlige dedikation til bevarelsen af det lokale kunstneriske udtryk. Institutionen gennemgik en betydelig overgang i 1918, da samlingen blev erklæret ejet af den Russiske Føderative Sovjetrepublik. Dette skifte markerede en ændring i forvaltningen af værkerne, idet de bevægede sig fra at være en privat samling til at blive en statslig enhed. Samlingen har fortsat med at udvide sig gennem forskellige historiske perioder og har fastholdt sit fokus på udviklingen af russisk kunst fra det 11. århundrede og gennem det tidlige 20. århundrede. Nærværet af disse værker i galleriet skaber en direkte forbindelse til fortiden. Man kan observere den specifikke stilmæssige progression gennem følgende erhvervelser og motiver: Theotokos af Vladimir Værker af Peredvizhniki-bevægelsen Malerier af Vasily Surikov

Arkitekturen i hovedbygningen

Beliggende i Lavrushinsky Lane indtager hovedbygningen en plads syd for Moskva Kreml. Konstruktionen blev opført mellem 1902 og 1904 og rejser sig fra det urbane væv med en tilstedeværelse, der føles dybt forankret i det lokale landskab. Dens skala forbliver intim, en kvalitet der er bevaret fra dens oprindelse som privatbolig for Mamontov-familien. Dette hjemlige fundament giver institutionen en følelse af stilhed, som om selve væggene bærer på mindet om et hjem. Facaden, tegnet af Viktor Vasnetsov, er et slående eksempel på den russiske genoplivningsstil. Den trækker tungt på folklore og religiøse traditioner og benytter en russisk eventyrestetik, der adskiller den fra den omkringliggende neoklassiske arkitektur. Indviklede detaljer pryder eksteriøret og antyder nationens historiske fortællinger gennem ornamentale mønstre. Indvendigt består layoutet af 62 rum, som hver især bidrager til bygningens komplekse indre rytme. Arkitekturen skaber en særlig atmosfære af bestandighed. Overgangen fra den offentlige gade til bygningens hellige sale tilbyder et skift i både lys og skala.

Den Nye Tretyakov Gallery Bygning

Den anden bygning i Tretyakov Gallery indtager en helt særlig plads i Moskva, beliggende i Museon Park ved Krymsky Val. Denne struktur, der stod færdig i 1983, repræsenterer et markant brud med den historiske skala, man finder i hovedinstitutionen. Arkitekturen følger den sovjetiske modernisme, hvilket kommer til udtryk gennem dens unikke samspil med det omkringliggende parklandskab og flodbredden. Arkitekterne Yuri Sheverdyaev og Nikolai Sukoyan har designet pavillonen som en lav, ekspansiv form, der sømløst integreres med Museon Parks naturlige omgivelser. Indenfor er rummet dedikeret til det 20. og 21. århundredes kunst. Salene rummer de radikale skift i det visuelle sprog, som opstod i de tidlige 1900-taller og i de efterfølgende årtier. Samlingen her omfatter værker, der afspejler de sociale og politiske transformationer i sovjetperioden, såvel som avantgardens eksperimenterende bevægelser. Atmosfæren er præget af en følelse af åbenhed, skabt til at huse den dristige eksperimenteren, som kendetegner modernismen. Kazimir Malevich, the Aviator, omkring 1914 Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913

Antikke ikoner og spirituel kunst

Samlingen åbner et vindue til middelalderens Rusland gennem sin enestående samling af antikke ikoner. Disse værker skaber en direkte forbindelse til det åndelige liv i en svunden æra. I galleriets sale kræver nærværet af Theotokos af Vladimir øjeblikkelig opmærksomhed. De forgyldte overflader og de ophøjede, fredfyldte ansigtsudtryk hos disse figurer afspejler en dyb hengivenhed og et uovertruffent håndværksmæssigt mesterskab. Dette er ikke blot kunstgenstande, men dybe kulturelle artefakter, der afslører fortidens tro og skikke. Med et spænd, der strækker sig fra det 11. århundrede til det tidlige 20. århundrede, tegner galleriets besiddelser en linje gennem den religiøse udfoldelses evolution. Den lyskraft, der opnås gennem den omhyggelige lagdeling af pigment og bladguld, skaber en helt særlig atmosfære af ærefrygt. Hvert penselstrøg bærer vægten af den historie, det repræsenterer. At stå ansigt til ansigt med disse ikoner er at møde det visuelle sprog fra en langvarig og dybt forankret tradition.

Mesterværker i den russiske samling

Samlingen besidder en dybdegående tilstedeværelse gennem værker, der definerer udviklingen af det russiske visuelle sprog. Man møder det monumentale Komposition VII fra 1913 af Wassily Kandinsky, et værk af betydelig skala og kompleksitet. I nærheden tilbyder den radikale geometri i Kazimir Malevich’s Sort Firkant et markant brud med den traditionelle repræsentation. Disse værker eksisterer side om side med naturalismen hos Ivan Shishkin, hvis Morgen i en fyrreskov fra 1886 indfanger stilheden i det russiske landskab. Tyngden af disse originalværker skaber et rum, hvor en nations historie mærkes gennem penselstrøg og pigment. Omfanget af samlingen strækker sig gennem forskellige epoker og stilarter, fra den tidlige præcision hos Andrei Rublev til det 20. århundredes senere udviklinger. Tilstedeværelsen af værker af Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov og Andrei Kolkutin skaber en kontinuerlig fortælling om kunstnerisk udvikling. Samlingen inkluderer også bidrag fra Orest Kiprensky og Valentin Serov, hvilket sikrer, at overgangen fra klassiske traditioner til moderne eksperimenter er fysisk mærkbar i galleriets sale.

Udstillinger og videnskabelig forskning

Institutionen opretholder en vedvarende dialog mellem sin permanente samling og de skiftende strømninger inden for samtidskunst. Disse fremvisninger rekontekstualiserer ofte velkendte værker ved at placere dem side om side med mindre kendte stykker for at afsløre nye lag af betydning og historiske forbindelser. En sådan videnskabelig undersøgelse sikrer, at fortidens nærvær forbliver aktivt og relevant i den moderne æra. Et bemærkelsesværdigt eksempel på denne tilgang er udstillingen "At se det ukendte", som bringer værker fra forskellige perioder sammen for at fremme friske perspektiver. Denne specifikke kuratering inkluderer malerier af Fedor Alekseev og Wassily Kandinsky, hvilket muliggør en direkte sammenligning af forskellige stilistiske sprog. Ved at lade disse værker indgå i en samtale faciliterer galleriet en dybere forståelse af, hvordan det kunstneriske udtryk har ændret sig gennem århundrederne. Bestræbelsen på at bevare disse skatte, samtidig med at man engagerer sig i aktuelle tendenser, holder samlingen i en tilstand af konstant, levende relevans.

5 facts about the home of the originals

  • Hvem grundlagde Tretyakov Gallery i 1856?Pavel Mikhailovich Tretyakov
  • Hvilken kunstner designede den iøjnefaldende facade på hovedbygningen i den russiske ny-stil?Viktor Vasnetsov
  • I hvilken by ligger Den statslige Tretyakov Gallery?Moskva
  • Hvilken kunstner er kendt for det ikoniske værk 'Sort kvadrat', som findes i galleriet?Kazimir Malevich
  • Hvilken park ligger Den nye Tretyakov Gallery i?Museon Park

To read

Three articles on the originals and their painters

How the originals are ranked

The originals of Tretyakov Gallery in our catalogue are ranked by fame: the Wikipedia language editions that describe the painting, our studio's ranking and the visits to its page on OriginalUniqueArt.com. One entry per original, without details, copies or studies; every date, dimension and medium is the catalogue's.

Go on

More originals and museums