Portræt af Johannes Itten

De 22 mest berømte Johannes Itten-malerier, hver og en unik

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 22 værker af Johannes Itten i vores katalog

Kort sagt

Sitting Woman (1919) er det maleri af Johannes Itten, der fanger flest blikke. Derefter falder blikket på Bewegungsstudie II (1935) og African (1958). Blandt de 22 værker af Johannes Itten i vores katalog er disse 22 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.

1888 – 1967, Wachseldorn Abstract art

Top 10 malerier af Johannes Itten, set gennem galleriets øjne

Johannes Ittens berømte malerier, nummer 11 til 22

Johannes Itten gennem årtierne: ét unikt originalværk til hver

Værker per årti

Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.

Johannes Ittens malerier: spørgsmål til galleriet

Hvad er det mest berømte værk af Johannes Itten?Vis svaret

Sitting Woman (1919). Derefter følger Bewegungsstudie II (1935) og African (1958).

Hvilken alder havde Johannes Itten, da Sitting Woman blev skabt?Vis svaret

31 år gammel: Sitting Woman er fra 1919, og Johannes Itten blev født i 1888.

Hvilke ti malerier af Johannes Itten er de mest berømte?Vis svaret

Sitting Woman, Bewegungsstudie II, African, Portrait of a Girl, Komposition, Farbenkugel in 7 Lichtstufen und 12 Tönen, Waldrandblumen, Children's Portraits, Linienrhythmus og Haus Des Weissen Mannes. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange værker af Johannes Itten er kendt?Vis svaret

Vores katalog indeholder 22 værker af Johannes Itten, dateret fra 1919 til 1966.

I hvilken periode skabte Johannes Itten sine mest kendte malerier?Vis svaret

I 1960s: 5 af de 22 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Flames.

Hvilket berømt maleri af Johannes Itten er det tidligste, og hvilket er det seneste?Vis svaret

På denne side er det tidligste Sitting Woman (1919) og det seneste Untitled (1966).

Hvilken stilart tilhører værkerne fra Johannes Itten?Vis svaret

Abstract art og Expressionism, baseret på originalerne på denne side.

Johannes Itten: et portræt af kunstneren

Johannes Itten (1888–1967)

Johannes Itten var lærer ved den kunstskolen Bauhaus i Tyskland og en pioner inden for både kunst og kunstpædagogik. Hans rejse begyndte ikke i akademiske miljøer, men som folkeskolelærer – en erfaring der gav ham en dyb forståelse af læringsprocesser og det blomstrende kreative potentiale hos børn. Han var født den 11 november 1888 i Südern-Linden, Schweiz, og hans tidlige interesse for kunst blev styrket af hans arbejde som underviser, hvor han fokuserede på at fremme elevernes egen kreativitet og selvudtryk gennem leg – en filosofi han ville videreføre hele sit liv. Hans inspiration kom fra Friedrich Fröbels banebrydende kindergartenskoncept, hvilket førte til hans fokus på intuitiv udvikling frem for mekanisk instruktion. Efter kortvarig træning ved Genève’s École des Beaux-Arts fandt Itten kunstakademierne stifrende og vendte tilbage til Bern, hvor studier med Ernst Schneider gav ham et fundamentalt perspektiv på kunstundervisning – en radikal metode, der blev central for hans egen undervisningsfilosofi. Han var dybt præget af Eugène Gilliard, hvis arbejde udforskede abstrakte former, og Adolf Hölzel, som brugte grundlæggende geometriske figurer til at danne fundamentet for kunstnerisk skabelse. Dette førte til hans senere teoretiske arbejde om farve og form.

Early Influences and Pedagogical Philosophy

Itten’s tidlige kunstneriske udvikling blev formet af en omfattende forståelse af både psykologi og filosofi. Hans interesse for psykologi kom fra hans arbejde som folkeskolelærer, hvor han observerede elevernes læringsprocesser nøje og søgte efter måder at stimulere deres kreativitet på. Han var særligt imponeret over Ernst Schneider’s metode til kunstundervisning, hvor fokus lå på kollektiv kritik frem for individuel vurdering – en strategi der fremmede kreativ impuls snarere end at undertrykke den. Dette perspektiv blev senere grundlaget for Itten’s egen undervisningsfilosofi og hans arbejde ved Bauhaus. Han var også inspireret af Fröbel’s kindergartenskoncept, hvor legen blev betragtet som det vigtigste middel til udvikling af barnets kreativitet og selvstændighed. Dette førte til hans fokus på intuitive læringsprocesser og hans tro på, at kunstnere skulle udforske deres følelser og eksperimentere med forskellige materialer og teknikker. Han mente, at kunstundervisning skulle være en proces af selvudtryk og kreativ udforskning – ikke blot kopiering af klassiske værker eller læring af tekniske færdigheder.

The Bauhaus Revolution: Shaping Modern Art Education

Johannes Itten’s møde med Walter Gropius og Bauhaus i Weimar i 1919 markerede et vendepunkt både i hans karriere og kunsthistorien. Han blev udnævnt til Bauhaus’ første lærer sammen med Lyonel Feininger og Gerhard Marcks, hvor han fik opgaven at udvikle en grundlæggende kursus – *Vorkurs*, eller præliminær kursus – som skulle revolutionere kunstundervisningen. Dette var ikke blot en introduktionskursus; det var en fuldstændig omdefinering af hvordan kunstnere blev trænet. Itten mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Han ville fremme elevernes evne til selvudtryk og udforskning – ikke blot kopiering af klassiske værker eller læring af tekniske færdigheder. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige intelligens og kreativitet gennem eksperimenter med forskellige materialer og teknikker. Hans kursus fokuserede på tre elementer: studier af naturlige former og farver, analyse af kanoniske kunstværker og livsudfoldelse. Han mente, at kunstnere skulle udvikle deres egen følelsesmæssige