Oprindelsen og historien bag Kunstmuseum Basel
Historien om Kunstmuseum Basel har sine rødder i erhvervelsen af Amerbach-samlingen. Denne samling, som udgjorde selve fundamentet for institutionen, blev købt af byen Basel og Universitetet i Basel i 1671. Beslutningen om at gøre disse værker tilgængelige for offentligheden cementerede museets status som den første offentlige kunstsamling af sin art. Denne tidlige forpligtelse til borgerligt engagement er fortsat et definerende træk ved institutionens identitet.
Institutionen blev grundlagt i 1661, og dens lange slægtshistorie afspejler Basels historiske udvikling som et centrum for videnskab og handel. I dag er museet anerkendt som et schweizisk kulturarvsted af national betydning. Gennem århundreder med omhyggelig forvaltning er samlingen vokset og har udviklet sig fra at være et privat kabinet til at være et betydningsfuldt offentligt arkiv for kunst, der spænder fra det femtende århundrede og frem til i dag.
Arkitekturen bag de tre pavilloner
Museets fysiske tilstedeværelse er defineret af tre særskilte rammer: Hauptbau, Neubau og Gegenwart. Hauptbau, som blev tegnet af Rudolf Christ og Paul Bonatz og indviet i 1936, fungerer som det historiske Altbau, præget af sine svimlende loftshøjder og storslåede sale. Arkitekturen her skaber en formel ramme om de ældre dele af samlingen.
I skarp kontrast hertil tilbyder den moderne Gegenwart-fløj en nutidig scene for værker fra det 20. og 21. århundrede. Dette rum muliggør en helt anden rumlig relation mellem beskueren og kunsten. Den arkitektoniske dialog mellem disse rum afspejler institutionens samlingers historiske udvikling. Den tidligere Barfüsser-kirke fungerer ligeledes som et af udstillingsrummene, hvor dens transformerede interiør opretholder en levende forbindelse til byens religiøse historie.
De gamle mestre og renæssancens skatte
Samlingen af gamle mestre i Kunstmuseum Basel begynder med værker, der daterer sig helt tilbage til omkring år 1400. En betydelig samling af malerier af Konrad Witz, skabt mellem ca. 1434 og ca. 1445, udgør en central del af denne tidlige periode. Disse værker repræsenterer et af de største ensembler af hans samlede produktion, som findes på en enkelt institution. Museet rummer desuden en omfattende samling af værker fra Holbein-familien, herunder den største samling af malerier fra Hans Holbein den Yngre's Basel-periode.
Samlingens renæssance-skatte inkluderer betydningsfulde værker af Lucas Cranach den Ældre, Matthias Grünewald og Hans Baldung Grien. Disse mesterværker er placeret side om side med et udvalg af flamske og hollandske manieristiske malerier. Samlingen omfatter også diverse stilleben fra det 17. århundrede og værker fra den hollandske guldalder inden for hollandsk malerkunst, herunder værker af Rembrandt og hans skole. Disse genstande er udstillet på første sal i hovedbygningen, omgivet af både sakrale og verdslige værker fra det 15. og 16. århundrede.
- En skolelærer, der forklarer betydningen af et brev for analfabeter, 1516
- Hovedet af en kvindelig helgen, 1516
- Madonna med barnet, 1529
- Korsfæstelsen, 1508
Moderne og samtidskunstneriske samlinger
Samlingen strækker sig fra det 19. til det 21. århundrede og følger de skelsættende skift i det europæiske og internationale visuelle sprog. Transformative værker af Édouard Manet, Paul Cézanne, Arnold Böcklin og Ferdinand Hodler udgør ankerpunkterne i overgangen til moderniteten. Disse værker danner fundamentet for museets engagement i det 20. århundredes radikale udviklinger, herunder de dybe udforskninger inden for kubismen, ekspressionismen og surrealismen.
Det 20. århundredes besiddelser fokuserer på formens og abstraktionens evolution gennem mesterværker af Pablo Picasso, Alberto Giacometti og Marc Chagall. Denne kunstneriske bane fortsætter ind i den samtidige æra, hvor museet huser betydningsfulde værker af amerikanske kunstnere som Andy Warhol og Joseph Beuys. Samlingen rummer desuden de visionære bidrag fra Sophie Taeuber-Arp og Rosemarie Trockel, hvilket afspejler de mangfoldige perspektiver, der definerer den moderne praksis.
- Battle scene from the comic fantastic opera 'The Seafarer', 1923 - Paul Klee
- Untitled (Cigarettes), 1979 - Richard Prince
Mesterværker i den permanente samling
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra den nordiske renæssance, og herunder især de mesterlige kreationer fra Holbein-familien. Hans Holbein den Yngre er repræsenteret ved det fængslende En skolelærer, der forklarer betydningen af et brev for analfabeter, dateret omkring 1516, samt det intense Hovedet af en kvindelig helgen, ligeledes fra omkring 1516. Disse værker vidner om den præcision og psykologiske dybde, der kendetegner hans Basel-periode. Andre væsentlige renæssanceværker inkluderer Matthias Grünewald’s Korsfæstelsen (1508) og Lucas Cranach den Ældre’s Madonna med barnet (1529).
Museet huser desuden værker, der udforsker det evige spændingsfelt mellem livet og døden. Hans Baldung skabte Ung kvinde og døden, omkring 1517, og Døden og den unge kvinde, omkring 1520. Disse malerier eksisterer side om side med de mere moderne strømninger i samlingen. Paul Klee’s værk fra 1923, Kampscene fra den komiske fantastiske opera 'Søfareren', markerer et markant brud med de tidligere religiøse og allegoriske traditioner. I den samtidige sfære finder man værket Uden titel (Cigaretter) af Richard Prince, dateret 1979.
- En skolelærer, der forklarer betydningen af et brev for analfabeter, omkring 1516
- Hovedet af en kvindelig helgen, omkring 1516
- Madonna med barnet, 1529
- Kampscene fra den komiske fantastiske opera 'Søfareren', 1923
- Korsfæstelsen, 1508
- Ung kvinde og døden, omkring 1517
Nylige projekter og renoveringer
Hauptbau gennemgår i øjeblikket et omfattende renoveringsprojekt, der markerer en vigtig milepæl i institutionens historie. Dette omfattende arbejde har fokus på at øge bygningens energieffektivitet og gennemføre en gennemgribende renovering af facaden. Disse tekniske opdateringer er nøje planlagt for at optimere museets daglige drift og løfte besøvendeoplevelsen til nye højder. Samtidig sikrer arbejdet, at bygningen bliver fuldt ud tilpasset nutidens lovmæssige krav og moderne sikkerhedsstandarder, så den kan fortsætte med at være et trygt og levende rum for kunst i mange år fremover.
I den kommende periode, hvor renoveringen står på, vil Hauptbau være lukket for offentligheden. For at sikre, at museets rige programlægning fortsætter ufortrødent, vil Neubau og Gegenwart fungere som de primære udstillingsrammer. Disse lokaler vil huse de store hovedudstillinger og muliggøre en fokuseret og intens præsentation af samlingen, mens den primære bygning gennemgår sin transformation.
