Galleria Borghese, Rom, Italien

Originaler · Galleria Borghese, Rom

Berømte malerier i Galleria Borghese: Originalerne

1505 – 1606

Spørg efter det mest berømte maleri i Galleria Borghese, og du vil høre om Michelangelo di Caravaggio's The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606) — og derefter om Tizian's Hellig og profan kærlighed (1514), Michelangelo di Caravaggio's Dreng med en kurv frugt (1594) and Michelangelo di Caravaggio's Syg Bacchus (1593).

Nedenfor findes de 8 mest kendte malerier fra Galleria Borghese — malet fra 1505 til 1606 af 6 malere — med deres dato, medie og størrelse.

8originaler, rangeret efter berømmelse
6originalmalernes malere, Raffaello Santi til Michelangelo di Caravaggio
3originaler af Michelangelo di Caravaggio, de fleste her
175originaler fra Galleria Borghese i vores katalog

Originalerne

De 8 berømte malerier fra Galleria Borghese, som vores kunstnere først studerer

Kunstneren, datoen, mediet og dimensionerne for hvert originalværk, med en note fra dets side.

  1. The Madonna and Child with St. Anne af Michelangelo di Caravaggio, 1605–1606
  2. Hellig og profan kærlighed af Tizian, 1514
  3. Dreng med en kurv frugt af Michelangelo di Caravaggio, 1594
  4. Syg Bacchus af Michelangelo di Caravaggio, 1593
  5. Gravlæggelsen af Giovanni Battista Salvi
  6. Sankt Hieronymus skriver af Cecco del Caravaggio, 1605
  7. Jomfru med Unicorn af Raffaello Santi, 1505
  8. Danaë af Correggio, 1530
  1. The Madonna and Child with St. Anne af Michelangelo di Caravaggio, 1605–1606, Galleria Borghese

    Michelangelo di Caravaggio (1571–1610)

    1. The Madonna and Child with St. Anne af Michelangelo di Caravaggio, 1605–1606

    Galleria Borghese, Rom1605–1606Oil on canvas292 × 211 cm

    The darkness presses in from every side, a heavy, physical presence that swallows the periphery and leaves only the essential figures emerging from the void. Beside her, Saint Anne appears not as a distant, idealized icon, but as an ordinary, wrinkled woman, her skin etched with the wisdom of age. As the light washes over the figures, it reveals a complex web of meaning: The radiant golden light bathing Mary and Jesus, symbolizing divine grace and the light of the world.

    OriginalenOriginaler af Michelangelo di Caravaggio

  2. Hellig og profan kærlighed af Tizian, 1514, Galleria Borghese

    Tizian (1490–1576)

    2. Hellig og profan kærlighed af Tizian, 1514

    Galleria Borghese, Rom1514Oil on canvas118 × 279 cm

    I den storslåede gobelin af den venetianske renæssance er der få værker, der indfanger den delikate spænding mellem det jordiske og det guddommelige så rørende som Titians Hellig og profan kærlighed. Når man betragter de to kvinder, der sidder ved den antikke romerske sarkofag, opstår der en umiddelbar følelse af at blive transporteret til en verden, hvor klassisk allegori og intim følelse flettes sammen. At eje en reproduktion af høj kvalitet af et sådant mesterværk giver mulighed for at bringe denne historiske tyngde og æstetiske pragt ind i den private sfære.

    OriginalenOriginaler af Tizian

  3. Dreng med en kurv frugt af Michelangelo di Caravaggio, 1594, Galleria Borghese

    Michelangelo di Caravaggio (1571–1610)

    3. Dreng med en kurv frugt af Michelangelo di Caravaggio, 1594

    Galleria Borghese, Rom1594Oil on canvas70 × 67 cm

    Caravaggio skabte Dreng med en kurv frugt omkring 1593. Værket er i dag bevaret i Galleria Borghese i Rom, Italien. Det indgik oprindeligt i samlingen hos Giuseppe Cesari, en fremtrædende skikkelse i den romerske kunstscene i slutningen af det 16. og begyndelsen af det 17. århundrede. I 1607 blev værket erhvervet af kardinal Scipione Borghese. Værket har fungeret som inspiration for albummet Girl with Basket of Fruit af bandet Xiu Xiu.

    OriginalenOriginaler af Michelangelo di Caravaggio

  4. Syg Bacchus af Michelangelo di Caravaggio, 1593, Galleria Borghese

    Michelangelo di Caravaggio (1571–1610)

    4. Syg Bacchus af Michelangelo di Caravaggio, 1593

    Galleria Borghese, Rom1593Oil on canvas67 × 53 cm

    Han opnåede hurtigt berømmelse for sin revolutionerende brug af chiaroscuro – det dramatisende samspil mellem lys og mørke – en teknik, der uigenkaldeligt ændrede malerkunstens historie. Med målene 67 x 53 cm blev ‘Ung syg Bacchus’ malet i 1593 under Caravaggios rekreation efter en alvorlig sygdom – sandsynligvis malaria – et faktum, der er understøttet af nyere medicinsk forskning. 'Ung syg Bacchus' er ladet med symbolsk betydning, der afspejler Caravaggios optagethed af dødelighed og menneskelig lidelse.

    OriginalenOriginaler af Michelangelo di Caravaggio

  5. Gravlæggelsen af Giovanni Battista Salvi, Galleria Borghese

    Giovanni Battista Salvi (1609–1685)

    5. Gravlæggelsen af Giovanni Battista Salvi

    Galleria Borghese, RomOil on panel174.5 × 178.5 cm

    Jesu legeme hviler tungt mod jorden, med armene strakt ud i en sidste, stivnet gestus af overgivelse. Omkring ham er luften tyk af sorgens stilhed. Maria holder ham, mens hendes hænder følger de blege konturer af en søn, der ikke længere ånder. Scenen udfolder sig under skyggen fra et ensomt træ, hvor lyset falder med en rolig, urokkelig tyngde.

    OriginalenOriginaler af Giovanni Battista Salvi

  6. Sankt Hieronymus skriver af Cecco del Caravaggio, 1605, Galleria Borghese

    Cecco del Caravaggio (1589–1620)

    6. Sankt Hieronymus skriver af Cecco del Caravaggio, 1605

    Galleria Borghese, Rom1605Oil on canvas112 × 157 cm

    I den stille, tunge atmosfære fra en romersk nat gennemtrænger en enkelt lyskilde mørket for at afsløre et øjeblik af dyb intellektuel og spirituelt arbejde. Mens øjet vandrer over lærredet, bliver man straks slået af det dramatiske samspil mellem de dybe, opslugende skygger og den pludselige, strålende belysning, der fanger teksturerne af pergament, hud og knogle. Mens historien ofte fokuserer på Michelangelo Merisi da Caravaggio, trådte Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) frem som en vital puls i Caravaggisti -bevægelsen, hvor han absorberede mesterens revolutionerende naturalisme og infuseede den med sin egen psykologiske intensitet.

    OriginalenOriginaler af Cecco del Caravaggio

  7. Jomfru med Unicorn af Raffaello Santi, 1505, Galleria Borghese

    Raffaello Santi (1483–1520)

    7. Jomfru med Unicorn af Raffaello Santi, 1505

    Galleria Borghese, Rom1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm

    Raphael Sanzio’s “Lady with a Unicorn” er et mesterverk som utstråler en unik blanding av renessansens raffinement og en dyp, symbolsk resonans. Maleriet, datert til rundt 1506, ble opprinnelig malt for den mektige familien Doni i Firenze, og har siden blitt en av de mest kjente representasjonene av renessansens estetiske idealer. Det er spekulert i at hun kan ha vært Maddalena Doni, Raphael’s kjæreste, og maleriet kan ha blitt bestilt som et symbol på deres kommende ekteskap.

    OriginalenOriginaler af Raffaello Santi

  8. Danaë af Correggio, 1530, Galleria Borghese

    Correggio (1489–1534)

    8. Danaë af Correggio, 1530

    Galleria Borghese, Rom1530Oil on canvas158 × 189 cm

    Executed in oil on canvas, Danaë showcases Correggio's unparalleled mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow —which sculpts form and imbues the scene with palpable emotion. The artist meticulously renders textures, from the smooth skin of Danaë to the shimmering surface of Zeus’s golden radiance. For a deeper understanding of Correggio’s contribution to art history, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio.

    OriginalenOriginaler af Correggio

Samlingen i tal

Originalerne fra Galleria Borghese i vores katalog

160 originalværker fra Galleria Borghese — malerier og værker på papir — århundrede for århundrede

  • 15. århundrede9
  • 16. århundrede61
  • 17. århundrede57
  • 18. århundrede4
  • 19. århundrede2

Originalerne i figurer

De lande som malerne fra Galleria Borghese kom fra

  • Italy141
  • Netherlands9
  • Belgium4
  • Germany4
  • France1
  • Switzerland1

Spørgsmål til atelieret

Spørgsmål om originalerne på Galleria Borghese

Klik på et spørgsmål for at læse vores svar.

Hvilket maleri i Galleria Borghese er det mest berømte?

Nr. 1 i Galleria Borghese er Michelangelo di Caravaggio's The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606). Derefter følger Tizian's Hellig og profan kærlighed (1514), Michelangelo di Caravaggio's Dreng med en kurv frugt (1594) and Michelangelo di Caravaggio's Syg Bacchus (1593).

Hvilke fem malerier fra Galleria Borghese er de mest berømte?

I rækkefølge: The Madonna and Child with St. Anne by Michelangelo di Caravaggio, Hellig og profan kærlighed by Tizian, Dreng med en kurv frugt by Michelangelo di Caravaggio, Syg Bacchus by Michelangelo di Caravaggio and Gravlæggelsen by Giovanni Battista Salvi.

Er der nogen Michelangelo di Caravaggio-malerier på Galleria Borghese?

Michelangelo di Caravaggio har 3 malerier i denne rangliste — The Madonna and Child with St. Anne (No. 1), Dreng med en kurv frugt (No. 3) and Syg Bacchus (No. 4) — og 9 registreringer i vores katalog over Galleria Borghese.

Er der nogen Tizian-malerier på Galleria Borghese?

Tizian har 1 malerier i denne rangliste — Hellig og profan kærlighed (No. 2) — og 13 registreringer i vores katalog over Galleria Borghese.

Er der nogen Giovanni Battista Salvi-malerier på Galleria Borghese?

Giovanni Battista Salvi har 1 malerier i denne rangliste — Gravlæggelsen (No. 5) — og 2 registreringer i vores katalog over Galleria Borghese.

Hvor ligger Galleria Borghese?

Galleria Borghese ligger i Rom, Italien. Vores katalog indeholder 175 værker af 81 kunstnere, dateret fra 1475 til 1806; de 8 malerier på denne rangliste er alle en del af museets samling.

Hvad er det ældste maleri på denne liste i Galleria Borghese?

Det ældste er Raffaello Santi's Jomfru med Unicorn (1505) (1505); det nyeste er Michelangelo di Caravaggio's The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606) (1606).

Hvad er det største maleri på denne liste i Galleria Borghese?

Det største er Michelangelo di Caravaggio's The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606) med 292 × 211 cm; det mindste er Raffaello Santi's Jomfru med Unicorn (1505) med 65 × 51 cm.

Hvordan blev denne liste over malerier fra Galleria Borghese rangeret?

Malerierne fra Galleria Borghese i vores katalog er rangeret efter, hvor kendt hvert værk er: antallet af sprogversioner på Wikipedia med en artikel om værket (Wikidata-sitelinks), dets placering i vores katalogs manuelle rangering og det antal besøg, som dets side modtager. Det samme maleri, der er katalogiseret flere gange, tæller kun én gang; detaljer, kopier og studier er udeladt.

Originalernes hjem

Galleria Borghese i Rom: historie og samlinger af originalerne

Galleria Borghese (Villa Borghese, Borgesegaalleriet, Villa Borgheses galleri) — kunstgalleri — i Rom, Italien. Højdepunkter: Mesterværker af Caravaggio, Bernini, Raphael, Værker af Titian, Correggio og Canova. Vores katalog indeholder 160 malerier og værker på papir af 81 kunstnere, dateret fra 1475 til 1806.

Galleria Borgheses oprindelse og historie

Galleria Borghese er beliggende i Rom, Italien, i den tidligere Villa Borghese Pinciana. Samlingen tog sin begyndelse under ledelse af kardinal Scipione Borghese (1577–1633), nevø til pave Pave Paul V. Han benyttede familiens enorme ressourcer til at erhverve en betydningsfuld samling af kunst, hvilket lagde fundamentet for de skatte, vi ser i dag. Stedet blev oprindeligt tænkt som en villa suburbana, et landsted designet til personlig nydelse og til fremvisning af kardinalens stadigt voksende kunstskatte. Overgangen fra privat residens til offentlig institution fandt sted i 1902, da prins Camillo Borghese etablerede stedet som et offentligt museum. Dette sikrede bevarelsen af familiens kunstneriske arv for eftertiden og flyttede samlingen fra den private sfære ind i det borgerlige domæne. Villaens historie er uløseligt knyttet til Borghese-familiens skiftende lykke og det politiske landskab i det foranderlige Rom. Scipione Borghese (1577–1633) Pave Paul V Prins Camillo Borghese

Villa Borgheses arkitektur

Villaens struktur udsprang af Kardinal Scipione Borgheses personlige vision. Bygningen blev opført af arkitekten Flaminio Ponzio, som udformede designet på baggrund af Kardinalens egne skitser. Denne arkitektoniske tilgang skabte en harmonisk blanding af klassisk arkitektur og barok udsmykning. Villaen blev oprindeligt tænkt som en villa suburbana, et landligt fristed beliggende i udkanten af Rom. Hovedbygningen blev tegnet af arkitekten Giovanni Vasanzio. Som en del af komplekset blev Casino Borghese opført i et område, der i det syttende århundrede lå uden for byens mure. Arkitekturen inkorporerer elementer fra antikken; portikken prydes af spolia, der er hentet fra Claudius-buen. Denne integration af genanvendte klassiske materialer i selve strukturen afspejler periodens dybe fascination af den romerske fortid.

Samlingen af antikke antikviteter

Galleriets hovedetage er dedikeret til klassiske antikviteter, der daterer sig fra det 1. til det 3. århundrede e.Kr. Denne samling af antikke skulpturer udgør en fundamental del af de omfattende besiddelser og danner et historisk fundament for de senere værker i kollektionen. Udvalget omfatter forskellige basrelieffer og antikke mosaikker, der på smukkeste vis afspejler de æstetiske idealer fra den romerske æra. Et særligt fremtrædende værk i denne arkæologiske samling er mosaikken af gladiatorer, som daterer sig til perioden 320–330. Kollektionen har gennem århundrederne været præget af en løbende udvikling; de arkæologiske fund er blevet udvidet gennem nye udgravninger og en strategisk udskiftning af genstande, hvilket har været afgørende for at bevare kontinuiteten i samlingens klassiske fokus. Mosaik af gladiatorer, 320–330

Mesterværker inden for barok skulptur

Galleriets skulpturelle program er defineret af de tidlige og modne værker af Gian Lorenzo Bernini. I 1615 færdiggjorde han Gedebukken Amalthea med den lille Jupiter og en faun, et værk der udviser en rytmisk ynde i sin skildring af det mytologiske tableau. Dette værk indfanger en følelse af bevægelse og forbindelse gennem hovedernes subtile hældning og lemmernes indviklede samspil. Marmoren er bearbejdet med en fluiditet, der antyder en blødhed ved berøring, især i interaktionen mellem det guddommelige og det rustikke. Bernini’s evne til at oversætte spænding til sten er tydelig i hans mytologiske grupper. Mellem 1621 og 1622 udførte han Proserpina-kidnapningen, en skulpturel gruppe der understreger fortællingens fysiske intensitet. Herefter, fra 1622 til 1625, skabte han Apollo og Daphne, som indfanger et øjeblik af guddommelig forvandling. Disse værker suppleres af hans David, udført omkring 1623, som legemliggør ungdommelig vitalitet og en dyb følelse af bevægelse. Skulpturerne benytter ofte contrapposto for at skabe en følelse af liv i Carrara-marmoren. Samlingen omfatter også betydningsfuld portrætkunst fra perioden.

Mesterværker inden for renæssance-og barokmaleri

Samlingen rummer betydningsfulde værker fra overgangen mellem renæssancen og barokken. Raphaels Portræt af en mand, malet i 1502, tilbyder et intimt møde med en skikkelse fra højrenæssancen. Galleriet huser desuden malerier af Antonello da Messina og Giovanni Bellini, som repræsenterer de fundamentale udviklinger i italiensk kunst. Titians Hellig og profan kærlighed udgør fortsat en central og uomgængelig del af disse besiddelser. Caravaggio er repræsenteret ved flere værker, der på mesterlig vis demonstrerer hans brug af chiaroscuro. Hans Syg Bacchus og Dreng med en frugtkurv blev begge malet omkring 1593. Disse værker afslører den psykologiske dybde og det dramatiske lys, der er så karakteristisk for hans stil. Samlingen inkluderer desuden malerier af Peter Paul Rubens og Federico Barocci.

Væsentlige erhvervelser og kunstneriske eftermæler

Samlingens sammensætning er blevet formet af betydelige skift i ejerskab og politisk pres. I 1807-8 blev prins Camillo Borghese, Napoleon Bonapartes svoger, tvunget til at sælge en betydelig del af familiens skulpturelle besiddelser til kejseren. Denne overdragelse omfattede 154 statuer og 160 byster. Mange af disse værker, såsom Borghese-gladiatoren og Hermafroditus, blev flyttet til Louvre. På trods af disse tab fortsatte galleriet sin ekspansion gennem strategiske opkøb og arv. I 1682 blev samlingen beriget af arven fra Olimpia Aldobrandini. Erhvervelsen af visse værker var også drevet af pavelig autoritet. Gennem et paveligt motu proprio sikrede galleriet sig Deposition af Raphael. Denne tilføjelse sikrede tilstedeværelsen af betydelige Renaissance -værker inden for villaens mure. Samlingen står fortsat som et vidnesbyrd om Borghese-familiens skiftende smag og det politiske landskab i Rom, der konstant var i forandring.

5 fakta om hjemstedet for originalerne

  • Hvem var mæcenen, der bestilte værker fra førende kunstnere for at forme samlingen i Galleria Borghese?Kardinal Scipione Borghese
  • Hvilken kunstner er kendt for sin dramatiske brug af chiaroscuro i værker som 'Syg Bacchus'?Caravaggio
  • I hvilken type bygning er Galleria Borghese placeret?En tidligere villa
  • Hvilken billedhugger skabte 'Apollo og Daphne' og 'David', som findes i galleriet?Gian Lorenzo Bernini
  • I hvilket år blev samlingen etableret som et offentligt museum?1902

Læs mere

Tre artikler om originalerne og deres malere

Hvordan originalerne er rangeret

The originals of Galleria Borghese in our catalogue are ranked by fame: the Wikipedia language editions that describe the painting, our studio's ranking and the visits to its page on OriginalUniqueArt.com. One entry per original, counted in our catalogue and not in the museum's inventory, without details, copies, studies, sculptures or works on paper; every date, dimension and medium is the catalogue's, and the notes are drawn from the painting's description.

Udforsk mere

Flere originaler og museer