Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 260 værker af John Atkinson Grimshaw i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er John Atkinson Grimshaws mest berømte maleri Liverpool fra Wapping (1875), hvis original hænger på Philadelphia Museum of Art i Philadelphia. Endymion på Latmus (1879) og Listig Glasgow (1887) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 260 værker af John Atkinson Grimshaw i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 100 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
Træd ind i et fængslende øjebliksbillede af det 19. århundredes liv med John Atkinson Grimshaws stemningsfulde oliemalerie, Liverpool fra Wapping. Dette værk, færdiggjort i 1875, overskrider det simple bylandskab; det er et atmosfærisk digt udført i maling, der inviterer beskueren til at opleve stemningen og energien i det victorianske England.
Træd ind i en verden af drømme og fantasi med "Endymion på Mount Latmus", et fængslende kunstværk skabt i 1879. Dette fortryllende værk inviterer beskueren til at udforske dets rige detaljer, hvor elementer af fantasi og surrealisme smelter sammen for at skabe en fredfyldt og overjordisk atmosfære.
John Atkinson Grimshaw var ikke blot en maler af landskaber; han var en atmosfærisk skildrer, en digter af lys og skygge, og en observant betragter af det voksende industrielle England. Hans rejse fra kontorarbejder til anerkendt kunstner er et inspirerende eksempel på at forfølge sin passion mod samfundets forventninger. "Canny Glasgow" fra 1887 er et mesterværk, der fanger essensen af en travl, men fredfyldt havneby i det viktorianske England –…
Created in 1880, London, Pall Mall, and Saint James Street by John Atkinson Grimshaw captures a nocturnal urban landscape in oil on canvas. The scene portrays a bustling London street at night, populated by numerous individuals scattered throughout the cityscape. Pedestrians move along the sidewalks and cross the thoroughfare, contributing to the lively atmosphere of the city after dark.
John Atkinson Grimshaw og ”The Custom House” – En Symfonisk Betragtning af Lys og Stemning John Atkinson Grimshaw var en dansk kunstner, født i Leeds i 1836 og død i London i 1893. Han er kendt for sine atmosfæriske naturbilder og sit unikke forhold til lysets farve og dynamik – et forhold der gjorde ham til en af sin tids mest fremragende kunstnere. Grimshaw var ikke blot en teknisk dygtig…
In the quietude of 1880, John Atkinson Grimshaw captures a nocturnal moment along the banks of the Thames. Reflections on the Thames, Westminster presents a view from the Embankment, where the city of London stretches out under a heavy, dark sky. The river flows through the center of the scene, acting as a mirror for the scattered lights that define the urban landscape. It is a world of deep shadows…
In this 1893 work, we find ourselves standing on a damp street in London's bohemian quarter. The scene is set in the evening, looking westwards along Lordship Place toward the tower of Chelsea Old Church. There is a certain stillness here, a moment of solitude captured as the light begins to fade. A man walks alone along the wet pavement, his figure a quiet presence amidst the architecture of the…
Lovers in a Wood is an oil painting that depicts a serene woodland path. The scene features two figures, presumably lovers, strolling along a trail. They are surrounded by trees with intertwining branches that create a sense of depth and texture. The composition includes additional figures, such as one person standing near the left edge and another person positioned closer to the right side of the image.
The air feels heavy with the scent of damp earth and lush greenery as a man and a woman wander along a narrow, winding path. They move through a dense, scenic forest where the trees rise tall and thick, their branches interlacing to create a canopy of deep shadows and filtered light. This is a moment of profound stillness, a pause in time where the only sound is the soft…
There is a specific stillness that settles over a harbor once the day's industry has retreated. In this 1879 work, we find ourselves observing the Scarborough coast during those liminal hours when the moonlight begins to claim the landscape. The scene is composed of several vessels adrift upon calm, dark waters, their forms silhouetted against a sky heavy with clouds. A large boat rests toward the right, while smaller vessels…
London, Piccadilly at NIght1885
12
Sand, Sea and Sky: A Summer Fantasy1892
13
Briggate, Leeds1891
14
Moonlight After Rain
15
Old Chelsea
16
November Moonlight
17
Saint Cecilia1862
18
Leeds Bridge1880
19
Moonlight1882
20
Scarborough by Moonlight1876
21
October Gold1889
22
A Golden Beam
23
Moonlight on Lake
24
Humber Docks, Hull1884
25
Battersea Bridge1885
26
Snow and Mist: Caprice in Yellow Minor1892
27
Dame Autumn hath a mournful face1871
28
On the Tees, near Barnard Castle1868
29
Stapleton Park near Pontefract Sun1877
30
Park Row, Leeds1882
31
Scarborough Lights1877
32
A moonlit lane1874
33
Sic transit gloria mundi (The Burning of the Spa Saloon)1876
34
Snowbound1883
35
The Lighthouse at Scarborough
36
a mountain road flood time honister
37
Golden Autumn
38
Autumn Gold
39
Yew Court, Scalby, near Scarborough1875
40
Iris1886
41
Whitby1878 · Yale Center for British Art
42
A Lane In Headingley, Leeds1881
43
View of Southwark Bridge at Night1882 · The Ashmolean Museum of Art and Archaeology
44
Barden Tower
45
untitled (3394)
46
Roundhay Lake, Leeds
47
Spirit of the Night AMK
48
The Seven Arches Adel Woods
49
The Old Hall Under Moonlight
50
autumn morning
51
A Manor House in Autumn
52
Luxury
53
In the Golden Gloaming1881
54
Two Thousand Years Ago1878
55
Spirit of the Night
56
Twilight, The Vegetable Garden1869
57
On the Esk, Whitby
58
Landscape in the Lake District
59
Gloucester Docks1890 · Museum of Gloucester
60
Windermere1863 · Yale University Art Gallery
61
Portrait of the artist's wife, Theodosia, as Ophelia1863
62
A Dead Linnet1862
63
Newlay Wood, Horsforth, Leeds1861
64
A House in a Clearing1870 · Minneapolis Institute of Art
65
Knostrop Old Hall at Dusk1870
66
'The Ironbound Shore'1869
67
Bowder Stone, Borrowdale1870
68
Ghyll Beck, Barden, Yorkshire1867
69
Colwith Force1869
70
Poachers1871
71
The Seal of the Covenant1868
72
Evening, Knostrop Old Hall1870
73
Nab Scar, The Lake District1864
74
Landscape with a winding river1868
75
Whitby Harbor1874 · Yale Center for British Art
76
Home Again1877
77
The Heron's Haunt1874
78
Arriving in the hall1878
79
Whitby Docks1876
80
Figure Overlooking Waterloo Lake, Rounday Park, Leeds1872
81
Under The Harvest Moon1872
82
Full Moon behind Cirrus Cloud from the Rounday Park Castle Battlements1872
83
The Chorale1878
84
Elaine1877
85
The Lady of Shalott1875
86
The lotus gatherers1874
87
'Burning Off', a Fishing Boat at Scarborough1877
88
Evening Glow1884 · Yale Center for British Art
89
A Moonlit Evening1880 · Thyssen-Bornemisza Museum
90
Spirit of the Night1879
91
Fiametta1883
92
An Autumn Idyll1885
93
Liverpool from Wapping1885
94
A Vestal1885
95
In Peril1879
96
Silver Moonlight1880
97
Reflections on the Thames1880 · Leeds Art Gallery
98
Ye Ladye Bountifulle1883
99
Spirit of the night1879
100
Westminster Bridge by Moonlight1880
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af John Atkinson Grimshaw | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Yale Center for British Art |
New Haven | 4 | Whitby, Whitby Harbor, Evening Glow |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 3 | Listig Glasgow, A Moonlit Evening |
 Walker Art Gallery |
Liverpool | 4 | "The Custom House, Liverpool, Looking North" bliver til "Kustomhuset i Liverpool, mod nord". |
 Museum of Gloucester |
Gloucester | 2 | Gloucester Docks |
 Leeds Art Gallery |
Leeds | 2 | Reflections on the Thames |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Liverpool fra Wapping |
 The Ashmolean Museum of Art and Archaeology |
Oxford | 1 | View of Southwark Bridge at Night |
 Yale University Art Gallery |
New Haven | 1 | Windermere |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
A young woman with long, flowing hair occupies the center of this 1862 composition, her hands cradling a harp. She is captured in a moment of song, directed toward the divine. The setting is defined by a structured, arched doorway that provides a sense of architectural depth behind her. To the left, a bowl rests near the edge of the frame, its purpose perhaps tied to the liturgical or musical…
Træd ind i et fængslende øjebliksbillede af det 19. århundredes liv med John Atkinson Grimshaws stemningsfulde oliemalerie, Liverpool fra Wapping. Dette værk, færdiggjort i 1875, overskrider det simple bylandskab; det er et atmosfærisk digt udført i maling, der inviterer beskueren til at opleve stemningen og energien i det victorianske England.
John Atkinson Grimshaw var ikke blot en maler af landskaber; han var en atmosfærisk skildrer, en digter af lys og skygge, og en observant betragter af det voksende industrielle England. Hans rejse fra kontorarbejder til anerkendt kunstner er et inspirerende eksempel på at forfølge sin passion mod samfundets forventninger. "Canny Glasgow" fra 1887 er et mesterværk, der fanger essensen af en travl, men fredfyldt havneby i det viktorianske England –…
John Atkinson Grimshaw og ”The Custom House” – En Symfonisk Betragtning af Lys og Stemning John Atkinson Grimshaw var en dansk kunstner, født i Leeds i 1836 og død i London i 1893. Han er kendt for sine atmosfæriske naturbilder og sit unikke forhold til lysets farve og dynamik – et forhold der gjorde ham til en af sin tids mest fremragende kunstnere. Grimshaw var ikke blot en teknisk dygtig…
Liverpool fra Wapping (1875), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. Derefter følger Endymion på Latmus (1879) og Listig Glasgow (1887).
39 år gammel: Liverpool fra Wapping er fra 1875, og John Atkinson Grimshaw blev født i 1836.
Liverpool fra Wapping, Endymion på Latmus, Listig Glasgow, London, Pall Mall, and Saint James Street, "The Custom House, Liverpool, Looking North" bliver til "Kustomhuset i Liverpool, mod nord"., Reflections on the Thames, Westminster, An Idyll of Old Chelsea, Lovers in a wood, Tree Shadows on the Park Wall, Roundhay Park, Leeds og Lights in the Harbour, Scarborough. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 260 værker af John Atkinson Grimshaw, dateret fra 1861 til 1893.
Primært i Yale Center for British Art (New Haven), Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid) og Walker Art Gallery (Liverpool). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1870s: 34 af de 100 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Liverpool fra Wapping.
På denne side er det tidligste Newlay Wood, Horsforth, Leeds (1861) og det seneste An Idyll of Old Chelsea (1893).
Victorian era (11), People (11) og Buildings (11), fordelt på de 100 værker på denne side.
Oil, for 12 af de 100 værker på denne side.
Romanticism, baseret på originalerne på denne side.
Whitby, Whitby Harbor og Evening Glow: Yale Center for British Art, New Haven har 3 af værkerne på denne side.
Ja, som reproduktion: det originale værk bliver i sit museum, men ethvert maleri på denne side kan males i hånden til dig, bestilt efter behov og malet ét ad gangen, direkte fra maleriets egen side.
John Atkinson Grimshaw trådte ind i verden den 6. september 1836, født i et sammenbygget rækkehus på Park Street i Leeds. Han var den ældste af seks børn født af Mary og David Grimshaw. Hans opvækst blev formet af et strengt baptistisk hjem, hvor hans forældre lagde et religiøst fundament for familien. Livet i Leeds var præget af flid og industri, og hans tidlige år blev defineret af de jævne, forudsigelige rytmer i en arbejderklasseby i det nordlige England.
Han fulgte ikke den traditionelle vej gennem formel kunstuddannelse. I stedet var han en selvlært kunstner, der stolede på sine egne observationer og en medfødt sans for lyset. Før han fandt sin vej til maleriet, arbejdede han som kontorist for Great Northern Railway. I 1856 blev han gift med sin kusine, Frances Theodosia Hubbard. Denne periode i hans liv var præget af en stille spænding mellem stabiliteten i hans administrative job og den dragende kraft fra hans kreative interesser.
Hans vej var ikke uden forhindringer. Han valgte til sidst at forlade sin stilling i jernbanen for at forfølge sin kunst, en beslutning der vakte bekymring i hans familie. På trods af manglen på professionel træning udviklede han en særegen måde at se verden på, som i sidste ende skulle definere hans eftermæle. Som livet udfoldede sig, flyttede han mellem Leeds og Scarborough, indtil han til sidst fandt et hjem på Knostrop Old Hall.
John Atkinson Grimshaw blev født i West Yorkshire, England, og voksede op i en husholdning præget af fast, praktisk arbejde. Hans far, David, dedikerede sit arbejdsliv til fællesskabet, både som betjent og gennem sit arbejde hos Pickfords. Det var et liv defineret af rutiner og pligt – en verden langt fra de stille, måneskinsscenarier, som senere skulle blive hans varemærke. Familien boede i et såkaldt "back-to-back" hus på Park Street i Leeds, et miljø der gav en jordnær begyndelse for en dreng, der senere ville søge at indfange nattens skiftende lys.
Livet bevægede sig hurtigt for ham. Som sekstenårig forlod han skolen for at træde ind i arbejdslivet som kontorist hos Great Northern Railway. Det var en stabil og forudsigelig tilværelse, men hans interesser var allerede ved at blive trukket mod noget andet. I 1856 blev han gift med sin kusine, Frances Theodosia Hubbard, af mange kendt som Fanny. Deres forening markerede et betydningsfuldt kapitel i hans personlige liv, mens han navigerede gennem voksenlivets mange ansvar, samtidig med at hans sande kunstneriske anlæg for alvor begyndte at slå rødder.
Livet i Leeds var stabilt, men forudsigeligt for en ung mand, der arbejdede som kontorist for Great Northern Railway. Det var en tryg tilværelse, men kaldet fra en helt anden skæbne viste sig at være for stærkt til at ignorere. Som 24-årig traf Grimshaw det svære valg at lægge sit kontorjob bag sig. Han vendte ryggen til sikkerheden i sin stilling for at dedikere sig fuldt ud til livet som maler – en beslutning, der sandsynligvis vakte stor bekymring i hans familie.
Hans indtog i den professionelle kunstverden begyndte i 1862. Under beskyttelse af Leeds Philosophical and Literary Society afholdt han sine første udstillinger. Disse tidlige værker var vidt forskellige fra de måneskinsholdte bylandskaber, som senere skulle definere hans navn. I stedet fokuserede han på den stille, småskala detaljerigdom i naturen. Han brugte sin tid på at male ydmyge stilleben, hvor han indfangede de delikate former af fugle, frugt og blomster.
Disse tidlige år var en periode, hvor han fandt fodfæstet. Han var en selvlært kunstner, der opbyggede sine færdigheder gennem observation frem for formel træning. Selvom hans oprindelige motiver var enkle, lagde de fundamentet for den tekniske præcision, som han senere ville anvende på langt større og mere komplekse scener. Han etablerede sit navn, ét lille, omhyggeligt gengivet objekt ad gangen.
Grimshaws tilgang til lærredet var en nøje afbalanceret forening af præcision og atmosfære. Han var særligt draget af lysets mystiske adfærd i mørket og rettede sin kunstneriske energi mod nattens scener i det urbane landskab. For at opnå en nøjagtighed, der næsten føltes fotografisk, benyttede han sig af den berømte camera obscura. Ved at bruge en projektor eller en linse til at kaste scener direkte op på lærredet, kunne han indfange det præcise perspektiv og de fineste detaljer i en gade eller et havneområde. Denne metode gjorde det muligt for ham at kortlægge det komplekse samspil mellem lys og skygge med en klarhed, som mange af hans samtidige fandt intet mindre end opsigtsvækkende.
Hans behandling af farver var lige så bevidst og metodisk. Han benyttede ofte en teknik kaldet scumbling, hvor han trak tynde lag gul maling hen over en mørk undermaling. Dette skabte en blød, diffus glød, der efterlignede effekten af gaslys eller måneskin, som rammer en fugtig overflade. Denne teknik var afgørende for hans evne til at gengive de specifikke teksturer i sine motiver – fra de våde brosten i en gyde til den tågede luft i en havn. Hans værker hvilede på denne møjsommelige opmærksomhed på detaljen for at opbygge en dyb stemning, uden at ty til grove eller overfladiske penselstrøg.
Grimshaw fandt sit sande kald i nattens stille timer. Han blev så tæt forbundet med disse mørke, måneskinsscenarier, at han ofte blev kaldt "opfinderen af nocturner". Mens mange af sin tids malere fokuserede på dagslysets klare skær, vendte han sin opmærksomhed mod aftenens skiftende skygger. Han besad en særlig evne til at skildre urbane scener badet i måneskin, hvor han fandt en følelse af stilhed i den måde, lyset ramte byens gader på, efter mørket var faldet på.
Der var en næsten fysisk tilstedeværelse i hans natlandskaber. Han malede ikke blot en mørk himmel; han indfangede selve fugtigheden i luften, hvilket fik tågen og det fugtige element til at føles mærkbart for enhver, der betragtede hans lærred. I sine maritime værker fremstillede han ofte de spidse silhuetter af skibsmaster, der rejste sig mod en himmel i mørke. Denne intense opmærksomhed på atmosfæren tillod ham at bevæge sig ud over den simple repræsentation og i stedet indfange den tunge, fugtige fornemmelse af en havn ved skumringstid eller den kølige, rå luft i en kystby.
Grimshaws evne til at indfange en bys stille puls er måske mest tydelig i Liverpool from Wapping, færdiggjort i 1875. Dette værk skuer ud over havnens industrielle energi og benytter en blanding af realisme og impressionistiske penselstrøg til at vise dokkens konstante bevægelse. Han formåede ikke blot at male de fysiske bygningskonstruktioner, men selve atmosfæren i vandet og den travle aktivitet fra denne æra. Det er en scene, der føles levende og tung af den fugtige luft fra Mersey-floden.
Hans interesse for, hvordan lyset interagerer med interiørrum, førte til værker som Dulce Domum, malet i 1885. I dette værk inviterer han til en følelse af stille intimitet og trækker beskueren ind i et rigt dekoreret rum, hvor lys og skygge definerer stemningen. Han var ligeledes dygtig til at indfange lysets overgang i det fri. On Hampstead Hill betragtes ofte som et af hans fineste værker, specifikt på grund af den måde, det håndterer det skiftende lys, idet skumringen svinder ind til nat. Han havde en særlig evne til at få tidens gang til at føles synlig på lærredet.
I 1887 skabte han Canny Glasgow, et maleri der finder en vis sindsro i skyggerne fra en maritim gade. Værket fokuserer på samspillet mellem den mørke, overskyede himmel og det varme, ravgule skær fra gaslamper, der reflekteres i de våde brosten. Det indfanger et specifikt, stille øjeblik af ensomhed i et travlt bymiljø. Hans senere år var også præget af eksperimenter med forskellige motiver, herunder scener med feer og mere varierede landskaber.
Omkring 1870 havde Grimshaw flyttet både sit liv og sit virke til Knostrop Old Hall. Denne flytning markerede et betydningsfuldt kapitel i hans senere år, hvor han etablerede sig i disse vidtstrakte, baroniale omgivelser. Selvom hans karriere havde været præget af stor succes, blev hans livs sidste år overskygget af personlige udfordringer. Han stod over for økonomiske vanskeligheder omkring 1880, en periode der tilføjede et lag af modgang til hans eksistens som professionel kunstner.
Døden indtraf i oktober 1893. Han gik bort på Knostrop Old Hall efter en kamp med kræft, som på det tidspunkt blev registreret som en absces. Hans bortgang efterlod et tomrum for hans familie, der stod tilbage med ansvaret for at administrere hans bo. For at sikre deres fremtid blev både hans hus og hans atelier solgt. Han blev stedt til hvile på Woodhouse Cemetery i Leeds.
Indvirkningen af hans værker blev mærket selv af dem, der betragtede sig selv som nattens mestre. En fremtrædende maler indrømmede engang, at han anså sig selv som opfinderen af nocturner, indtil han stødte på de måneskinsscener, som denne i Leeds fødte kunstner havde skabt. Denne anerkendelse vidner om en enestående evne til at indfange den specifikke, flygtige lyskvalitet, som få andre kunne replikere. Hans evne til at skildre den fugtige, mørke atmosfære i en bygate eller stilheden i en havn har fået mange til at betragte ham som en af de mest fuldendte natlandskabsmalere gennem tiderne.
Selvom hans berømmelse svingede efter hans død, opstod der en betydelig genopdagelse af interessen i løbet af den anden halvdel af det tyvende århundrede. Denne genopblomstring bragte hans stille, stemningsfulde landskaber tilbage i offentlighedens søgelys og gav en ny generation mulighed for at værdsætte hans tekniske præcision. Hans tilgang til lys og skygge har påvirket senere kunstnere, der søgte at bevæge sig ud over den rene fysiske repræsentation for i stedet at indfange en specifik stemning eller følelse i et motiv.
Hans indflydelse er stadig synlig i den måde, kunstnere håndterer samspillet mellem kunstigt lys og naturligt måneskin. Ved at anvende værktøjer som camera obscura til at opnå en så skarp fokus, hjalp han med at bygge bro mellem det traditionelle maleri og det fremspirende fotografiske blik. Hans værker fortsætter med at tilbyde et vindue til den victorianske tidsalders teksturer, fra de våde brosten i en gyde i London til de silhuetagtige master på skibe i en havnefront.
At stå ansigt til ansigt med hans malerier giver en helt anden mulighed for at studere den mesterlige måde, han håndterede lyset på de våde brosten, og de subtile teksturer i en måneskinshimmel. Mange af hans værker er i dag bevaret under opsyn af betydningsfulde institutioner i både Storbritannien og i udlandet. I Liverpool finder man flere af hans værker, herunder hans skildringer af havneområdet, i den smukke Walker Art Gallery. Hans indflydelse mærkes også i USA, hvor Philadelphia Museum of Art i deres samlinger huser et af hans værker.
For dem, der rejser gennem Europa, kan hans kunstneriske arv opleves i Madrid på Thyssen-Bornemisza Museet. Hans unikke evne til at indfange storbyens atmosfære efter mørkets frembrud er desuden bevaret på Ashmolean Museum of Art and Archaeology i Oxford. Disse samlinger sikrer, at hans særlige blik på verden forbliver tilgængeligt for alle, der ønsker at fordybe sig i hans teknik og de stille, melankolske stemninger, han søgte at forevige.
