Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 204 værker af William James Glackens i vores katalog
Kort sagt
The Green Bonnet (1913) er det maleri af William James Glackens, der fanger flest blikke. Derefter falder blikket på Family group (1911) og In the Luxembourg (1896). Blandt de 204 værker af William James Glackens i vores katalog er disse 100 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
A woman sits poised in a chair, her presence filling the space with a quiet, steady energy. She wears a striking green bonnet that catches the light, contrasting against the dark, somber tones of her clothing. A scarf wraps around her neck, adding a layer of texture to her silhouette. In her hand, she holds a pink bag, a small splash of color that draws the eye amidst the deeper…
The painting Family Group is a portrait by William James Glackens. The scene features three figures seated on a bench: a woman, a man, and a child, representing an idealized image of a nuclear family. The figures are arranged with their arms curving inwards, creating a sense of warmth and interdependence. This symbolic composition speaks to fundamental human desires for connection and protection, capturing a sense of serenity and stability…
To gaze upon William James Glackens' "In the Luxembourg" is to step directly into a sun-dappled moment of late nineteenth-century Parisian leisure. This painting transcends a mere depiction of a park; it is an immersion into the very spirit of *joie de vivre*. The scene pulses with the quiet energy of humanity enjoying a perfect, unhurried afternoon. Glackens masterfully captures the ephemeral quality of light filtering through the foliage and…
is a work by the American artist William James Glackens. Created about 1930, the painting captures a specific moment in La Ciotat, France.
To stand before William James Glackens’ Lenna at One Year is to be enveloped in a moment suspended just outside the rush of time. Painted in 1914, this portrait transcends a mere depiction of childhood; it captures the ephemeral magic inherent in early life. The subject, a young child with strikingly vibrant red hair, gazes out from the canvas, embodying an almost palpable sense of wonder and untainted innocence. Glackens,…
The painting titled George Benjamin Luks was executed by the artist William James Glackens in 1899. This work is a portrait of a male figure, specifically identifying the subject as George Benjamin Luks. The composition focuses on the individual, capturing his likeness through the medium of oil on canvas.
The artwork titled The Visit is a black and white drawing created by the artist William James Glackens. This specific piece was produced about 1900. The work exists as a graphite drawing on paper, utilizing a range of gray tones to define the subjects and their surroundings.
In the Portrait of Charles FitzGerald by William James Glackens, the subject occupies the center of a vertical frame. He stands with his body turned slightly toward his right, a posture that breaks the strict symmetry of the portrait. A heavy cloak or coat drapes over his shoulders, its weight suggested by the way the fabric falls across his frame. In his hand, he holds a hat, a detail that…
A Young Doctor, Especially during the Growth of His First Beard, Is Invariably a Music Lover by William James Glackens depicts a group of men in what appears to be an interior setting. Created about 1900, the work focuses on a gathering of figures who are likely professionals or acquaintances. The men are positioned in a way that suggests an informal social interaction. Their presence fills the space, creating a…
In 1909, William James Glackens painted The Purple Dress. The canvas holds a solitary, elegant woman. She reclines upon an orange sofa, her figure leaning back against the large, curved support of the couch. A quiet stillness settles over the scene, capturing a moment of poised introspection.
Self Portrait from New York Woman with Apple sketchbook1910
12
Curb Exchange No. 31907
13
Ferdinand Sinzig (also known as Portrait of a Musician)1906 · Museum of Art
14
29 Washington Square1911
15
Hindu Figure1916 · Museum of Art Fort Lauderdale
16
Untitled1914 · Museum of Art Fort Lauderdale
17
Children Roller Skating1913 · Museum of Art Fort Lauderdale
18
Portrait of a Young Girl1915 · New Britain Museum of American Art
19
Sledding in Central Park1912
20
Walter Hampden1919 · National Portrait Gallery
21
Study for Dream Ride1923 · Museum of Art Fort Lauderdale
22
Fruit Stand, Coney Island
23
Baie-Saint-Paul, Quebec1934 · National Gallery of Canada
24
Soda Fountain1935 · Pennsylvania Academy of Fine Arts
25
Christmas Shoppers, Madison Square (also known as Fifth Avenue Shoppers)1912
26
Cape Code Pier1908 · Museum of Art
27
Town of Venice1925 · Museum of Art
28
Girl in Red Dress Pinning on Hat1916 · Barnes Foundation
29
Girl with Flowered Hat1913 · Barnes Foundation
30
Rock in the Bay, Wickford1909
31
Girl in Green Turban1913 · Barnes Foundation
32
On the Quai1895 · Brauer Museum of Art
33
Lake Bathers1920 · Museum of Art
34
Quatorze Juillet1895 · Museum of Art
35
Wickford Low Tide1908 · Museum of Art
36
Swan Pond, Bellport, Long Island1914 · Metropolitan Museum of Art
37
The Shoppers1907
38
Parade, Washington Square1912 · Whitney Museum of American Art
39
Italo-American Celebration, Washington Square1912 · Museum of Fine Arts
40
Girl in Black Cape1897 · Museum of Art
41
The Seine1895
42
The NIght after San Juan1898
43
Bal Bullier1895
44
Sailing Boats - Paris1895
45
Circus Parade1895
46
Sailboats, Luxembourg Gardens1895
47
Outdoor Theater, Paris1895
48
Philadelphia Landscape1893 · Museum of Art
49
Outside the Guttenberg Race Track1897 · Museum of Art
50
Factory Scene1895
51
Girl with White Shawl Collar1894 · Museum of Art
52
Flowers in a Quimper Pitcher1930 · Museum of Art
53
Graft1903
54
Dancer in a pink dress1902
55
Cap Noir - Saint Pierre1903 · Minneapolis Institute of Art
56
Seated Actress with Mirror1903
57
Dancer in Pink Dress1902 · Museum of Art
58
Scene on the Lower East Side1905
59
The Ermine Muff1903 · Yale University Art Gallery
60
Girl with Zither1900
61
Central Park, Winter1905 · Metropolitan Museum of Art
62
Early Spring, Washington Square1910 · New York Historical Society
63
UmbrellasSmithsonian American Art Museum
64
Patriots in the Making1907
65
Château-Thierry1906
66
Breezy Day Tugboats New York Harbor1910
67
Château-Thierry (study)1906
68
The artist's wife and son1911
69
Afternoon at Coney Island1907 · Metropolitan Museum of Art
70
In the Buen Retiro1906
71
Flying Kites, Montmartre (study)1906 · Museum of Art
72
Café de la Paix1906
73
Twenty-Three Fifth Avenue, Interior1910
74
Coney Island1910
75
In the Luxembourg Gardens1906 · National Gallery of Art
76
For the Championship of the Back-Lot League (also known as A Football Game)1911
77
Washington Square1911
78
Girl with Green Apples1911
79
Ira on a Rocket1907
80
Roller Skating Rink1906
81
Descending from the Bus1910
82
Girl Roller-Skating, Washington Square1912 · Brooklyn Museum
83
Jetties at Bellport1912 · Buffalo AKG Art Museum
84
Bathers at Bellport1912 · The Phillips Collection
85
Winter, Washington Square Park1912
86
Beach side1913
87
Café Lafayette (Portrait of Kay Laurel)1914
88
Sledding, Central Park1912 · Museum of Art
89
Bathing at Bellport, Long Island1912
90
Girl in Black and White1914
91
Bathers at Play, Study 21914
92
Lenna Painting1918
93
The Bandstand1919
94
Garden in Hartford1918
95
Lenna Painting (The Artist's Daughter)1918 · Museum of Art Fort Lauderdale
96
Beach Scene, New London1918
97
The Artist's Wife Knitting1920
98
Lenna Resting1920
99
Beach Scene1925 · Smithsonian American Art Museum
100
Nude in green chair1926
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af William James Glackens | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Museum of Art |
Fort Lauderdale | 33 | In the Luxembourg, Lenna at One Year, Portrait of Charles FitzGerald |
 Museum of Art Fort Lauderdale |
Broward County | 6 | Hindu Figure, Untitled, Children Roller Skating |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | The Visit, Swan Pond, Bellport, Long Island, Central Park, Winter |
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 6 | Girl in Red Dress Pinning on Hat, Girl with Flowered Hat, Girl in Green Turban |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | The Purple Dress, Umbrellas, Beach Scene |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Family group, In the Luxembourg Gardens |
 National Portrait Gallery |
Washington, D.C. | 2 | George Benjamin Luks, Walter Hampden |
 Brooklyn Museum |
New York City | 4 | Girl Roller-Skating, Washington Square |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
To gaze upon William James Glackens' "In the Luxembourg" is to step directly into a sun-dappled moment of late nineteenth-century Parisian leisure. This painting transcends a mere depiction of a park; it is an immersion into the very spirit of *joie de vivre*. The scene pulses with the quiet energy of humanity enjoying a perfect, unhurried afternoon. Glackens masterfully captures the ephemeral quality of light filtering through the foliage and…
The artwork titled The Visit is a black and white drawing created by the artist William James Glackens. This specific piece was produced about 1900. The work exists as a graphite drawing on paper, utilizing a range of gray tones to define the subjects and their surroundings.
A woman sits poised in a chair, her presence filling the space with a quiet, steady energy. She wears a striking green bonnet that catches the light, contrasting against the dark, somber tones of her clothing. A scarf wraps around her neck, adding a layer of texture to her silhouette. In her hand, she holds a pink bag, a small splash of color that draws the eye amidst the deeper…
Study for Dream Ride by William James Glackens, created about 1923, centers on a single figure mounted upon a horse. The rider is dressed in a red garment and sits atop a light-colored horse. This central subject is positioned within a landscape that transitions from the immediate foreground into a distant background of blue mountains and water. The arrangement of these elements creates a sense of movement through the terrain.
is a work by the American artist William James Glackens. Created about 1930, the painting captures a specific moment in La Ciotat, France.
The Green Bonnet (1913). Derefter følger Family group (1911) og In the Luxembourg (1896).
43 år gammel: The Green Bonnet er fra 1913, og William James Glackens blev født i 1870.
The Green Bonnet, Family group, In the Luxembourg, Bowlers, La Ciotat, Lenna at One Year, George Benjamin Luks, The Visit, Portrait of Charles FitzGerald, A Young Doctor, Especially during the Growth of His First Beard, Is Invariably a Music Lover og The Purple Dress. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 204 værker af William James Glackens, dateret fra 1893 til 1935.
Primært i Museum of Art (Fort Lauderdale), Museum of Art Fort Lauderdale (Broward County) og Metropolitan Museum of Art (New York). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1910s: 42 af de 100 værker på denne side blev skabt dengang, herunder The Green Bonnet.
På denne side er det tidligste Philadelphia Landscape (1893) og det seneste Soda Fountain (1935).
American art (7), People (6) og Man (6), fordelt på de 100 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 28 af de 100 værker på denne side.
Ashcan school, baseret på originalerne på denne side.
In the Luxembourg, Lenna at One Year og Portrait of Charles FitzGerald: Museum of Art, Fort Lauderdale har 17 af værkerne på denne side.
Da William James Glackens blev født i Philadelphia, Pennsylvania, i 1870, trådte han ind i en verden formet af det flittige og stabile arbejdsliv hos hans forældre, Elizabeth Finn Glackens og Samuel Glackens, som var kontorist ved Pennsylvania Railroad. En kunstnerisk anlægning løb gennem hele familien; hans ældre bror, Louis, født i 1866, ville senere finde sin egen vej som illustrator. Den unge Glackens påbegyndte sin formelle uddannelse på Central High School, en institution der var kendt for sit krævende kunstprogram, som lagde fundamentet for hans spirende blik for detaljen.
Hans formelle uddannelse førte ham fra klasseværelset til Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Det var her, han kom under vejledning af Thomas Anshutz, en realist hvis indflydelse var med til at forme retningen for hans tidlige værker. Denne periode med studier var afgørende for at forfine de tekniske færdigheder, som senere skulle definere hans tilgang til det urbane landskab. Glackens nøjedes ikke blot med at observere verden; gennem disciplineret praksis lærte han at oversætte storbyens bevægelse og rå realisme til lærredet.
William James Glackens etablerede sig som en pioner inden for Ashcan School, en bevægelse der søgte at skrælle de polerede fernis af den traditionelle kunst væk for at afsløre storbyens rå og upolerede eksistens. Hans tidlige værker fokuserede på de uforfalskede realiteter i New York og Paris før første verdenskrig, ofte gennem mørke gadescener, der indfangede storbyens pulserende liv. Han benyttede dristige farver og ekspressive penselstrøg til at skildre byens konstante bevægelse, og han fandt en helt særlig skønhed i menneskemængdens mest banale aktiviteter. Hans kompositioner kredsede ofte om gadens iboende energi og portrætterede de daglige rytmer hos de mennesker, der navigerer gennem det urbane landskab.
Som hans karriere skred frem, gennemgik hans farvepalette en betydelig transformation. De dæmpede, tunge toner fra hans tidlige realisme veg pladsen for en lysere og mere luminøs tilgang. Dette skift afspejlede en voksende interesse for Renoirs lettere penselstrøg, hvilket flyttede hans fokus mod stilleben, studiescener og landskaber. Mens hans tidlige ry var bygget på byens skyggesider, udviste hans senere år en mesterlig kontrol over lyset og en præference for mere delikate motiver. Han forblev lige så dygtig til at indfange et landskabs stilhed eller et portræts specifikke karakter, hvor han formåede at balancere intensiteten fra sine urbane scener med en mere nuanceret og farverig sanselighed.
William James Glackens’ professionelle liv var dybt forankret i den pulserende energi fra den urbane presse. Før han for alvor etablerede sig inden for de skønne kunster, arbejdede han som avisillustrator, hvor han fandt fast beskæftigelse hos Philadelphia Record. Denne tidlige fordybelse i journalistikkens hurtige og omskiftelige verden gav ham mulighed for at observere storbyens skiftende sociale landskab på tætteste hold. Hans evner som illustrator udvidede sig med tiden til også at omfatte arbejde for forskellige magasiner i både Philadelphia og New York City, hvilket lagde et praktisk og livserfaringsmæssigt fundament for hans senere udforskninger af det metropolitiske liv.
Som hans fokus gradvist skiftede mod maleriet, blev han en central skikkelse i den amerikanske kunstscene i begyndelsen af det tyvende århundrede. Han var medlem af The Eight, en gruppe kunstnere, der søgte at udfordre datidens herskende æstetiske standarder. Gennem dette fællesskab og sit engagement i Ashcan Skolen var han med til at definere en helt ny retning for amerikansk realisme. Hans værker bevægede sig væk fra de idealiserede motiver og rettede i stedet blikket mod gadernes uforfalskede realiteter. Denne periode i hans karriere markerede en fascinerende overgang fra de mørke, rå skildringer af byens barske liv til en stil, der afspejlede et bredere og mere farverigt perspektiv, formet af hans rejser og skarpe observationer.
William James Glackens’ pensel fangede det urbane landskabs skiftende stemninger og bevægede sig fra storbyens rå og upolerede teksturer mod mere serene og hjemlige scener. Hans værk fra 1905, Central Park in Winter, skildrer en sneklædt scene fra New York, hvor enkeltpersoner samles på bænke eller hviler på jorden, ledsaget af en hund og en hest i det fjerne. I denne periode af hans virke var fokus ofte rettet mod gadernes konstante bevægelse, hvilket ses tydeligt i The Green Car, malet i 1910. Disse værker reflekterede energien i et metropolmiljø i hastig forandring.
Som hans stil udviklede sig, bevægede hans motiver sig mod mere intime portrætter. La Villette, skabt i 1895, står som et betydningsfuldt eksempel på den nye realisme, der præsenterer en livlig storbygade om natten, hvor et tog passerer under en bro. Senere skiftede hans fokus mod familiens og naturens stilhed. I 1919 skabte han Home in New Hampshire, en scene af en familie i en baghave indrammet af et stort træ. Omkring 1922 omfattede hans produktion også portrætter som Lenna with Rabbit Hound, der fokuserede på det nære bånd mellem en ung pige og hendes kæledyr.
Hans evne til at destillere essensen af den urbane eksistens er måske mest tydelig i The Shoppers, et værk der forbliver centralt for hans samlede kunstneriske eftermæle. Dette stykke indfanger storbyens bevægelse og karakter med en præcision, der definerede hans bidrag til den amerikanske realisme.
William James Glackens var med til at definere retningen for amerikansk realisme ved at blive en af grundlæggerne af Ashcan School. Denne bevægelse søgte at skrælle de polerede og idealiserede fernis fra tidligere tiders kunst for i stedet at dokumentere storbyens uforfalskede realiteter. Ved at rette malerens blik mod byens råhed og konstante bevægelse, var han med til at flytte fokus i amerikansk kunst mod de mærkbare og nærværende erfaringer i den moderne tidsalder.
Hans indflydelse strakte sig langt ud over lærredet og ind i selve fundamentet for amerikanske kunstinstitutioner. Han spillede en afgørende rolle i at assistere Albert C. Barnes med erhvervelsen af europæiske malerier, en proces der var med til at forme kernen i the Barnes Foundation i Philadelphia. Denne samling er sidenhen blevet en hjørnesten i amerikansk kunsthistorie og har sikret en permanent plads for betydningsfulde værker i den nationale bevidsthed.
William James Glackens' tilstedeværelse i den offentlige sfære mærkes stadig gennem flere betydningsfulde samlinger over hele USA. I New York finder man hans stemningsfulde skildring af Central Park in Winter i den prestigefyldte Metropolitan Museum of Art. Hans dybe engagement i det urbane landskab er også repræsenteret i Carnegie Museum of Art i USA, hvor værket La Villette er indkvarteret.
Museum of Art i Fort Lauderdale opretholder desuden en bemærkelsesværdig samling af hans produktion. Besøgende ved denne institution kan finde Girl in Black Cape såvel som Lenna with Rabbit Hound. Disse værker afspejler de mangeartede motiver, han udforskede gennem sin karriere, fra de livlige gadescener til de mest intime portrætter.
For dem, der søger hans ikoniske skildringer af det pulserende byliv, er The Shoppers tilgængelig gennem samlingen for nyrealisme på OriginalUniqueArt.com.
