Portræt af Nathaniel Hone Den Ældre

De 34 mest berømte Nathaniel Hone Den Ældre-malerier, en galleriselektion

Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 48 værker af Nathaniel Hone Den Ældre i vores katalog

Kort sagt

Af alle de originale værker, som Nathaniel Hone Den Ældre efterlod, er det mest berømte Portrait of a Gentleman (1769), som er en del af samlingen på Yale Center for British Art i New Haven. Lige efter følger Portrait of a Lady (1750) og Self-Portrait with an Easel (1747). Vores katalog indeholder 48 værker af Nathaniel Hone Den Ældre; galleriet har bevaret de 34 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.

1718 – 1784, Dublin Neoclassicism Flest værker: National Gallery of Ireland

Nathaniel Hone Den Ældres top 10 malerier: galleriets udvalg

1
Portrait of a Gentleman (1769) af Nathaniel Hone Den Ældre

Portrait of a Gentleman

1769 · Watercolor · Yale Center for British Art, New Haven

The Portrait of a Gentleman is a work by Nathaniel Hone the Elder. Created about 1769, this piece captures a formal likeness of an aristocratic or upper-class young man. The subject faces the viewer with a quiet, composed presence, held within the confines of a small, precious scale.

2
Portrait of a Lady (1750) af Nathaniel Hone Den Ældre

Portrait of a Lady

1750 · Watercolor · Yale Center for British Art, New Haven

This highly detailed portrait miniature, dating from 1750, presents a formal and elegant depiction of a young woman from the mid-18th century. Housed within the rectangular lid of a decorative, dark tortoiseshell box, the artwork features a central oval portrait framed by a thin gold rim. The subject is shown in a close-up, bust-length view, focusing entirely on her features and adornments.

Nathaniel Hone Den Ældre-udvalget fortsætter, fra 11 til 34

Motiverne, der fangede Nathaniel Hone Den Ældres blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller Nathaniel Hone Den Ældres originalværker

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Nathaniel Hone Den Ældre Malerier fra denne liste
National Gallery of Ireland, DublinNational Gallery of Ireland Dublin 7 Self-Portrait with an Easel, A Piping Boy: John Camillus Hone (1759-1836), the Artist's Son, Portrait of a Boy (Horace Hone), Sketching
Yale Center for British Art, New HavenYale Center for British Art New Haven 6 Portrait of a Gentleman, Portrait of a Lady, Portrait of a Gentleman
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 2 Self-portrait, Unknown woman (NMB 737)
National Trust, DerbyNational Trust Derby 2 David Colyear (1736–1756), Viscount Milsington, Nathaniel Curzon (1726–1804), 1st Baron Scarsdale, and His Wife Lady Caroline Colyear (1733–1812), Lady Scarsdale, Walking in the Grounds at Kedleston
Fitzwilliam-museet, CambridgeFitzwilliam-museet Cambridge 2 General Lloyd, The Honourable Mrs Nathaniel Curzon
Musée Cognacq-Jay, ParisMusée Cognacq-Jay Paris 1 Portrait of a Young Woman with a Blue Kerchief
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Portrait of a Man
Rhode Island School of Design Museum of Art, ProvidenceRhode Island School of Design Museum of Art Providence 1 Portrait of a Lady

Nathaniel Hone Den Ældre årti for årti: det originale værk, der definerer hvert enkelt

Værker per årti

Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.

Samleres spørgsmål om Nathaniel Hone Den Ældres malerier

Hvilket værk er Nathaniel Hone Den Ældre mest kendt for?Vis svaret

Portrait of a Gentleman (1769), Yale Center for British Art, New Haven. Derefter følger Portrait of a Lady (1750) og Self-Portrait with an Easel (1747).

Hvor gammel var Nathaniel Hone Den Ældre, da Portrait of a Gentleman blev skabt?Vis svaret

51 år gammel: Portrait of a Gentleman er fra 1769, og Nathaniel Hone Den Ældre blev født i 1718.

Hvad er de ti mest berømte Nathaniel Hone Den Ældre malerier?Vis svaret

Portrait of a Gentleman, Portrait of a Lady, Self-Portrait with an Easel, Portrait of a Young Woman with a Blue Kerchief, Self-portrait, Unknown woman (NMB 737), Portrait of a Man, Portrait of a Gentleman, A Piping Boy: John Camillus Hone (1759-1836), the Artist's Son og Portrait of a Boy (Horace Hone), Sketching. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange malerier efterlod Nathaniel Hone Den Ældre?Vis svaret

Vores katalog indeholder 48 værker af Nathaniel Hone Den Ældre, dateret fra 1747 til 1784.

I hvilke museer udstilles Nathaniel Hone Den Ældre's mesterværker?Vis svaret

Primært i National Gallery of Ireland (Dublin), Yale Center for British Art (New Haven) og Nationalmuseum (Stockholm). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

I hvilke år malede Nathaniel Hone Den Ældre sine mest berømte værker?Vis svaret

I 1760s: 11 af de 34 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Portrait of a Gentleman.

Hvad er de første og de sidste berømte originaler af Nathaniel Hone Den Ældre?Vis svaret

På denne side er det tidligste Self-Portrait with an Easel (1747) og det seneste Portrait of a Gentleman (1784).

Hvilke motiver valgte Nathaniel Hone Den Ældre oftest?Vis svaret

18th century (4), Portrait (3) og Woman (2), fordelt på de 34 værker på denne side.

Hvilken teknik brugte Nathaniel Hone Den Ældre mest?Vis svaret

Watercolor, for 2 af de 34 værker på denne side.

Hvilken kunstretning tilhører Nathaniel Hone Den Ældre?Vis svaret

Neoclassicism og Rococo, baseret på originalerne på denne side.

Hvilke værker af Nathaniel Hone Den Ældre udstilles på National Gallery of Ireland?Vis svaret

Self-Portrait with an Easel, A Piping Boy: John Camillus Hone (1759-1836), the Artist's Son og Portrait of a Boy (Horace Hone), Sketching: National Gallery of Ireland, Dublin har 7 af værkerne på denne side.

Nathaniel Hone Den Ældre: liv og værk

Nathaniel Hone I (1718 – 1784): Brobygger mellem Rokokoens elegance og Barbizon-landskabet

Nathaniel Hone I, født i Dublin omkring 1718, står som en skelsættende skikkelse i overgangen mellem rokokoen og de nyklassicistiske kunstbevægelser. Hans kunstneriske rejse strakte sig over både Irland og London og efterlod en arv af udsøgt detaljerede portrætter side om side med landskaber gennemsyret af en distinkt Barbizon-ånd – en stilistisk sammensmeltning, der cementerede hans plads i den bredere kontekst af det eighteenth-century europæiske maleri. Hones formative år blev tilbragt i Dublin, hvor han modtog undervisning af Francis Bacon og Jonathan Richardson Sr., to fremtrædende irske portrætmalere, der hyldede en dramatisk og teatralsk stil med rødder i illusionisme. Denne indflydelse prægede dybt Hones tilgang til at skildre figurer – særligt datidens aristokratiske klientel – med et særligt fokus på ekspressive fagter og psykologisk indsigt. I perioden fra 1740 til 1768 begav Hone sig ud på en transformativ rejse for sin kunstneriske udvikling i Paris, hvor han fordybede sig i oplysningstidens livlige intellektuelle og kunstneriske miljø. Her studerede han under Jean-Simon Bailly og Jacques-Louis David, hvor han opsugede de nyklassicistiske idealers principper og forfinede sine tekniske færdigheder. Denne parisiske erfaring udvidede utvivlsomt hans stilistiske horisonter. Da han vendte tilbage til London i 1768, fortsatte Hone med at producere portrætter, men han dyrkede samtidig en distinkt landskabsstil som en reaktion mod den herskende akademiske tradition. Inspireret af Claude Lorrain og Gaspard Roubaix omfavnede han Barbizon-teknikken, hvor han prioriterede atmosfærisk perspektiv og tonal modulation for at formidle det irske landskabs storslåethed.

Bemærkelsesværdige værker og kunstnerisk stil

Hones samlede værk omfatter en bemærkelsesværdig samling af portrætter – mange bestilt af medlemmer af den britiske adel – der er karakteriseret ved deres omhyggelige detaljerigdom og psykologiske nuancer. Hans skildringer af skikkelser som ‘The Honourable Mrs Curzon’ eksemplificerer rokokoens elegance, hvor pastelfarver og delikat ornamentik anvendes til at formidle aristokratisk status. Samtidig vidner Hones landskaber – såsom “Portrait of a Gentleman” – om hans mesterskab inden for Barbizon-principperne, idet han indfanger det irske landskabs rå skønhed med dæmpede farver og teksturerede penselstrøg. Han formåede med stor dygtighed at forene illusionistiske teknikker med tonale gradueringer, hvilket skabte billeder, der resonerer med en dyb følelsesmæssig intensitet.
  • ‘The Honourable Mrs Curzon’ (1778): Dette miniaturemaleri fremviser Hones ekstraordinære evne til at indfange de fineste detaljer i ansigtsudtryk og kropsholdning – et særkende for rokokoens portrætkunst. Den pastelfarvede palet bidrager til en atmosfære af raffineret ynde, der afspejler tidens sociale konventioner.
  • “Portrait of a Gentleman” (omkring 1770): Hones skildring af en herre eksemplificerer de nyklassicistiske idealer gennem sin afdæmpede komposition og idealiserede fremstilling. Kunstneren anvender mesterligt tonal modulation til at udtrykke værdighed og sindsro.

Indflydelse og Eftermæle

Nathaniel Hone I udøvede en betydelig indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere, særligt dem der udforskede Barbizon-skolens landskabsstil. Hans banebrydende tilgang til tonal maleri—karakteriseret ved de gradvise overgange mellem lys og mørke—blev en hjørnesten i Barbizon-bevægelsens æstetiske forståelse. Desuden udfordrede Hones dedikation til den psykologiske realisme—som er så tydelig i hans portrætter—tidens herskende kunstneriske konventioner og banede vejen for mere indadvendte og reflekterede fremstillinger af det menneskelige motiv. På trods af en relativt kort karriere har Nathaniel Hone Den Ældre efterladt et uudsletteligt aftryk på den britiske kunsthistorie.

Død & Anerkendelse

Nathaniel Hone I gik bort i London i 1784 og efterlod sig en betydelig samling værker, som fortsat beundres for deres kunstneriske værdi og tekniske virtuositet. Hans landskaber—og herunder især det bemærkelsesværdige værk ‘The Honourable Mrs Curzon’—forbliver dyrebare eksempler på det attende århundredes kunst og vidner om Hones vedvarende bidrag til den stilistiske udvikling i hans samtid.