Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 1.227 værker af Paul Cézanne i vores katalog
In short
Kortspillerne (1893) is the Paul Cézanne painting that draws the most eyes; the original belongs to the Musée d'Orsay, Paris. After it, the eye goes to Mont Sainte-Victoire Set Fra Bibemus Tegneskæreriet (1897) and Store Bade (1905). Among the 1,227 works of Paul Cézanne in our catalog, these 100 are the most famous, each a unique original presented with its year, its museum and the reason it endures.
Paul Cézannes “Kortspillerne” (1893) er mere end blot en fremstilling af et hyggeligt spil; det er en dybdegående udforskning af menneskelig forbindelse, social status og hverdagens vægt. Dette ikoniske værk, der indgår i en serie med fokus på provencalske bønder, giver et glimt ind i en verden gennemsyret af stille værdighed og subtil spænding. Maleriet fanger to mænd fordybet i deres kortspil, deres fokuserede udtryk antyder både strategi og måske…
Paul Cézanne, en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede, er kendt for sin unikke tilgang til landskabsmaleriet. ”Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry” fra 1897 er et mesterværk, der ikke blot skildrer en bjergtop, men snarere fanger essensen af Provence – dens varme, lys og den dybe forbindelse mellem natur og menneske. Cézannes maleri er mere end blot en gengivelse; det er en udforskning af form,…
Paul Cézannes *Large Bathers (Philadelphia)* er et kunstværk, der transcenderer blot en simpel scene med badende kvinder. Det er snarere en dybtgående udforskning af menneskelig form i landskabet – et monumentalt statement, der fungerer som broen mellem den flygtige impressionisme og de fragmenterede former i det tidlige 20. århundredes kubisme. Maleriet, skabt over syv intense år fra 1898 til 1905, er en invitation til at fordybe sig i et univers…
Paul Cézanne's “Basket of Apples” (1895) stands as a cornerstone of Post-Impressionism, transcending mere representation to embody an artist’s profound engagement with form and color. More than just depicting fruit—apples and pears nestled within a wicker basket alongside bread rolls—the painting is a deliberate challenge to conventional artistic norms, reflecting Cézanne's revolutionary vision for the future of art.
Introduction to the Artist and the Painting Paul Cezanne, a French Post-Impressionist artist, is renowned for his contributions to the transition from 19th-century Impressionism to 20th-century Cubism. Among his notable works is the Boy in a Red Vest, painted between 1888 and 1890. This oil-on-canvas masterpiece showcases Cezanne's innovative style, characterized by bold brushstrokes and vibrant colors. The Painting's Significance and Style The Boy in a Red Vest is a…
The Painting and Its Context Mardi Gras, a vibrant oil on canvas painting by Paul Cézanne, is a quintessential example of Post-Impressionism. Created in 1888, it is housed in the esteemed E. G. Buhrle Collection in Switzerland. This work showcases Cézanne's unique approach to capturing the essence of festive celebrations. Composition and Symbolism The painting depicts two men in elaborate costumes, one dressed as a clown and the other wearing…
Paul Cézanne’s “Mont Sainte-Victoire” er ikke blot et landskabsmaleri; det er en invitation til kunstnerens sind, en omhyggeligt konstrueret udforskning af perception og form. Maleriet blev færdiggjort i 1902-04 og findes nu på The Barnes Foundation i Philadelphia, hvilket vidner om Cézannes dybe forbindelse med den provencalske bjergtop, der dominerede hans kunstneriske vision i årtier. Mere end blot at gengive en geografisk funktion søgte Cézanne at fange bjergtoppens essens –…
Cézanne’s Haunting Still Life: The Weight of Suspension – An Exploration of “The Hanged Man” Paul Cézanne's "The Hanged Man," painted around 1894-95, isn’t a straightforward depiction of execution; it’s a profoundly layered meditation on sacrifice, equilibrium, and the very nature of perception. This work, now housed within the collection at the House of the Hanged Man in Auvers-sur-Oise – a location that undoubtedly fueled its creation – represents a…
Paul Cézanne, a pioneering French artist, is renowned for his pivotal role in transitioning from 19th-century Impressionism to 20th-century Cubism. His painting, Apples and Oranges, created in 1900, exemplifies the essence of Post-Impressionism, a movement that sought to break away from the naturalistic depiction of light and color characteristic of Impressionism. The Painting: A Still Life of Fruit Composition: The painting features two bowls filled with apples and oranges on…
Postimpressionismens Essens Paul Cézannes "De Store Bade" (1900) står som et monumentalt værk i overgangen fra impressionismen til den moderne kunst. Dette mesterværk eksemplificerer Cézannes innovative tilgang, hvor han forener levende farver med strukturerede kompositioner, der skulle komme til at påvirke generationer af kunstnere. En Fredfyldt Sammenkomst Maleriet skildrer ti nøgne figurer i en rolig udendørs ramme, sandsynligvis optaget af fritidsaktiviteter som badning eller hvile. Scenen er gengivet med dristige…
Gardin, Jug og Frugt1894 · Whitney Museums for Amerikansk Kunst i New York
12
Havet fra L'Estaque1886 · Art Institute of Chicago
13
Château Noir1904 · MoMA - Museum of Modern Art
14
Baderne1894 · Musée d'Orsay
15
Mont Sainte-Victoire (Metropolitan)1885 · Metropolitan Museum of Art
16
Huse i Provence - Riaux-dalen nær L'Estaque1879 · National Gallery of Art
17
Landskab med viadukt: Montagne Sainte-Victoire1887
18
Portræt af Victor Chocquet1877 · Virginia Museum of Fine Arts
19
Kortspillerne (Barnes)1892 · Barnes Foundation
20
Cardplayers1893 · Musée d'Orsay
21
Udsigt over L'Estaque og Château d'If1885
22
Bouquet of Flowers1880
23
Madame Cézanne i Koncertsalen1890 · Metropolitan Museum of Art
24
Jourdans skur
25
Still Life, Bottle of Rum1890 · Pola Museum of Art
26
L'Estaque med røde tage1885
27
Stilleben med æbler og ferskner1905 · National Gallery of Art
28
Chateau du Medan1880 · Kelvingrove Kunstforening og Museum
29
The Seine at Bercy1878 · Hamburger Kunsthalle
30
Stilleben med flaske, glas og citron (Bouteille, verre et citrons)1868 · Yale University Art Gallery
31
Landscape1890 · Ohara Museum of Art
32
Still Life med Schädel (Nature Morte au Crane) - En Meditation om Døden1901
33
Stilleben med krukke, kop og æbler1877 · Metropolitan Museum of Art
34
The Judgement of Paris1864
35
Stilleben, tulipaner og æbler1894
36
Don Quixote, Set fra Fronten1875
37
Mont Sainte-Victoire1887
38
Klipper ved Bibémus (Carrière de Bibémus)1900 · Nelson-Atkins Museum of Art
39
portrait of vallier1906
40
Klipper ved Fontainebleau1890 · Metropolitan Museum of Art
41
Still Life with Bottles and Apples
42
Four Apples1881
43
Flodbredder1905
44
Stilleben med granatæble og pærer1893
45
Portræt af Madame Cézanne1885 · Philadelphia Museum of Art
46
Cæsars tårn1862 · Musée d'Orsay
47
Self-portrait on a rose background, galerie1877
48
Frugtkasse med æbler, 1890-94, kunsten
49
Selvportræt med palet1890 · Foundation E.G. Bührle Collection
50
Alléen med kastanje-træer ved Jas de Bouffan (L'allée des marronniers au Jas de Bouffan)1888 · Barnes Foundation
51
De tre kranier1898 · Detroit Institute of Arts
52
Picnic on a Riverbank1873 · Yale University Art Gallery
53
Kastanjetræer og landsted i Jas de Bouffan1876
54
Three Bathers (Trois baigneuses)1876 · Barnes Foundation
55
Portrait of Madame Cezanne in a Red Dress1890
56
Mont Sainte-Victoire1906 · Nelson-Atkins Museum of Art
57
Group of Bathers (Groupe de baigneurs)1893 · Barnes Foundation
58
Plaster Cupid1894 · Harvard Art Museums
59
The Lac d'Annecy1896 · Courtauld Gallery
60
Landskab, studie efter naturen (også kendt som Sædet i L'Estaque)1876 · Arp Museum Bahnhof Rolandseck
61
Blomster i olivolja1880 · Philadelphia Museum of Art
62
Blomster i en blå vase1875
63
Still Life med ett skrivbord1887
64
Portrait of Henri Gasquet1896 · McNay Art Museum
65
Still life, pitcher and fruit1894
66
Mont Sainte-Victoire1900 · Hermitage Museum
67
Fem badende (Cinq baigneuses)1877 · Barnes Foundation
68
Selvportræt1885
69
Huset med de revnede mure1892 · Metropolitan Museum of Art
70
Portrait of Madame Cézanne1885 · Philadelphia Museum of Art
71
Sankt Antonius' fristelse1875 · Musée d'Orsay
72
Le Déjeuner sur l'herbe (Luncheon on the Grass)1870
73
uden titel
74
Hus bag træerne på vejen til Tholonet1887 · Metropolitan Museum of Art
75
Stilleben med æbler, en flaske og en mælkekande1904 · Dallas Museum of Art
76
Fyr og klipper (Fontainebleau?)1897 · MoMA - Museum of Modern Art
77
Afternoon in Naples1875
78
Stilleben, skål og mælkekande1877 · Artizon Museum
79
Ginger Jar1895 · Barnes Foundation
80
Stenene ved Fontainbleau1893 · Metropolitan Museum of Art
81
Skov1890
82
Portrait of Mme. Cézanne1883 · Foundation E.G. Bührle Collection
83
Stilleben med brød og lammeleg1866 · Kunsthaus Zürich
84
L'Estaque. Udsigt gennem Træerne1879
85
Harlequin1889 · Pola Museum of Art
86
Frugt og kande på et bord1894 · Museum of Fine Arts
87
Buffeten1877 · Szépművészeti Múzeum
88
Vejen1871
89
Blue Landscape1903 · Hermitage Museum
90
Kastanjetræ og gård1885
91
Mont Sainte-Victoire: Et Søns Refleksion1895
92
Sømandskab1906 · National Gallery of Art
93
Fire badende (Quatre baigneuses)1876 · Barnes Foundation
94
Cote du Galet, at Pontoise1880
95
Fisherman on the Rocks1862
96
Still Life - Apples, a Bottle and Chairback1902
97
Store Badebruger1885 · MoMA - Museum of Modern Art
98
Badende og klipper1866 · Chrysler Museum of Art
99
Still Life with a Plate of Cherries1887
100
Badende (8)1905
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Paul Cézanne | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 62 | Mont Sainte Victoire, Kortspillerne (Barnes), Alléen med kastanje-træer ved Jas de Bouffan (L'allée des marronniers au Jas de Bouffan) |
 Musée d'Orsay |
Paris | 62 | Kortspillerne, Hanged man, Apples and Oranges |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 35 | Mont Sainte-Victoire (Metropolitan), Madame Cézanne i Koncertsalen, Stilleben med krukke, kop og æbler |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 17 | Store Bade, Portræt af Madame Cézanne, Blomster i olivolja |
 National Gallery of Art |
Washington | 33 | Huse i Provence - Riaux-dalen nær L'Estaque, Stilleben med æbler og ferskner, Sømandskab |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 15 | Château Noir, Fyr og klipper (Fontainebleau?), Store Badebruger |
 Foundation E.G. Bührle Collection |
Zurich | 9 | Boy in a Red Vest, Selvportræt med palet, Portrait of Mme. Cézanne |
 Hermitage Museum |
Sankt Petersborg | 18 | Mont Sainte-Victoire, Blue Landscape |
Pick a decade to see the original that defines it.
Rummet er tungt af skygger, og luften føles ubevægelig omkring en samling af stille genstande, der hviler på en flad overflade. En høj flaske, hvis etiket fremstår bleg mod det omgivende mørke, rejser sig fra dybet, delvist skjult af den dybe, næsten sorte baggrund, der opsluger kompositionens kanter. Ved siden af den rummer et stort glas en mørk væske, måske rødvin, som fanger et blødt, enkelt lys fra øverst til…
I hjertet af Riaux-dalen, nær den solbeskinnede landsby L'Estaque, indfangede Paul Cézanne et øjeblik af dyb stilhed, der rækker langt ud over blot at skildre et landskab. Houses in Provence - the Riaux Valley near L'Estaque er ikke blot en registrering af arkitektur og jord; det er en udforskende rejse ind i struktur og lys. Maleriet præsenterer en traditionel provencalsk gård, kendt som en mas, med sine slående gule vægge…
The Painting and Its Context Mardi Gras, a vibrant oil on canvas painting by Paul Cézanne, is a quintessential example of Post-Impressionism. Created in 1888, it is housed in the esteemed E. G. Buhrle Collection in Switzerland. This work showcases Cézanne's unique approach to capturing the essence of festive celebrations. Composition and Symbolism The painting depicts two men in elaborate costumes, one dressed as a clown and the other wearing…
Paul Cézannes “Kortspillerne” (1893) er mere end blot en fremstilling af et hyggeligt spil; det er en dybdegående udforskning af menneskelig forbindelse, social status og hverdagens vægt. Dette ikoniske værk, der indgår i en serie med fokus på provencalske bønder, giver et glimt ind i en verden gennemsyret af stille værdighed og subtil spænding. Maleriet fanger to mænd fordybet i deres kortspil, deres fokuserede udtryk antyder både strategi og måske…
Paul Cézannes *Large Bathers (Philadelphia)* er et kunstværk, der transcenderer blot en simpel scene med badende kvinder. Det er snarere en dybtgående udforskning af menneskelig form i landskabet – et monumentalt statement, der fungerer som broen mellem den flygtige impressionisme og de fragmenterede former i det tidlige 20. århundredes kubisme. Maleriet, skabt over syv intense år fra 1898 til 1905, er en invitation til at fordybe sig i et univers…
Kortspillerne (1893), Musée d'Orsay, Paris. Mont Sainte-Victoire Set Fra Bibemus Tegneskæreriet (1897) and Store Bade (1905) come next.
54 years old: Kortspillerne dates from 1893, and Paul Cézanne was born in 1839.
Kortspillerne, Mont Sainte-Victoire Set Fra Bibemus Tegneskæreriet, Store Bade, Kurven med æbler, Boy in a Red Vest, Mardi Gras, Mont Sainte Victoire, Hanged man, Apples and Oranges og De Store Bade. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 1,227 works by Paul Cézanne, dated from 1862 to 1906.
Mostly in Barnes Foundation (Philadelphia), Musée d'Orsay (Paris) og Metropolitan Museum of Art (New York). The museum table above lists them all.
In 1890s: 29 of the 100 works on this page were made then, Kortspillerne among them.
On this page, the earliest is Cæsars tårn (1862) and the latest portrait of vallier (1906).
Landskab (20), Landscape (17) og Provence (16), across the 100 works on this page.
Olie på lærred, for 61 of the 100 works on this page.
Post-impressionisme, judging by the originals on this page.
Mont Sainte Victoire, Kortspillerne (Barnes) og Alléen med kastanje-træer ved Jas de Bouffan (L'allée des marronniers au Jas de Bouffan): the Barnes Foundation, Philadelphia holds 8 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Født den 19. januar 1839 på 28 rue de l'Opéra i Aix-en-Provence, trådte Paul Cézanne ind i en verden præget af etableret orden. Hans far, Louis-Auguste Cézanne, var en mand med betydelig lokal status, da han havde medstiftet bankvirksomheden Banque Cézanne et Cabassol. Denne økonomiske stabilitet udgjorde en tryg baggrund for familien, som inkluderede Paul og hans to yngre søstre, Marie og Rose. Den provinsielle opvæksts stilhed stod i skarp kontrast til den rastløse, kreative impuls, som i sidste ende skulle definere hans liv.
Hans formelle uddannelse begyndte på Saint Joseph-skolen i Aix, da han var ti år gammel. Senere gik han på Collège Bourbon og fulgte de strukturerede akademiske stier, som man forventede af en ung mand af hans stand. I 1859 førte vægten af familiens forventninger ham til at indskrive sig på det juridiske fakultet ved universitetet i Aix-en-Provence. Han brugte to år på at forsøge at mestre juraen, men de juridiske tekster vakte ringe genklang i ham. I 1860 traf han det afgørende valg om at opgive sine studier i jura for i stedet at rette alt sit fokus mod malerkunsten.
Vejen mod et distinkt visuelt sprog begyndte i klasseværelserne i Aix-en-Provence. Mens hans fars ambitioner lænede sig mod juraen, fandt den unge kunstner fodfæste under vejledning af Joseph Gibert ved den frie kommunale tegneskole. Det var en periode præget af disciplineret observation. Allerede i 1859 var hans tekniske dygtighed tydelig, da han vandt andenprisen i skolens kursus i figurstudier. Denne formelle grunduddannelse fortsatte ved École de dessin d'Aix-en-Provence, beliggende i Musée Granet, hvor han forfinede sin evne til at oversætte tredimensionelle former til en flad overflade.
Flytningen til Paris i 1862 markerede en periode med både kamp og afgørende eksponering. Afvisningen fra École des Beaux-Arts var et tilbageslag, men det førte ham til Académie Suisse, hvor han kunne fortsætte sin udvikling langt væk fra akademiets rigide rammer. I disse formative år fandt han arbejde som kopist på Louvre. Denne stilling gav ham mulighed for at studere de gamle mestre på tætteste hold og absorbere tyngden og strukturen i de klassiske kompositioner, som senere skulle forme hans egen tilgang til den naturlige verden.
De tidlige år af hans virke var præget af et tungt, ekspressivt penselstrøg og en forkærlighed for mørke paletter. I denne periode lænede hans værker sig op ad romantikkens dramatiske følsomhed og landskabstraditionerne fra Barbizon-skolen. Han bevægede sig gennem disse mørkere, mere følelsesladede stadier, før han fandt en mere disciplineret og analytisk måde at se på. Han søgte at afdække den permanente struktur, der ligger skjult i naturen, ved at se forbi lysets flygtige effekter for at finde eksistensens underliggende geometri. For ham var et bjerg eller et stykke frugt sammensat af fundamentale former: keglen, kuglen og cylinderen.
Denne søgen efter struktur førte til en højst specifik, konstruktiv metode. Han opgav den traditionelle brug af lys og skygge til at definere volumen og valgte i stedet farvemodulation. Ved at lægge små, gentagne penselstrøg i lag opbyggede han farveflader, der dannede komplekse og taktile felter. Denne teknik gjorde det muligt for ham at etablere en følelse af masse og tyngde gennem farvenuancer alene. Han bevægede sig også væk fra de klassiske begrænsninger i det enstrengede perspektiv. I hans kompositioner opretholder objekter ofte en uafhængig tilstedeværelse i rummet, hvilket tillader flere synsvinkler at eksistere side om side på en enkelt flade.
Den kalkstensprægede tilstedeværelse af Mont Sainte-Victoire blev en konstant i kunstnerens liv, et tilbagevendende motiv, der forankrede hans evigt udviklende vision. Han vendte tilbage til dette provencalske vartegn gennem hele sin karriere og skabte omkring halvfems forskellige malerier og akvareller af bjerget. Det var en søgen efter struktur, en måde at oversætte den rå, gråhvide masse til et sprog af farve og geometri. Han nøjedes ikke blot med at observere tinden; han søgte at forstå dens indre orden.
Hans perspektiv skiftede, efterhånden som han bevægede sig gennem landskabet, hvor han benyttede tre primære udkigspunkter til at indfange bjergets skiftende karakter. Han arbejdede fra højderne ved Bellevue, fra dybderne i Bibemus-bruddet og fra bakken Les Lauves. Disse varierede positioner gjorde det muligt for ham at udforske, hvordan lys og atmosfære ændrede bjergets oplevede vægt og volumen. Gennem disse forskellige vinkler blev bjerget et fartøj for hans eksperimenter med rumlige relationer og konstruktionen af form.
De tidlige år af hans karriere var præget af en optagethed af dramatiske og ofte voldsomme temaer. Mellem 1867 og 1870 skabte han The Murder, et værk karakteriseret ved et turbulent vandspejl og en mareridtsagtig atmosfære. Denne periode med udforskning af følelsesmæssig og fysisk intensitet stod i skarp kontrast til den strukturelle klarhed, som skulle definere hans senere år. Efterhånden som hans fokus skiftede mod formens bestandighed, blev hans motiver mere jordbundne i hverdagens stilhed og den naturlige verdens geometri.
Ved 1890'erne var hans penselstrøg blevet et redskab til at opbygge volumen gennem farve. I 1893 malede han The Card Players, en komposition der understregede motivernes tyngde og nærvær. Denne analytiske tilgang fortsatte ind i hans sidste periode i begyndelsen af 1890'erne med Man Smoking a Pipe. I denne tid vendte han også sin opmærksomhed mod det hjemlige, som det ses i Still Life with Apples and a Pot of Primroses fra omkring 1890, hvor han brugte farven til at definere form uden traditionel skyggelægning. Hans sene værker søgte ofte en følelse af stabilitet, som i Château Noir, som han færdiggjorde i 1903-04.
Hans sidste år var præget af en vedvarende stræben efter at forene den menneskelige figur med landskabet. The Bathers, som først blev udstillet i 1906, står som et betydningsfuldt eksempel på denne søgen. Værket, som han arbejdede på i syv år, forblev ufuldført på tidspunktet for hans død. Det afspejler et bevidst brud med de flygtige indtryk og vælger i stedet en tæt, rytmisk arrangement af former.
Det sociale landskab i Paul Cézannes ungdom var forankret i en trio af uadskillelige venner: Émile Zola, Louis Marguery og Baptistin Baille. Sammen navigerede de gennem deres tids intellektuelle strømninger og debatterede kunst og litteratur i de fælles rammer, som deres opvækst udgjorde. Selvom hans tidlige år var præget af en vis isolation fra de etablerede kredse, krydsede hans kunstneriske sti til sidst de mest betydningsfulde skift i det franske maleri. Han fandt en livsvigtig mentor i impressionisten Camille Pissarro, hvis indflydelse hjalp med at guide hans overgang fra ungdommens mørke, tunge paletter mod en mere struktureret udforskning af lys og farve.
Hans forhold til den bredere kunstverden var ofte en langsom og besværlig proces mod anerkendelse. I mange år arbejdede han i relativ glemsel, en periode hvor han bevægede sig side om side med samtidige skikkelser som Paul Gauguin og Vincent van Gogh. Det var først i 1895, at kunsthandleren Ambroise Vollard organiserede hans første soloudstilling i Paris – et øjeblik, der endelig bragte hans stringente, analytiske tilgang ud til et bredere publikum. Denne anerkendelse kom sent i et liv defineret af en stædig, ensom hengivenhed til den underliggende geometri i den naturlige verden.
Det skifte, som Paul Cézanne initierede, førte kunsten væk fra efterligningen af virkeligheden og mod en konstruktion af den visuelle oplevelse baseret på perception og struktur. Ved at lægge vægt på den geometriske form lagde han det essentielle fundament for kubismen. Hans analytiske tilgang til naturen gjorde det muligt for senere kunstnere at dekonstruere det traditionelle motiv. Pablo Picasso og Georges Braque trak i høj grad på denne metode og fandt i hans arbejde en måde at organisere rummet på gennem volumen snarere end blot lys.
Hans indflydelse strakte sig ligeledes ind i farvernes rige. Brugen af dristige, ikke-naturalistiske farver satte et dybt indtryk på fauvisterne, herunder Henri Matisse. Både Picasso og Matisse anerkendte tyngden af hans bidrag, hvor førstnævnte berømt omtalte ham som faderen til os alle. Han malede ikke blot verden; han rekonstruerede den gennem en streng, strukturel linse, der ændrede, hvordan efterfølgende generationer opfattede forholdet mellem objekt og rum.
Den fysiske tilstedeværelse af hans vision er spredt ud over flere store institutioner, hvilket gør det muligt for beskueren at spore hans udvikling fra ungdommens mørke, ekspressive penselstrøg til de senere års strukturerede klarhed. I New York rummer Metropolitan Museum of Art en betydelig samling på 21 værker, som giver et omfattende indblik i hans udvikling. I nærheden finder man Museum of Modern Art i New York City, som indeholder 6 værker, herunder hans maleri fra 1904, Chateau Noir. Disse samlinger tilbyder en mulighed for at observere, hvordan han bevægede sig væk fra samtidens flygtige lys mod en mere permanent, geometrisk forståelse af den naturlige verden.
I Europa vedligeholder Musée d'Orsay i Paris 19 af hans malerier, hvilket tilbyder en dyb forbindelse til den franske tradition, som han både omfavnede og transformerede. Londons Courtauld Gallery besidder 9 værker, mens National Gallery of Art i Washington har 11. Disse institutioner huser forskellige stadier af hans karriere, fra hans tidlige studier af lys og skygge til hans endelige, intense udforskning af form. At se hans værker i disse rammer er at være vidne til den bevidste, rytmiske lagdeling af farver, der definerede hans tilgang til både landskabet og stillebenet.
