Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 566 værker af Isaac Ilyitch Levitan i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Isaac Ilyitch Levitans mest berømte maleri Golden Autumn (1895), hvis original hænger på Tretyakov Gallery i Moskva. Above the Eternal Peace og Haystacking (1900) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 566 værker af Isaac Ilyitch Levitan i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 100 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. Isaak Ilyich Levitan, the master poet of the Russian landscape, captures this ephemeral magic in his breathtaking masterpiece, Golden Autumn. This painting is not merely a depiction of a riverbank; it is an invitation into a world of profound serenity and contemplative…
Above the Eternal Peace is an oil on canvas by Isaac Levitan. This work is a quintessential Russian landscape, capturing a specific atmospheric quality through its depiction of the natural world. The artist, Isaac Levitan, was born in Kybartai, Lithuania.
In the vast tapestry of Russian landscape painting, few works capture the ephemeral intersection of human toil and natural majesty as poignantly as Isaak Ilyich Levitan’s “Haystacking.” Painted in 1900, this oil on panel masterpiece serves as a profound meditation on the rhythms of rural existence. The scene unfolds across a sun-drenched field, where golden haystacks punctuate the landscape like silent monuments to the harvest. Yet, beneath this surface of…
In the hallowed halls of the Tretyakov Gallery in Moscow, there exists a canvas that does more than merely depict a season; it captures the very soul of the Russian landscape. Isaak Ilyich Levitan’s Golden Autumn, painted in 1895, is a monumental achievement that transcends simple representation to become a profound meditation on beauty and transition. As the eye wanders across the 82 x 126 cm expanse, one is immediately…
To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "The Lake, Russian Soil" is not merely to observe a painting; it is to be gently ushered into a state of profound tranquility. This masterpiece, born in 1899, captures the very soul of the Russian countryside—a place where nature and human life coexist in a hushed, almost dreamlike harmony. The scene unfolds around a placid lake, its surface mirroring the vast, atmospheric expanse above.…
To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "Summer Evening" is to step across the threshold of time and into a moment suspended in amber light. This painting, executed in 1899, is not merely a depiction of a country road; it is an elegy to pastoral tranquility, a visual poem whispered by the setting sun over the rolling landscape of rural Russia. Levitan, the master poet of the Russian soul rendered in…
A Symphony of Sorrow: Exploring Isaak Levitan’s “Moonlit Night” Isaak Ilyich Levitan (1860-1900), a titan amongst Russian landscape painters, didn't merely depict scenery; he wrestled with the very essence of melancholy and imbued his canvases with an unparalleled sensitivity to the human condition. His oeuvre is defined by a profound communion with nature—not one of triumphant grandeur but rather of quiet contemplation tinged with poignant longing—a characteristic that solidified his…
The sky dominates the canvas, a vast expanse where light and air collide. Large, white clouds drift through the scene, some appearing heavy and puffy while others stretch into thin, wispy filaments. There is a profound sense of openness here, a feeling of looking upward into an infinite, breathing space. Two small figures occupy the landscape, one on the left and one toward the right, their tiny forms providing a…
The Evening on the Volga is a breathtaking oil on canvas painting created by Isaak Ilyich Levitan in 1887. This beautiful piece is housed at the renowned Tretyakov Gallery in Moscow, Russia. The painting measures 50 x 81 cm and is a testament to the artist's skill in capturing the essence of the natural world. The Painting's Composition The scene depicts a serene evening on the Volga River, with boats…
There is a particular kind of stillness that only comes with heavy snow. In this 1897 oil on canvas, we find ourselves looking upon a landscape where the mountains do not merely exist, but seem to hold their breath. The composition is anchored by a large glacier in the foreground, its surface a complex interplay of light and shadow that suggests a profound, frozen depth. Beyond this icy expanse, the…
At twilight. River Istra.1885
12
At the birch grove1885
13
Parkway. Ostankino.1885
14
Autumn1891
15
Coast of the lagoon1896
16
A day in June1895
17
Footpath in a Forest. Ferns.1895
18
Golden autumn1896
19
At the summer house in twilight1895
20
Fires1885
21
By the whirlpool1891
22
Footbridge. Savvinskaya village.1884
23
Fresh Wind. Volga1895 · Tretyakov Gallery
24
The First Green. May.1888
25
Tombstone in the Jewish Graveyard1881 · Israel Museum
26
In the forest1885
27
The trunk of an old tree1883
28
Moonlit night at park1885
29
Remains of the Past. Twilight. Finland1897 · Tretyakov Gallery
30
Krivoozersky Monastery. Monks following fish.1890
31
Blessing of the waters1893
32
Summer evening. River.1894
33
Haystacks. Twilight1899 · Tretyakov Gallery
34
Footpath in a Forest, Ferns1895
35
The Istra River. Study1885 · Tretyakov Gallery
36
Spring in the Forest1882
37
House with Broom-Trees. Study1885
38
Valley of a River. Study1890 · Tretyakov Gallery
39
Springtime. The Last Snow.1895
40
Birch Grove1885
41
Portrait of Sofia Petrovna Kuvshinnikov1894
42
Entrance to the village1898
43
Spring Flood1897 · Tretyakov Gallery
44
In the Mountains in the Crimea1886 · Tretyakov Gallery
45
Field after Harvest.1897 · National Gallery of Armenia
46
Footbridge. Savvina Sloboda. Study1884 · Tretyakov Gallery
47
In the Vicinity of Bordiguera, in the North of Italy1890 · Tretyakov Gallery
48
Evening in the Field1883 · Tretyakov Gallery
49
Quiet cloister1890
50
Springtime in Italy1890 · Tretyakov Gallery
51
Oak1880 · Tretyakov Gallery
52
The First Green. May. Study1883 · Tretyakov Gallery
53
Early spring. The last snow.
54
Evening Bells
55
Road in a Wood1881 · Tretyakov Gallery
56
Springtime in the Crimea1900 · Tretyakov Gallery
57
Huts after sunset1899
58
Stormy day1897 · Tretyakov Gallery
59
In the North1896 · Tretyakov Gallery
60
March1895 · Tretyakov Gallery
61
Twilight1900 · Tretyakov Gallery
62
Evening1877
63
Village. Windmill.1875
64
Village in Winter1877
65
At Moscow-river1877
66
Village in Winter1877
67
Landscape on Volga. Boats by the Riverbank.1878
68
Birch grove1878
69
The Last Snow. Savvina Sloboda. Study1884 · Tretyakov Gallery
70
Russian Village1880 · Israel Museum
71
The Last Snow1884 · Israel Museum
72
A creek1885
73
Autumn1885
74
Village Savvinskaya near Zvenigorod1884
75
Winter landscape. Cemetery.1885
76
Field1885
77
Platform. The approaching train.1879
78
At Volga1885
79
High waters1885
80
Forest edge1885
81
A hovel1885
82
Gray day. River.1885
83
Path in the forest1884
84
Village1884
85
Autumn1885
86
High waters1885
87
Village at the edge of forest1885
88
Landscape with forest river1885
89
Spring. Cranes flying.1885
90
Evening. Path.1882
91
Monastery gate and wall1885
92
Landscape with moon1885
93
High Waters1885
94
Little forest1885
95
Village Savvinskaya near Zvenigorod1884
96
Winter landscape with mill1884
97
Small village under the snow1885
98
Bridge. Village Savvinskaya.1885
99
Edge of forest1882
100
Forest in the winter1885
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 4 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Isaac Ilyitch Levitan | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Tretyakov Gallery |
Moskva | 49 | Golden Autumn, Above the Eternal Peace, Haystacking |
 Israel Museum |
Jerusalem | 3 | Tombstone in the Jewish Graveyard, Russian Village, The Last Snow |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 2 | Alps. Snow. |
 National Gallery of Armenia |
Jerevan | 2 | Field after Harvest. |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
The sky dominates the canvas, a vast expanse where light and air collide. Large, white clouds drift through the scene, some appearing heavy and puffy while others stretch into thin, wispy filaments. There is a profound sense of openness here, a feeling of looking upward into an infinite, breathing space. Two small figures occupy the landscape, one on the left and one toward the right, their tiny forms providing a…
The Evening on the Volga is a breathtaking oil on canvas painting created by Isaak Ilyich Levitan in 1887. This beautiful piece is housed at the renowned Tretyakov Gallery in Moscow, Russia. The painting measures 50 x 81 cm and is a testament to the artist's skill in capturing the essence of the natural world. The Painting's Composition The scene depicts a serene evening on the Volga River, with boats…
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. Isaak Ilyich Levitan, the master poet of the Russian landscape, captures this ephemeral magic in his breathtaking masterpiece, Golden Autumn. This painting is not merely a depiction of a riverbank; it is an invitation into a world of profound serenity and contemplative…
In the vast tapestry of Russian landscape painting, few works capture the ephemeral intersection of human toil and natural majesty as poignantly as Isaak Ilyich Levitan’s “Haystacking.” Painted in 1900, this oil on panel masterpiece serves as a profound meditation on the rhythms of rural existence. The scene unfolds across a sun-drenched field, where golden haystacks punctuate the landscape like silent monuments to the harvest. Yet, beneath this surface of…
Golden Autumn (1895), Tretyakov Gallery, Moskva. Derefter følger Above the Eternal Peace og Haystacking (1900).
35 år gammel: Golden Autumn er fra 1895, og Isaac Ilyitch Levitan blev født i 1860.
Golden Autumn, Above the Eternal Peace, Haystacking, Golden autumn, The lake, Russian soil, Summer Evening, Moonlit Night, Cloud, Evening on the Volga og Alps. Snow.. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 566 værker af Isaac Ilyitch Levitan, dateret fra 1875 til 1900.
Primært i Tretyakov Gallery (Moskva), Israel Museum (Jerusalem) og Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1880s: 52 af de 100 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Evening on the Volga.
På denne side er det tidligste Village. Windmill. (1875) og det seneste Haystacking (1900).
Landscape (28), Trees (16) og Russian landscape (16), fordelt på de 100 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 28 af de 100 værker på denne side.
Realism, baseret på originalerne på denne side.
Golden Autumn, Above the Eternal Peace og Haystacking: Tretyakov Gallery, Moskva har 27 af værkerne på denne side.
Ja, som reproduktion: det originale værk bliver i sit museum, men ethvert maleri på denne side kan males i hånden til dig, bestilt efter behov og malet ét ad gangen, direkte fra maleriets egen side.
Isaak Levitan blev født den 30. august 1860 i en shtetl kaldet Kibarty, beliggende i Augustów-guvernementet i Kongress-Polen, som på det tidspunkt var en del af det russiske imperium. Han voksede op i en familie, der var fattig af midler, men som bar på en dyb respekt for uddannelse. Hans far, Elyashiv Levitan, var søn af en rabbiner og havde gennemført sine studier ved en Yeshiva. Denne baggrund lagde et fundament af dannelse og refleksion, selvom familien dagligt måtte kæmpe med de økonomiske realiteter.
I 1873 trådte den unge kunstner ind på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. Hans første år her blev tilbragt i en kopieringsklasse, hvor han lærte de grundlæggende principper for form og efterligning. Efter et år med denne disciplinerede studietid overgik han til en naturalistisk klasse for at begynde at udvikle sin egen måde at se verden på. I denne formative periode kom han under vejledning af flere betydningsfulde lærere, herunder Alexei Savrasov, Vasily Perov og Vasily Polenov. Disse mentorer var med til at forme de tekniske færdigheder, der skulle komme til at definere hans senere virke.
Isaak Levitan bevægede sig langt ud over den simple landskabsafbildning og udviklede det, der blev kendt som "stemningslandskabet". Han stræbte ikke blot efter at registrere de fysiske træk ved det russiske landskab; i stedet brugte han naturen til at udtrykke den menneskelige sjæls indre tilstand. Hans tilgang hvilede tungt på en omhyggelig anvendelse af lys og farve for at vække specifikke følelser i beskueren. Dette resulterede i scener, der ofte føles mættede med stille eftertænksomhed eller en følelse af hjerteskærende længsel, som fanger et flygtigt øjeblik af ensomhed midt i naturens enorme vidder.
Hans tekniske proces var forankret i en omhyggelig realisme, men han besjælede sine oliemalerier med en distinkt og ekspressiv energi. Han arbejdede ofte med løse, teksturerede penselstrøg, der blev lagt lag på lag for at opbygge en følelse af atmosfære. For at opnå en dyb følelse af rumlighed og for at indfange lysets subtile, æteriske kvalitet, benyttede han sig af laseringsteknikker. Ved at lægge tynde lag af farve over sine undermalinger kunne han skabe de bløde, glødende overgange, man ser i hans skildringer af skumringen eller på en flimrende flodoverflade.
Isaak Levitan var vævet ind i et tæt sammenvævet net af kreative sind. Han fandt et dybt slægtskab i selskabet af Konstantin Korovin, Mikhail Nesterov og arkitekten Fyodor Shekhtel. Disse venskaber var langt mere end blot sociale forbindelser; de udgjorde en del af et fælles sprog bygget på form og følelse. Hans bånd til Nikolai Chekhov, broderen til den berømte dramatiker, var særligt nært og tilbød ham en stabil tilstedeværelse midt i de kompleksiteter, der prægede hans professionelle liv. Gennem disse mænd blev Isaak Levitan en del af en bredere bevægelse af tænkere og skabere, der søgte at redefinere den russiske æstetik.
Hans professionelle tilhørsforhold afspejlede en dyb dedikation til den kunstscene, der var i hastig udvikling. I 1891 blev han medlem af Peredvizhniki-fællesskabet, en gruppe der havde været aktiv siden 1870. Dette medlemskab placerede ham midt i et betydningsfuldt kollektiv af kunstnere, som var dedikeret til at bringe kunsten ud til folket. Han var desuden medlem af gruppen World of Art, hvilket yderligere cementerede hans position i tidens intellektuelle strømninger. Disse tilhørsforhold var ikke blot titler, men repræsenterede hans aktive deltagelse i det skiftende landskab i den russiske kultur.
Omkring 1898 bevægede hans indflydelse sig fra atelieret og ind i klasseværelset. Han blev udnævnt til leder af landskabsstudiet ved Moskva Kunstakademi, hvor han hjalp med at forme retningen for den næste generation ved at videregive de tekniske og emotionelle indsigter, han havde opsamlet gennem hele sin karriere. Han underviste med den samme stille intensitet, som kendetegnede hans egen tilgang til den naturlige verden.
Isaak Levitan har en næsten overnaturlig evne til at oversætte det russiske landskabs stilhed til en dyb følelse, hvilket måske ses tydeligst i hans værk fra 1890, Silent cloister. Dette maleri indfanger et afsidesliggende kloster, der ligger gemt i en fredfyldt skov, hvor en flod og en træbro leder beskuerens blik mod kirketårnet. Det er en intens undersøgelse af ensomhed. På samme måde reflekterer hans maleri fra 1895, Golden autumn, årstidernes skiften gennem en mesterlig balance mellem lys og farve. I 1897 skabte han Spring Flood, et værk der fortsat udgør en væsentlig del af Tretyakov Gallery's samling og står som et klart vidnesbyrd om hans dybe forbindelse til den naturlige verden.
Som hans stil udviklede sig, blev hans tilgang til motivet også mere kompleks. The Vladimirka, eller Vladimir-vejen, tilbyder et mere dysterblik på landet, idet det skildrer ruten for dem, der blev sendt i eksil til straffelejrene i Sibirien. Dette værk bærer på en tyngde, der rækker langt ud over det rent sceniske. Selv hans senere værker vidner om en forandring i hans håndtering af form; Stormy Day bevæger sig væk fra den strengt realistiske gengivelse og læner sig i stedet mod et mere abstrakt og emotionelt udtryk. Da han færdiggjorde Moonlit Night i 1899, havde han mestret brugen af lys og skygge til at skabe en gennemgribende følelse af nærvær på lærredet.
Isaak Levitan ændrede retningen for det russiske landskabsmaleri ved at bevæge sig væk fra det rent sceniske mod noget langt mere personligt. Han blev en central skikkelse i udviklingen af "stemningslandskabet", en stilart der brugte den naturlige verden til at udtrykke den menneskelige sjæls indre tilstand. Hans lærreder føles ofte psykologiske eller filosofiske, som om træerne og floderne reflekterer en stille, usagt tanke. I stedet for at fokusere på det storslåede eller det dramatiske, fandt han dybde i de subtile skift i lyset og i stilheden i en lysning i skoven.
Hans tilstedeværelse i kunstverdenen var dybt mærkbar gennem hans undervisning og hans tilknytning til Peredvizhniki. Ved at lede landskabsatelieret på Moskva Kunstakademi, Skole for Maleri, Skulptur og Arkitektur, var han med til at forme, hvordan fremtidige generationer ville opfatte det russiske landskab. Hans værker forbliver en hjørnesten i den russiske kunstneriske kulturarv, da de indfanger en specifik følelse af national identitet gennem skildringen af sletter og skovområder. Selv i hans senere år fortsatte hans tilgang til farve og lys med at påvirke, hvordan kunstnere oversatte et steds atmosfære til lærredet.
