Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 37 værker af Kunisada i vores katalog
Kort sagt
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825) er det maleri af Kunisada, der vækker mest opsigt; originalen findes på Brooklyn Museum, Brooklyn. Derefter falder blikket på The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo og Sumo Spectators (1853). Blandt de 37 værker af Kunisada i vores katalog er disse 37 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
The woodblock print titled Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig captures a singular moment of theatrical intensity. Created by Utagawa Kunisada in 1825, the work focuses on the Kabuki actor Ichikawa Danjuro VII. The figure is frozen in a moment of dramatic tension, defined by the weight of the axe and the starkness of the white wig.
To gaze upon this woodblock print is to step directly onto the vibrant, charged stage of Edo Japan during its zenith. We are presented with The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, a masterful depiction by Utagawa Kunisada. This is not merely a portrait; it is a frozen moment of high drama, capturing the very essence of theatrical performance. The subject, clad in the imposing regalia of a samurai warrior,…
Sumo Spectators is a woodblock print by the artist Utagawa Kunisada. This work is a representation of a traditional Japanese scene. The piece is signed and dated 1853. It belongs to the Ukiyo-e art style.
The air feels heavy with the scent of salt and exertion. Somagahana Fuchiemon, a sumo wrestler of formidable presence, occupies the center of the frame in a moment of quiet, intense recovery. He is captured in a three-quarter view, his massive form dominating the space as he lifts a white cloth to wipe his face. This simple, human gesture provides a sudden, intimate respite from the violent energy of the…
In the vibrant, bustling world of nineteenth-century Edo, where the lights of the Kabuki theater served as the heartbeat of urban culture, Utagawa Kunisada captured a rare moment of stillness. His Portrait of Iwai Kumesaburō II is not merely a depiction of a man, but a profound meditation on identity and status. The subject, a celebrated onnagata—an actor specializing in female roles—is presented here not in the flamboyant, transformative costumes…
In the delicate interplay of ink and aged paper, the Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I emerges as a profound testament to the enduring spirit of the Edo period. Created in 1858 by the legendary Utagawa Kunisada, this hanging scroll is far more than a mere likeness; it is a soulful encounter with a titan of the Kabuki stage. The portrait captures Ōmezō I in a moment of…
Ichikawa Danjûrô as Unno Kotarô Yukiuji (Disguised as Yamagatsu Buô) from a Kamoise at the Ichmuraza Theatre1828
12
View of Fuji from Miho Bay, May1830
13
Actor as Nikki Danjo1857
14
Boy's FestivalMinneapolis Institute of Art
15
The Spectre
16
Ronins attack on the house of lord Kira (left panel of a triptych)
17
Ohnomatsu_Midorinosuke
18
Dietary Life Rules
19
The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro1859 · Brooklyn Museum
20
The Hell Courtesan1850
21
Seascape
22
Portrait of Hiroshige
23
The Ghost
24
Surimono
25
The Actor
26
Sumo
27
Kagamiiwa Hamanosuke, sumo wrestler
28
The Actor in the Ichikawa Family
29
Fifty three Stages of the Tokaido (Tokaido Gojusan)
30
The Actor Playing a Farmer
31
Genji
32
The Actor Reading a Scroll
33
The Actor
34
The Actor in Female Role
35
The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo
36
Moonlight View of Tsukuda with Lady on a Balcony
37
Goemon Ishikawa and his son Goroichi
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 3 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Kunisada | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 3 | Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of Iwai Kumesaburō II |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Boy's Festival |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
The woodblock print titled Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig captures a singular moment of theatrical intensity. Created by Utagawa Kunisada in 1825, the work focuses on the Kabuki actor Ichikawa Danjuro VII. The figure is frozen in a moment of dramatic tension, defined by the weight of the axe and the starkness of the white wig.
Sumo Spectators is a woodblock print by the artist Utagawa Kunisada. This work is a representation of a traditional Japanese scene. The piece is signed and dated 1853. It belongs to the Ukiyo-e art style.
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825), Brooklyn Museum, Brooklyn. Derefter følger The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo og Sumo Spectators (1853).
39 år gammel: Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig er fra 1825, og Kunisada blev født i 1786.
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, Sumo Spectators, Sumo wrestler Somagahana Fuchiemon, Lesbians having sex by a harikata (dildo), The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji, Portrait of Iwai Kumesaburō II, Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I, Four seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter og Sexual Life Rules. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 37 værker af Kunisada, dateret fra 1825 til 1859.
Primært i Brooklyn Museum (Brooklyn), Metropolitan Museum of Art (New York) og Minneapolis Institute of Art (Minneapolis). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1850s: 6 af de 37 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Sumo Spectators.
På denne side er det tidligste Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825) og det seneste The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji (1859).
Men (11), Edo period (5) og Theaters (5), fordelt på de 37 værker på denne side.
Woodblock Print, for 6 af de 37 værker på denne side.
Ukiyo-e, baseret på originalerne på denne side.
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo og The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro: Brooklyn Museum, Brooklyn har 3 af værkerne på denne side.
Ja, som reproduktion: det originale værk bliver i sit museum, men ethvert maleri på denne side kan males i hånden til dig, bestilt efter behov og malet ét ad gangen, direkte fra maleriets egen side.
Utagawa Kunisada, født Sumida Shōgorō IX i det livlige distrikt Honjo i Japan, står som uden tvivl den mest fejrede ukiyo-e kunstner fra det 19. århundrede. Hans enorme produktion og uovertrufne kommercielle succes cementerede hans position som en titan blandt sine samtidige—Hiroshige, Hokusai og Kuniyoshi—og etablerede ham som den ubestridte konge af farverigt træsnit under Edo-perioden. Selvom europæiske samlere oprindeligt betragtede disse mestre som mindre værdifulde end de klassiske ukiyo-e kunstnere, har en genopdaget værdsættelse i midten af det 20. århundrede med rette løftet Kunisadas status og anerkendt ham som en af de mest fremtrædende skikkelser i japansk kunsthistorie.
Kunisadas formative år var præget af en familiær stabilitet, der udsprang af hans fars beskeden færgedrift—en omstændighed, der gav ham en grad af økonomisk sikkerhed, som var usædvanlig for datidens kunstnere. Hans far, der selv var amatørpoet, indgydede en dyb passion for litteratur og kunstnerisk udtryk i Kunisada. Da den legendariske Toyokuni I, den dominerende skikkelse i Utagawa-skolen og en berømt Kabuki-designer, genkendte hans medfødte talent, tog han Kunisada under sine vinger som lærling. Dette læretid gav ham uvurderlig viden om teaterkunst og trykteknikker, hvilket styrkede Kunisadas bånd til Utagawa-slægten. Studionavnet kuni-sada, afledt af Toyokuni I's efternavn, symboliserede denne arv og varslede Kunisadas egen varige eftermæle som en leder inden for feltet.
Som hans karriere blomstrede, blev Kunisada en mester i at indfange den flygtige skønhed i "den svævende verden". Hans arbejde er kendetegnet ved en ekstraordinær evne til at puste liv i sine motiver gennem levende farver og minutiøse detaljer. Han opnåede uovertruffen succes inden for flere særskilte genrer:
Den tekniske genialitet hos Kunisada lå i hans evne til at skubbe grænserne for træsnit-kunsten. Han benyttede en rig farvepalette, der blev synonym med æstetikken i det sene Edo-Japan. Hans kompositioner var ikke blot dekorative; de var narrative kraftcentre, der afspejlede tidens sociale puls, fra teatrets store dramaer til tehusets stille elegance.
Den historiske betydning af Utagawa Kunisada kan ikke overvurderes. Han var ikke blot en maler, men en kulturel kronikør, der dokumenterede højdepunktet af Edos urbane kultur. Hans værk byggede bro mellem traditionelt håndværk og det fremspirende kommercielle kunstmarked, hvilket gjorde kunst af høj kvalitet tilgængelig for et bredt publikum. Selvom hans berømmelse gennemgik en periode med relativ glemsel i Vesten under den tidlige moderne æra, har moderne forskning genindsat ham som en central søjle i japansk kunst.
I dag ser vi tilbage på Kunisada, ikke blot som en efterfølger til Toyokuni I, men som en kunstner, der redefinerede mulighederne i ukiyo-e mediet. Hans indflydelse kan ses i udviklingen af grafisk design og den fortsatte ærefrygt for japansk trykkunst verden over. At studere Kunisada er at være vidne til selve hjerteslaget i 1800-tallets Japan, indfanget i blæk, pigment og træ.
