Portræt af William Artaud

De 13 mest berømte William Artaud-malerier, en galleriselektion

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 13 værker af William Artaud i vores katalog

Kort sagt

Af alle de originale værker, som William Artaud efterlod, er det mest berømte The Disguised Children, called The Attire (1790), som er en del af samlingen på Musée Cognacq-Jay i Paris. Lige efter følger Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux (1790) og 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy' (1789). Vores katalog indeholder 13 værker af William Artaud; galleriet har bevaret de 13 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.

1763 – 1823, London Neoclassicism Flest værker: Musée Cognacq-Jay

William Artauds top 10 malerier: galleriets udvalg

1
The Disguised Children, called The Attire (1790) af William Artaud

The Disguised Children, called The Attire

1790 · Oil · Musée Cognacq-Jay, Paris

Two small figures occupy a quiet, shadowed room, caught in a moment of theatrical stillness. A young girl stands in the foreground, her presence defined by the luminous white of her dress and the heavy, deep blue of a voluminous cloak. The dark fur trim of her garment catches the light, creating a tactile contrast against the smooth, porcelain texture of her skin. Beside her, a young boy sits, his…

2
Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux (1790) af William Artaud

Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux

1790 · Oil On Canvas · Musée Cognacq-Jay, Paris

The work before us is titled Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux. It is a painting by William Artaud, an artist who lived and worked in London from his birth in 1763 until his death in 1823. This particular piece was executed vers 1790 — 1799, a period during which Artaud was establishing his presence within the British art scene.

3
'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy' (1789) af William Artaud

'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy'

1789 · Oil · Yale Center for British Art, New Haven

A male figure sits encased in golden armor, his body a study of tension and anatomical precision. He is seated within a chariot, a vessel of movement caught in a moment of sudden, kinetic energy. A winged female figure pulls him forward, her drapery caught in the slipstream of their progress. The scene is a surge of motion, a Neoclassical procession where the weight of the metal meets the lightness…

William Artaud-udvalget fortsætter, fra 11 til 13

Motiverne, der fangede William Artauds blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller William Artauds originalværker

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af William Artaud Malerier fra denne liste
Musée Cognacq-Jay, ParisMusée Cognacq-Jay Paris 2 The Disguised Children, called The Attire, Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux
National Trust, WarwickNational Trust Warwick 2 The Reverend John Hammond Lucy III (1734–1823), Maria Lane (1758–1844), Mrs John Hammond Lucy
Yale Center for British Art, New HavenYale Center for British Art New Haven 1 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy'
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 The Woman Accused of Adultery
Nottingham Castle Museum And Art Gallery, NottinghamNottingham Castle Museum And Art Gallery Nottingham 1 George Coldham, Town Clerk of Nottingham
Government Art Collection, LondonGovernment Art Collection London 1 Boy in Green
New Walk Museum - Art Gallery, LeicesterNew Walk Museum - Art Gallery Leicester 1 Portrait of a Lady
National Maritime Museum, LondonNational Maritime Museum London 1 Sir William Herschel (1738–1822)

William Artaud årti for årti: det originale værk, der definerer hvert enkelt

Værker per årti

Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.

Samleres spørgsmål om William Artauds malerier

Hvilket værk er William Artaud mest kendt for?Vis svaret

The Disguised Children, called The Attire (1790), Musée Cognacq-Jay, Paris. Derefter følger Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux (1790) og 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy' (1789).

Hvor gammel var William Artaud, da The Disguised Children, called The Attire blev skabt?Vis svaret

27 år gammel: The Disguised Children, called The Attire er fra 1790, og William Artaud blev født i 1763.

Hvad er de ti mest berømte William Artaud malerier?Vis svaret

The Disguised Children, called The Attire, Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux, 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy', The Woman Accused of Adultery, Dr Samuel Parr (1747–1825), DD, Portrait of a Lady of the Herrick Family, George Coldham, Town Clerk of Nottingham, Boy in Green, Portrait of a Lady og Sir William Herschel (1738–1822). Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange malerier efterlod William Artaud?Vis svaret

Vores katalog indeholder 13 værker af William Artaud, dateret fra 1789 til 1820.

I hvilke museer udstilles William Artaud's mesterværker?Vis svaret

Primært i Musée Cognacq-Jay (Paris), National Trust (Warwick) og Yale Center for British Art (New Haven). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

I hvilke år malede William Artaud sine mest berømte værker?Vis svaret

I 1790s: 3 af de 13 værker på denne side blev skabt dengang, herunder The Disguised Children, called The Attire.

Hvad er de første og de sidste berømte originaler af William Artaud?Vis svaret

På denne side er det tidligste 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy' (1789) og det seneste Sir William Herschel (1738–1822) (1820).

Hvilke motiver valgte William Artaud oftest?Vis svaret

Man (2) og Woman (2), fordelt på de 13 værker på denne side.

Hvilken teknik brugte William Artaud mest?Vis svaret

Oil, for 2 af de 13 værker på denne side.

Hvilken kunstretning tilhører William Artaud?Vis svaret

Neoclassicism, baseret på originalerne på denne side.

Hvilke værker af William Artaud udstilles på Musée Cognacq-Jay?Vis svaret

The Disguised Children, called The Attire og Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux: Musée Cognacq-Jay, Paris har 2 af værkerne på denne side.

William Artaud: liv og værk

Tidlige år og kunstneriske begyndelser

William Artaud, født i 1763, trådte ind på scenen i en tid præget af betydelige kunstneriske omvæltninger i England. Selvom detaljerne omkring hans tidlige år forbliver en smule gådefulde, ved vi, at han udstillede for første gang på Royal Academy i 1786, hvilket vidner om en tidlig dedikation til at etablere sig i den etablerede kunstverden. Denne første indtræden i det offentlige lys antyder en vis grad af formel træning og stor ambition. Det efterfølgende årti viste sig at være afgørende; i 1795 begav Artaud sig ud på en dannelsesrejse, en udbredt praksis for aspirerende kunstnere, der søgte at udvide deres horisonter gennem mødet med kontinentets mestre og mangfoldige kunstneriske traditioner. Selvom de specifikke detaljer om hans rejser ikke er fuldt dokumenteret, er det rimeligt at antage, at denne periode satte dybe spor i hans udviklende stil og motivvalg. Han opnåede hurtigt anerkendelse som portrætmaler, en genre der tilbød både økonomisk stabilitet og unikke muligheder for socialt engagement.

En portrætmaler for fremtrædende skikkelser

Artaud udmærkede sig hurtigt som en dygtig og efterspurgt portrætmaler, hvis klientel lignede en rækkeopstilling af sin tids førende intellektuelle og videnskabelige hjerner. Han indfangede ligheden hos skikkelser som Francesco Bartolozzi, den berømte raderer; Samuel Parr, en fejret lærd, hvis vid og dannelse vakte stor opsigt; Joseph Priestley, den banebrydende kemiker og unitariske præst; og, bemærkelsesværdigt, William Herschel, astronomen der opdagede Uranus. Dette var ikke blot bestillingsarbejder for at registrere fysiske træk; Artauds portrætter stræbte efter at formidle noget af hans modelers karakter og intellektuelle nærvær. Samuel Redgrave, en senere kunsthistoriker, bemærkede, at Artauds værker besad en "karakterfuld individualitet" og blev udført med "stor kraft", selvom han også bemærkede en vis mangel på emotionelt udtryk – en egenskab, der måske afspejlede den fremherskende neoklassicistiske æstetik. Det faktum, at hans portrætter ofte var bestemt til reproduktion som raderinger, tyder yderligere på en vægtning af klarhed og præcision i hans teknik, kvaliteter der var essentielle for en vellykket oversættelse til tryk.

Bibelske motiver og kobberstik

Udover portrætmaleriet rettede Artaud også sit blik mod bibelske scener, en genre der gav ham mulighed for at udforske narrativ komposition og dramatisk lyssætning. Et væsentligt aspekt af hans karriere var samarbejdet med John Macklin, hvis ambitiøse projekt havde til formål at skabe en illustreret udgave af Bibelen. Artaud bidrog med flere malerier til dette foretagende, som efterfølgende blev udført med stor ekspertise i kobberstik af tidens førende kunstnere. Denne involvering belyser en central facet af den kunstneriske produktion i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede: det tætte bånd mellem malerkunst, kobberstik og trykkultur. Kobberstikkene baseret på hans bibelske motiver udvidede hans rækkevidde betydeligt og gjorde hans værker tilgængelige for et langt bredere publikum end blot dem, der havde råd til de originale malerier. Georg Kasper Naglers ”New General Dictionary of Artists” udgør en værdifuld dokumentation af disse stikkede værker og vidner om omfanget af Artauds bidrag til dette populære projekt.

Senere år og eftermæle

Artaud fortsatte med at udstille ved Royal Academy helt frem til 1822, hvilket markerede over tre årtier med vedvarende engagement i det kunstneriske samfund. Dog er informationerne om hans senere liv sparsomme. Den præcise dato for hans død er fortsat ukendt, hvilket efterlader et strejf af mystik omkring de sidste år af hans karriere. På trods af denne mangel på biografiske detaljer hviler Artauds eftermæle tungt på kvaliteten og betydningen af hans portrætter. Han indfangede et vigtigt øjeblik i britisk historie ved at dokumentere ansigterne på dem, der formede deres tids intellektuelle landskab. Hans værker tilbyder værdifuld indsigt i den georgianske æras kunstneriske konventioner samt et glimt af de personligheder og aspirationer, som hans fremtrædende modeller besad. Selvom William Artaud måske ikke er et kendt navn i daglig tale, indtager han en vigtig niche i den britiske portrætkunsts historie som en dygtig håndværker, der med succes navigerede i de komplekse forhold mellem mæcenat, reproduktion og offentlig udstilling.