Portræt af José Clemente Orozco

De 86 mest berømte José Clemente Orozco-malerier, hver og en unik

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 88 værker af José Clemente Orozco i vores katalog

Kort sagt

Father Hidalgo (1949) er det maleri af José Clemente Orozco, der fanger flest blikke. Derefter falder blikket på Catharsis (1934) og Kvinder (1935). Blandt de 88 værker af José Clemente Orozco i vores katalog er disse 86 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.

1883 – 1949, Ciudad Guzmán Realism Flest værker: Museo Nacional de Arte

Top 10 malerier af José Clemente Orozco, set gennem galleriets øjne

1
Father Hidalgo (1949) af José Clemente Orozco

Father Hidalgo

1949 · Fresco

The mural titled Father Hidalgo is a significant work by the Mexican muralist José Clemente Orozco. Located within the Palacio de Gobierno de Jalisco in Guadalajara, Jalisco, Mexico, this large-scale piece was commissioned by Governor Everardo Topete. It occupies a prominent position in the building's architecture, specifically within the staircase area.

2
Catharsis (1934) af José Clemente Orozco

Catharsis

1934 · Fresco

The fresco titled Catharsis was executed by the Mexican artist José Clemente Orozco. Created in 1934, the work captures a moment of profound tension. It exists as a heavy presence within the Museo del Palacio de Bellas Artes in Mexico City, Mexico. The pigment clings to the walls of this institution, marking a specific chapter of the Mexican Mural Renaissance.

3
Kvinder (1935) af José Clemente Orozco

Kvinder

1935 · Tegning · Inter-American Development Bank, Washington, D.C.

José Clemente Orozco’s “Mujeres”: A Descent Into Surreal Horror José Clemente Orozco's "Mujeres" (also known as Dead Woman), created in 1935, is more than just a lithograph; it’s a visceral embodiment of the artist’s revolutionary vision and a chilling exploration of human psychology. Commissioned for the Palace of Fine Arts in Mexico City during the height of the Mexican Revolution, this artwork delves into themes of death, decay, and societal…

4
Panel 3. Ancient Human Sacrifice - The Epic of American Civilization (1934) af José Clemente Orozco

Panel 3. Ancient Human Sacrifice - The Epic of American Civilization

1934 · Acrylic On Canvas · Baker-Berry Library, Hanover

José Clemente Orozco's "Panel 3. Ancient Human Sacrifice – The Epic of American Civilization," a monumental fresco residing within the hallowed halls of Dartmouth College’s Baker Memorial Library, isn’t merely a depiction of ritual; it’s an immersive plunge into the primal anxieties and enduring questions that have haunted humanity since its earliest days. Painted between 1932 and 1934 during a period of intense social and political upheaval in Mexico –…

5
Panel 19. Modern Migration of the Spirit - The Epic of American Civilization (1934) af José Clemente Orozco

Panel 19. Modern Migration of the Spirit - The Epic of American Civilization

1934 · Fresco · Baker-Berry Library, Hanover

In the vast, sweeping history of Mexican Muralism, few works command the visceral attention of José Clemente Orozco’s Panel 19. Modern Migration of the Spirit - The Epic of American Civilization. Created in 1934 for Dartmouth College, this monumental fresco is far more than a mere wall painting; it is a profound psychological landscape that captures the turbulent heartbeat of an era. As one gazes upon the work, they are…

6
The trench af José Clemente Orozco

The trench

Fresco

The artwork, known as The Trench or La Trinchera, was executed by the Mexican artist José Clemente Orozco in 1926. This fresco is situated within the Courtyard of the National Preparatory School in Mexico City, Mexico. It offers a somber presentation of soldiers during the Mexican Revolution, capturing a moment of profound human struggle.

7
Figure with Hands Clasped before Face af José Clemente Orozco

Figure with Hands Clasped before Face

Charcoal

In this intimate portrait study, titled Figure with Hands Clasped before Face, the Mexican muralist José Clemente Orozco turns his attention away from the vast scale of public walls toward a more private, singular moment. The work focuses on a human figure, capturing a specific state of mind through a singular, heavy gesture. There is a quiet intensity in how the subject is rendered, moving beyond mere likeness to explore…

8
Wheel (1939) af José Clemente Orozco

Wheel

1939 · Fresco

In "Wheel" by José Clemente Orozco, a massive metal wheel dominates the frame. The object possesses a heavy, industrial presence, its large scale suggesting a weight that anchors the entire composition. Above this metallic structure, a sun sits in the background, positioned directly over the rim. This celestial placement creates a stark contrast between the cold, hard surface of the machine and the light of the sky.

9
The Clowns of War Arguing in Hell (1944) af José Clemente Orozco

The Clowns of War Arguing in Hell

1944 · Fresco

The Clowns of War Arguing in Hell is a work by José Clemente Orozco. Created about 1944, the mural captures a chaotic descent. It presents Nazi clowns of war in hell, locked in a struggle over politics, philosophies, and religion. The figures exist in a state of perpetual friction.

10
Omnisciencia (1925) af José Clemente Orozco

Omnisciencia

1925 · Fresco

In 1925, within the bustling atmosphere of Mexico City, Mexico, José Clemente Orozco breathes life into Omnisciencia. This work emerges as a powerful expression of the Muralism movement, a period where art seeks to speak directly to the soul of a nation. Through the ancient and demanding technique of fresco, the artist applies pigment to wet plaster, ensuring the imagery becomes a permanent part of the very walls it inhabits.

José Clemente Orozcos berømte malerier, nummer 11 til 86

11The Rich People (detail) (1924) af José Clemente OrozcoThe Rich People (detail)1924 12Sleeping (The Family) af José Clemente OrozcoSleeping (The Family) 13Cortés and La Malinche (1926) af José Clemente OrozcoCortés and La Malinche1926 14The Subway (1928) af José Clemente OrozcoThe Subway1928 · MoMA - Museum of Modern Art 15Youth (1924) af José Clemente OrozcoYouth1924 16Barricade (1931) af José Clemente OrozcoBarricade1931 · MoMA - Museum of Modern Art 17La Conquete af José Clemente OrozcoLa Conquete 18The Dismembered Man, from the Los teules series (1947) af José Clemente OrozcoThe Dismembered Man, from the Los teules series1947 · Museo Nacional de Arte 19The Demagogue (1946) af José Clemente OrozcoThe Demagogue1946 · Museo Nacional de Arte 20Indian Women, from the Los teules series (1947) af José Clemente OrozcoIndian Women, from the Los teules series1947 · Museo Nacional de Arte 21Head Pierced with Arrows, from the Los teules series (1947) af José Clemente OrozcoHead Pierced with Arrows, from the Los teules series1947 · Museo Nacional de Arte 22Title translation: Buffoons (1946) af José Clemente OrozcoTitle translation: Buffoons1946 · Museum of Latin American Art 23Ceiling of Colegio de San Ildefonso (1926) af José Clemente OrozcoCeiling of Colegio de San Ildefonso1926 24Mexican Peasants Working af José Clemente OrozcoMexican Peasants Working 25American Civilization-The Gods of the Modern World af José Clemente OrozcoAmerican Civilization-The Gods of the Modern World 26The Rich People (detail) (1924) af José Clemente OrozcoThe Rich People (detail)1924 27The Bedroom (1910) af José Clemente OrozcoThe Bedroom1910 · Museo Nacional de Arte 28Proletarians af José Clemente OrozcoProletarians 29Head of Quetzalcoatl af José Clemente OrozcoHead of Quetzalcoatl 30Dead Woman af José Clemente OrozcoDead Woman 31The Flag af José Clemente OrozcoThe Flag 32Mexican Landscape af José Clemente OrozcoMexican Landscape 33Marching Women af José Clemente OrozcoMarching Women 34Three Generations af José Clemente OrozcoThree Generations 35Grief af José Clemente OrozcoGrief 36Leaders af José Clemente OrozcoLeaders 37The Masses af José Clemente OrozcoThe Masses 38The Franciscan and the Indian af José Clemente OrozcoThe Franciscan and the Indian 39Vaudeville af José Clemente OrozcoVaudeville 40Requiem af José Clemente OrozcoRequiem 41Untitled af José Clemente OrozcoUntitled 42strippers af José Clemente Orozcostrippers 43Hangman af José Clemente OrozcoHangman 44Revolution af José Clemente OrozcoRevolution 45Mexican Woman af José Clemente OrozcoMexican Woman 46The Hanged Man af José Clemente OrozcoThe Hanged Man 47the Canteen af José Clemente Orozcothe Canteen 48Tourists af José Clemente OrozcoTourists 49Composition study for Gods of the Modern World af José Clemente OrozcoComposition study for Gods of the Modern World 50Wounded Soldier af José Clemente OrozcoWounded Soldier 51Mexican Pulquería af José Clemente OrozcoMexican Pulquería 52Zapata af José Clemente OrozcoZapata 53Self-Portrait af José Clemente OrozcoSelf-Portrait 54Mexican soldiers (1928) af José Clemente OrozcoMexican soldiers1928 55The White House (1925) af José Clemente OrozcoThe White House1925 56Prometheanist (1924) af José Clemente OrozcoPrometheanist1924 57Soldiers (1926) af José Clemente OrozcoSoldiers1926 58Combat (1927) af José Clemente OrozcoCombat1927 59Entrance of Colegio de San Ildefonso (1926) af José Clemente OrozcoEntrance of Colegio de San Ildefonso1926 60Reaching out (1924) af José Clemente OrozcoReaching out1924 61The Franciscans (1926) af José Clemente OrozcoThe Franciscans1926 62Farewell (1926) af José Clemente OrozcoFarewell1926 63Revolutionaries on the march (1924) af José Clemente OrozcoRevolutionaries on the march1924 64Call to Revolution and Table of Universal Brotherhood (Table of Universal Brotherhood) (1931) af José Clemente OrozcoCall to Revolution and Table of Universal Brotherhood (Table of Universal Brotherhood)1931 65Mexican Landscape (1930) af José Clemente OrozcoMexican Landscape1930 66Winter (1932) af José Clemente OrozcoWinter1932 67Zapata, The Art Institute of Ch (1930) af José Clemente OrozcoZapata, The Art Institute of Ch1930 · Art Institute of Chicago 68Prometheus (1930) af José Clemente OrozcoPrometheus1930 69Self-portrait (1937) af José Clemente OrozcoSelf-portrait1937 70Death and Resurrection (1943) af José Clemente OrozcoDeath and Resurrection1943 · Museo Nacional de Arte 71Dive Bomber and Tank (1940) af José Clemente OrozcoDive Bomber and Tank1940 72Ceiling mural of Hospicio Cabanas (1939) af José Clemente OrozcoCeiling mural of Hospicio Cabanas1939 73Advance (1940) af José Clemente OrozcoAdvance1940 74Man of Fire (1939) af José Clemente OrozcoMan of Fire1939 75Parte central de la Capilla Mayor del Museo Cabañas (1939) af José Clemente OrozcoParte central de la Capilla Mayor del Museo Cabañas1939 76Man with Crutches (dedicated to photographer Leo Matiz) (1944) af José Clemente OrozcoMan with Crutches (dedicated to photographer Leo Matiz)1944 · Inter-American Development Bank 77Nude and Dressed Figure (1945) af José Clemente OrozcoNude and Dressed Figure1945 · colección-blaisten 78Mexican Landscape \n[Paisaije Mexicano] (1932) af José Clemente OrozcoMexican Landscape \n[Paisaije Mexicano]1932 · Nagoya City Art Museum 79Allegory of Mexico (1948) af José Clemente OrozcoAllegory of Mexico1948 · colección-blaisten 80Agreed (Cowboys And Zapatistas) af José Clemente OrozcoAgreed (Cowboys And Zapatistas) 81The Maguey af José Clemente OrozcoThe Maguey 82Ruined House (Casa Arruinada) af José Clemente OrozcoRuined House (Casa Arruinada) 83Rear Guard af José Clemente OrozcoRear Guard 84Zapatistas af José Clemente OrozcoZapatistasMoMA - Museum of Modern Art 85Mexican Soldiers (1930) af José Clemente OrozcoMexican Soldiers1930 86The Poor (1926) af José Clemente OrozcoThe Poor1926

José Clemente Orozcos berømte malerier, periode for periode

Motiverne, der fangede José Clemente Orozcos blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller José Clemente Orozcos originalværker

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af José Clemente Orozco Malerier fra denne liste
Museo Nacional de Arte, Mexico CityMuseo Nacional de Arte Mexico City 6 The Dismembered Man, from the Los teules series, The Demagogue, Indian Women, from the Los teules series
MoMA - Museum of Modern Art, New York CityMoMA - Museum of Modern Art New York City 3 The Subway, Barricade, Zapatistas
Inter-American Development Bank, Washington, D.C.Inter-American Development Bank Washington, D.C. 2 Kvinder, Man with Crutches (dedicated to photographer Leo Matiz)
Baker-Berry Library, HanoverBaker-Berry Library Hanover 2 Panel 3. Ancient Human Sacrifice - The Epic of American Civilization, Panel 19. Modern Migration of the Spirit - The Epic of American Civilization
colección-blaisten, Mexico Citycolección-blaisten Mexico City 2 Nude and Dressed Figure, Allegory of Mexico
Museum of Latin American Art, Long BeachMuseum of Latin American Art Long Beach 1 Title translation: Buffoons
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 Zapata, The Art Institute of Ch
Nagoya City Art Museum, NagoyaNagoya City Art Museum Nagoya 1 Mexican Landscape \n[Paisaije Mexicano]

José Clemente Orozco gennem årtierne: ét unikt originalværk til hver

Værker per årti

Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.

José Clemente Orozcos malerier: spørgsmål til galleriet

Hvad er det mest berømte værk af José Clemente Orozco?Vis svaret

Father Hidalgo (1949). Derefter følger Catharsis (1934) og Kvinder (1935).

Hvilken alder havde José Clemente Orozco, da Father Hidalgo blev skabt?Vis svaret

66 år gammel: Father Hidalgo er fra 1949, og José Clemente Orozco blev født i 1883.

Hvilke ti malerier af José Clemente Orozco er de mest berømte?Vis svaret

Father Hidalgo, Catharsis, Kvinder, Panel 3. Ancient Human Sacrifice - The Epic of American Civilization, Panel 19. Modern Migration of the Spirit - The Epic of American Civilization, The trench, Figure with Hands Clasped before Face, Wheel, The Clowns of War Arguing in Hell og Omnisciencia. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange værker af José Clemente Orozco er kendt?Vis svaret

Vores katalog indeholder 88 værker af José Clemente Orozco, dateret fra 1910 til 1949.

Hvor kan de mest berømte originaler af José Clemente Orozco ses?Vis svaret

Primært i Museo Nacional de Arte (Mexico City), MoMA - Museum of Modern Art (New York City) og Inter-American Development Bank (Washington, D.C.). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

I hvilken periode skabte José Clemente Orozco sine mest kendte malerier?Vis svaret

I 1920s: 18 af de 86 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Omnisciencia.

Hvilket berømt maleri af José Clemente Orozco er det tidligste, og hvilket er det seneste?Vis svaret

På denne side er det tidligste The Bedroom (1910) og det seneste Father Hidalgo (1949).

Hvilke motiver foretrak José Clemente Orozco?Vis svaret

Symbols (11), Figures (8) og People (7), fordelt på de 86 værker på denne side.

Hvilke materialer brugte José Clemente Orozco mest til sine malerier?Vis svaret

Fresco, for 11 af de 86 værker på denne side.

Hvilken stilart tilhører værkerne fra José Clemente Orozco?Vis svaret

Realism og Mexican muralism, baseret på originalerne på denne side.

Hvilke originalværker af José Clemente Orozco kan jeg se på Museo Nacional de Arte?Vis svaret

The Dismembered Man, from the Los teules series, The Demagogue og Indian Women, from the Los teules series: Museo Nacional de Arte, Mexico City har 6 af værkerne på denne side.

José Clemente Orozco: et portræt af kunstneren

José Clemente Orozco – En lysets kamp

José Clemente Orozco var född den 23 november 1883 i Ciudad Guzmán, Jalisco, Mexiko och är en mexikansk målare som anses vara den mest betydelsefulla mexikanska muralisten att arbeta i fresco. Hans liv var oskiljaktigt kopplat till Mexikos tumultuosa historia – en period präglad av revolution, samhälllig uppror och ett intensivt sökande efter nationell identitet. Orozco var inte bara en konstnär; han var en visuell skildrare av Mexicos själva, vilket översatte dess strävan, hopp och motsättningar till enorma dukar som fortsätter att resonera med kraft idag. Sedan barndomen fascinerades han av Mexikos ofta hårda verkligheter – ett samhälle där klasskrig och social rättvisa kämpades för och där konstnärliga rörelser försökte skapa en unik mexikansk estetisk. Detta första möte med konst inspirerade honom till att använda sin kreativitet som ett verktyg för samhällskritik – ett princip som skulle definiera hela hans karriär. Ett ungdomligt olycka, när han förlorade sitt vänstra hand vid sjutton års ålder genom att experimentera med sprängmedel, avskräckte honom inte utan verkade snarare väcka en ännu större vilja till övervinna motgångar och uttrycka sig genom konstnärlig skapelse.

Första mötet med konsten och influenser

Orozcos första konstnärliga uppvaknande kom när han gick till skolan i Mexiko City, där han blev hänförd av arbetet hos José Guadalupe Posada, en mästare inom träsnidning vars satiriska bilder om döden och vardagsliv utmanade samhällens normer. Detta möte inspirerade honom till att använda konst som ett verktyg för samhällskritik – ett princip som skulle definiera hela hans karriär. Posada var en pionjär inom mexikansk träsnidning och hans groteska engravings om döden och vardagsliv utmanade Mexikos samhälle att tänka om efter den revolutionära vågen och dess kamp för rättvisa. Orozco erkände Posadas tidiga inflytande på honom och hävdade senare att denna första konstnärliga kontakt hade satt hans fantasi i rörelse och drivit honom till att täcka papper med sina första små figurer; detta var hans första steg mot konstnärlig utveckling. Han studerade också intensivt verk av andra mästare inom mexikansk och europeisk konst, vilket ytterligare beröjde hans konstnärliga utbildning och bredd.

Mexikanska muralismen och Orozcos egen röst

Orozco började sin formella utbildning vid San Carlos Akademien i 1906 där han mötte David Alfaro Siqueiros, en annan student som skulle bli en nyckelspelare inom den växande mexikanska muralrörelsen. Detta första möte med konstnärliga rörelser präglades av politisk oro och växande krav på social rättvisa efter den mexikanska revolutionen (1910–1920). Eftersom Mexiko kämpade för självständighet från spanska kolonin, uppstod en våg av konstnärligt uttryck som drivs av önskan att skapa en unik mexikansk estetisk som firade inhemska kulturer och adresserade landets utmaningar. Samtidigt med Diego Rivera och Siqueiros blev Orozco en av de tre stora muralisterna som ledde denna rörelse och förvandlade konstnärliga idéer till praktiska verk. Han var särskilt inspirerad av kubismen och symbolismen, vilket märktes tydligt i hans senare arbeten. Som kontrast till Rivera’s ofta optimistiska och hyllande bild av Mexicos historia och framtid fokuserade Orozco på människans lidande och dess komplexa natur. Hans konstnärliga vision var att avslöja revolutionens kostnad – smärtan, förlusten och uppgivningen som ofta följde efter den långa kampen för rättvisa och självständighet. Han ville inte glorifiera våldet utan att visa dess verkliga pris.

Muralistverk och tekniska innovationer

Orozco var en pionjär inom freskomålning, vilket innebär att han målade direkt på färsk kalk – ett teknik som kräver stor precision och engagemang. Detta valde Orozco för sina monumentala verk eftersom det möjliggjorde honom att skapa bilder som var både kraftfulla och hållbara över tid. Hans palett var ofta dunkel och kontrasterande, vilket återspeglade Mexicos komplexa historia och samhälle samt hans konstnärliga engagemang för social rättvisa och mänskligt lidande. Han använde sig av tekniker från olika konstnärliga rörelser, inklusive kubismen och surrealismen, vilket gav hans verk ett dynamiskt och ofta provocerande uttryck. Hans målningar är komplexa allegorier som kräver noggrann analys och reflektion över människans plats i världen och dess kamp för rättvisa och självständighet. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag.

Eftermäle och betydelse

José Clemente Orozco lämnade livet i Mexiko City den 7 september 1949 och efterlämnade ett imponerande verk som fortsätter att utmana, provocera och inspirera konstnärer världen över. Han var inte bara en konstnär utan också en vittne till Mexicos historia och samhälle samt en visionär som använde sin konst för att utforska människans komplexa natur och ge röst åt de marginaliserade. Hans muralverk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skicklighet kan kombineras för att skapa mästerverk som fortsätter att inspirera och engagera publiken än idag. Han var särskilt imponerad av David Alfaro Siqueiros teknik och hans förmåga att skapa bilder som fångade rörelse och energi. Hans verk är ett exempel på hur konstnärlig utbildning och teknisk skick