Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 505 værker af Félix Vallotton i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Félix Vallotton efterlod, er det mest berømte The Poker Game (1902), som er en del af samlingen på Musée d'Orsay i Paris. Lige efter følger Moonlight (1895) og View of Honfleur (1910). Vores katalog indeholder 505 værker af Félix Vallotton; galleriet har bevaret de 100 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
A Tableau of Suspense and Shadow In the quiet, amber-hued corners of a Parisian interior, Félix Vallotton’s 1902 masterpiece, The Poker Game, unfolds like a whispered secret. The scene captures four men gathered around a circular table, their faces partially obscured by the dramatic interplay of light and shadow. There is an undeniable sense of tension held within this dimly lit room—a feeling that the cards being dealt are secondary…
The sky is a heavy expanse of dark, shifting clouds. Through the gloom, a large moon rises, casting a pale glow over the landscape. It is a scene of profound stillness. Small, scattered moons punctuate the darkness, as if the heavens themselves are repeating a celestial pattern. On the left, the dark silhouette of a tree reaches upward, grounding the composition and providing a sense of depth against the luminous…
The composition presents a landscape viewed from an elevated position on a hillside. In the foreground and middle ground, several pine trees with green foliage are positioned across the slope. Some of these trees extend vertically toward the upper edge of the frame, while others appear shorter or more recessed. Two human figures are situated within the scene: one is located near the center of the composition and another is…
The Portrait of Arthur Rimbaud is a striking work by the artist Félix Vallotton. Created circa 1898, this portrait captures the likeness of the French poet. It emerged from a specific creative moment when the artist contributed to the second volume of the series Le Livre des masques. This collection paired visual interpretations with written text to explore the essence of various figures.
The Portrait of French writer Jules Renard is a precise study by the artist Félix Vallotton. It emerged around 1898, a time when the artist was refining his graphic presence. The subject, the writer Jules Renard, is captured in a moment of stillness. This likeness was originally published within the pages of Le Livre des masques (vol. II, 1898). It exists as a single face among a larger collection of…
A face emerges from the shadows, etched in the stark language of black and white. Arthur Schopenhauer stares out, not with the clarity of a scholar, but with the heavy, downward gaze of a man who has looked too long into the void. His features are carved by aggressive, rhythmic lines that trace the deep furrows of his brow and the wild, unkempt architecture of his hair. There is a…
A man and a woman sit anchored at a table, caught in the amber of a dimly lit cafe. The air between them feels heavy, thick with the silence of things left unsaid. They are centrally positioned, yet they seem miles apart, isolated within a shared space. The background dissolves into an undefined haze, leaving only the two figures to carry the weight of the moment. Shadows stretch across the…
Felix Vallotton's "The Lie," painted in 1898, isn’t merely a depiction of a couple embracing; it’s a carefully constructed tableau brimming with unspoken tension and the subtle dance between truth and deception. This oil on artist’s board, measuring 24 x 33 cm and currently residing within the Baltimore Museum of Art's Cone Wing, exemplifies Vallotton’s mastery of Cloisonnism – a style characterized by bold outlines defining shapes and colors, creating…
In this 1892 oil on canvas, a monochromatic composition captures a moment within a domestic bedroom. A woman stands in a doorway, her figure framed by the threshold. She holds a tray upon which a single cup of coffee rests. Her gaze is directed toward a man lying in a bed. The man is positioned horizontally, holding a bottle in his hand. The room contains several functional objects: two chairs…
The painting presents a man lying on the ground, his body positioned with arms outstretched. The scene is rendered in black and white, utilizing a range of grey tones to define the figures and the environment. Above the central figure, a cloudy sky occupies the upper portion of the composition, with various cloud formations scattered throughout the frame. Some clouds appear in the foreground, while others recede into the distance,…
Flowering Peach Trees, Provence1922 · Metropolitan Museum of Art
12
Family1899
13
Last sun rays1911 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
14
Misia Godebska-Natanson1898 · Bavarian State Painting Collections
15
Bathing in Etretat1899
16
Nude Young Woman, Seated on a Red Rug1923
17
Washerwomen at Etretat (also known as Woman Drying Laundry on the Beach)1899
18
Road at St Paul (Var)1922 · Tate Gallery
19
Neva, light fog1913
20
The Waltz1893
21
Le port de Honfleur la nuit1901 · Metropolitan Museum of Art
22
The toast1902 · Musée d'Orsay
23
Monsieur Ursenbach1885 · Kunsthaus Zürich
24
Standing Nude Holding Gown on Her Knee1904 · Detroit Institute of Arts
25
La Cuisinière au fourneau1892
26
Portrait of Matilde Serao1891
27
Portrait of French writer Octave Uzanne1892
28
The brawl at the scene or cafe1892
29
The Anarchist1892
30
The Old Concierge1893 · Kunstmuseum Basel
31
Baigneuse aux roseaux1895
32
Interior, woman in blue searching in a cupboard1903 · Musée d'Orsay
33
Naked Women and Cats1897 · Gottfried Keller Foundation
34
On the promenade1895
35
Portrait of French writer Paul Fort1898
36
Portrait of French writer Jean Lorrain1898
37
Portrait of French writer Henri Mazel1898
38
Portrait of French writer Édouard Dujardin1898
39
British poet Alfred Douglas1896
40
Edgar Allan Poe1895
41
The compelling reason1898
42
Portrait of French writer Léon Bloy1898
43
French art historian Louis Coujarod1896
44
Otto von Bismarck1895
45
Bulgarian Prime Minister Stefan Stambolov1895
46
Portrait of French writer René Ghil1898
47
Portrait of French writer Maurice Barrès1898
48
Portrait of French writer Francis Jammes1898
49
Portrait of French writer Victor Charbonnel1898
50
Portrait of French writer André Fontainas1898
51
Portrait of communard Auguste Vermorel1897
52
Self-portrait1895
53
Portrait of French writer Félix Fénéon1898
54
Portrait of French writer Stendhal1897
55
Portrait of communard Raoul Rigault1897
56
Portrait of French writer Henry Bataille1898
57
Portrait of French writer Ernest Hello1898
58
Portrait of Pierre Louÿs1898
59
Portrait of French bishop Georges Darboy1897
60
Portrait of communard Eugène Varlin1897
61
Portrait of French writer Camille Mauclair1898
62
Portrait of French writer Paul Claudel1898
63
Portrait of French writer Albert Aurier1898
64
Portrait of French poet Jehan Rictus1898
65
Portrait of Danish writer Peter Nansen1897
66
Portrait of French poet Éphraïm Mikhaël1898
67
Portrait of Belgian symbolist poet Max Elskamp1898
68
Portrait of French writer Francis Poictevin1898
69
Portrait of French poet Saint-Pol-Roux1898
70
Portrait of French poet Jules Laforgue1898
71
Portrait of French writer Joris Karl Huysmans1898
72
Portrait of French poet Francis Vielé Griffin1898
73
Portuguese poet João de Deus1895
74
Portrait of French writer and poet Henri de Régnier1898
75
French painter Camille Pissarro1896
76
Portrait of Henry David Thoreau1896
77
Portrait of French poet Albert Samain1896
78
Leo Tolstoy1895
79
French poet Paul Verlaine1896
80
Portrait of French writer Hugues Rebell1898
81
Portrait of Belgian writer George Eekhoud1896
82
Portrait of French writer Alfred Vallette1898
83
Polish philosopher Józef Hoene Wro.ski1897
84
Portrait of French painter Léon Pourtau1898
85
Portrait of French writer André Ferdinand Herold1896
86
Portuguese writer and poet Eugénio de Castro1895
87
Portrait of Dutch writer Multatuli1896
88
Portrait of French poet Pierre Quillard1896
89
Gaveau1897
90
Portrait of French writer Stendhal1897
91
Portrait of French writer André Gide1898
92
Portrait of French poet Tristan Corbière1898
93
French writer Honoré de Balzac1895
94
Portrait of French writer and poet Adolphe Retté1898
95
French writer Alexandre Dumas1895
96
Portrait of French writer Rachilde1898
97
Portrait of French poet Gustave Kahn1896
98
Portrait of French poet Laurent Tailhade1896
99
Russian political writer Alexander Herzen1895
100
Portrait of French writer Louis Dumur1896
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Félix Vallotton | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 20 | The Poker Game, The toast, Interior, woman in blue searching in a cupboard |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 5 | Flowering Peach Trees, Provence, Le port de Honfleur la nuit |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 13 | Monsieur Ursenbach |
 Kunstmuseum Winterthur |
Winterthur | 9 | View of Honfleur |
 Kunstmuseum Basel |
Basel | 4 | The Old Concierge |
 Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 3 | The Lie |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 1 | Last sun rays |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Misia Godebska-Natanson |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
Monsieur Ursenbach is a portrait painted by the artist Félix Vallotton. Created in 1885, the work depicts Monsieur Fred Ursenbach. The subject of the painting is an elderly man shown in a seated position. He is positioned within an armchair, presented in a three-quarter view. The figure is turned slightly toward the right side of the frame, with his gaze directed toward a point outside the composition.
The sky is a heavy expanse of dark, shifting clouds. Through the gloom, a large moon rises, casting a pale glow over the landscape. It is a scene of profound stillness. Small, scattered moons punctuate the darkness, as if the heavens themselves are repeating a celestial pattern. On the left, the dark silhouette of a tree reaches upward, grounding the composition and providing a sense of depth against the luminous…
A Tableau of Suspense and Shadow In the quiet, amber-hued corners of a Parisian interior, Félix Vallotton’s 1902 masterpiece, The Poker Game, unfolds like a whispered secret. The scene captures four men gathered around a circular table, their faces partially obscured by the dramatic interplay of light and shadow. There is an undeniable sense of tension held within this dimly lit room—a feeling that the cards being dealt are secondary…
The composition presents a landscape viewed from an elevated position on a hillside. In the foreground and middle ground, several pine trees with green foliage are positioned across the slope. Some of these trees extend vertically toward the upper edge of the frame, while others appear shorter or more recessed. Two human figures are situated within the scene: one is located near the center of the composition and another is…
Flowering Peach Trees, Provence is a monochrome landscape painting that captures a serene and somewhat melancholic orchard scene. The composition is structured with a dense background of large, rounded trees forming a heavy canopy, which overlooks a middle ground filled with flowering peach trees. In the foreground, two figures are positioned within rows of fruit trees, which are supported by rustic wooden stakes and wires.
The Poker Game (1902), Musée d'Orsay, Paris. Derefter følger Moonlight (1895) og View of Honfleur (1910).
37 år gammel: The Poker Game er fra 1902, og Félix Vallotton blev født i 1865.
The Poker Game, Moonlight, View of Honfleur, Portrait of Arthur Rimbaud, Portrait of French writer Jules Renard, German philosopher Arthur Schopenhauer, At the Cafe (also known as The Provincial), The Lie, The Patient og The Stabbed Man. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 505 værker af Félix Vallotton, dateret fra 1885 til 1923.
Primært i Musée d'Orsay (Paris), Metropolitan Museum of Art (New York) og Kunsthaus Zürich (Zürich). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1890s: 86 af de 100 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Moonlight.
På denne side er det tidligste Monsieur Ursenbach (1885) og det seneste Nude Young Woman, Seated on a Red Rug (1923).
Man (62), Black and white (57) og Face (45), fordelt på de 100 værker på denne side.
Woodcut, for 57 af de 100 værker på denne side.
Post-impressionism og Art nouveau, baseret på originalerne på denne side.
The Poker Game, The toast og Interior, woman in blue searching in a cupboard: Musée d'Orsay, Paris har 3 af værkerne på denne side.
Félix Vallotton blev født i Lausanne, Schweiz, i 1865. Han voksede op i et protestantisk hjem, hvor livet fulgte en mere forudsigelig og konservativ sti. Hans far arbejdede som apoteker og skiftede senere til chokoladeindustrien. Selvom hans familiemæssige baggrund var rodfæstet i disse stabile og praktiske erhverv, følte den unge mand en dragning mod noget helt andet. Som sekstenårig forlod han det velkendte Schweiz til fordel for de overfyldte gader i Paris, drevet af en dyb lyst til at skabe et liv gennem kunsten.
Ved ankomsten til Paris blev han i januar 1882 indskrevet på Académie Julian. Dette blev en periode med intens teknisk udvikling. Han studerede under Jules Joseph Lefebvre og Gustave Boulanger, hvor han lærte den disciplin, der kræves for at mestre form og komposition. Hans talent var tydeligt fra starten; i 1883 lykkedes det ham at vinde optagelsesprøven til École des Beaux-Arts. På trods af denne bedrift valgte han at blive på Académie Julian for at forblive tæt på sine ligesindede og de sociale cirkler, som i sidste ende skulle forme hans karriere.
I 1890'erne fandt Vallotton sin plads i de kreative kredse omkring en gruppe unge kunstnere kendt som Les Nabis. Her knyttede han tætte bånd til Pierre Bonnard og Edouard Vuillard, og han fandt et fællesskab blandt disse levende, skabende sjæle. Men på trods af disse personlige venskaber føltes han ofte som en lidt urolig brik i gruppens sammensætning. Som en mand med en anden baggrund end de andre, blev han af sine ligemænd undertiden omtalt som le Nabi étranger – den fremmede Nabi. Denne betegnelse afspejlede hans status som den schweiziskfødte kunstner i en ellers overvejende fransk cirkel.
Hans tid med Nabis-gruppen blev dog relativt kortvarig. Selvom han delte deres interesse for visse æstetiske strømninger, lod han sig aldrig helt opsluge af bevægelsen. Faktisk udstillede han kun med dem ved én lejlighed. Hans tilstedeværelse i gruppen var snarere en personlig tilknytning end et permanent medlemskab. Han forblev en særpræget og enestående skikkelse, der fastholdt sit helt eget, distinkte perspektiv, selvom han var omgivet af det pulserende, avantgardistiske liv i Paris.
Vallottons tilgang til kunsten var præget af en vis kontrolleret distance. Hans stil smeltede elementer fra postimpressionismen og symbolismen sammen, hvilket ofte resulterede i et udtryk, der føltes både moderne og på en mærkværdig måde stilestående. I sine malerier bevægede han sig ofte væk fra det traditionelle portrætterings bløde, udviskede kanter. I stedet foretrak han flade farveflader, skarpe konturer og en bevidst forenkling af detaljen. Denne metode gav hans værker en struktureret, næsten grafisk kvalitet, der adskilte ham markant fra mange af hans samtidige.
Selvom hans malerier ofte lænede sig op ad denne forenklede æstetik, forblev hans tekniske udførelse præcis. Han benyttede penselstrøg, der var karakteristiske for neoimpressionismen, hvor han lagde pigment i lag for at skabe dybde og luminans. På trods af denne tekniske omhu blev hans motiver ofte præsenteret i en følelsesløs, realistisk stil. Han søgte ikke at forstærke en scenes drama gennem svulstige fagter; snarere indfangede han det stille, til tider urovækkende, øjebliks virkelighed. Denne tilbageholdenhed tillod kompositionen og samspillet mellem lys og skygge at bære billedets egentlige tyngde.
Måske var hans største indflydelse dog knyttet til hans arbejde med træsnittet. Vallotton blev en central skikkelse i udviklingen af det moderne træsnit og brugte mediet til at eksperimentere med dristige og opfindsomme trykteknikker. Han forstod, hvordan man udnyttede træblokkens råhed til at skabe en slående visuel effekt, og han brugte ofte mediet til at kommentere på sin tids sociale og politiske realiteter. Hans evne til at oversætte komplekse idéer til disse direkte og kraftfulde tryk var med til at redefinere mediets muligheder.
Vallottons interesser var vidtrækkende og spændte fra stille portrætter og stilleben til landskaber og nøgenstudier. Han rettede ofte sit blik mod det hverdagsagtige og fandt en måde at indfange stilheden i et rum eller lysets spil over et landskab på. I 1892 skabte han Den syge pige, et værk der vidner om hans evne til at skildre menneskelige motiver med en dyb følelse af realisme. Mod 1895 skiftede hans fokus mod mere atmosfæriske scener, såsom Måneskin, der benyttede forenklede former til at antyde en stemning snarere end blot at give et bogstaveligt billede af natten.
Hans træsnit gav ham mulighed for at udforske endnu mere intense, psykologiske territorier. I december 1898 udgav han sin Intimités-serie, en samling af træsnit, der undersøgte spændingerne i det hjemlige liv. Samme år skabte han Det røde værelse, et temperamalerie på pap, der brugte et dybrødt interiør til at indramme et par i en døråbning. Disse værker føltes ofte en smule urovækkende, da de indfangede en følelse af isolation, selv når mennesker var sammen. Han besad en særlig evne til at få en scene til at føles både intim og mærkeligt distanceret på samme tid.
Som hans karriere skred frem, fortsatte han med at forfine sin tilgang til sine motiver. I 1907 malede han Portræt af Gertrude Stein, et værk der krævede en metodisk, næsten lagdelt tilgang til lærredet. Uanset om han arbejdede med de dristige linjer i et tryk eller de subtile teksturer i et oliemaleri, forblev hans motiver forankret i en form for iagttagende ærlighed.
Livet bragte en markant vending i Félix Vallottons omstændigheder i 1898, da han indgik ægteskab med Gabrielle Rodrigues-Henriques, en velhavende enke. Denne forening skænkede ham en økonomisk tryghed, som fundamentalt ændrede retningen for hans karriere. Da han ikke længere behøvede at læne sig op ad indtægterne fra sine succesfulde illustrationer, kunne han rette sin fulde opmærksomhed mod maleriet. Omkring år 1900 var han blevet fransk statsborger, hvilket yderligere cementerede hans plads i det land, han havde kaldt sit hjem siden ungdommen.
Hans senere år var præget af en vedvarende dedikation til hans helt særlige måde at betragte verden på. Som både schweizisk og fransk maler og grafiker opretholdt han en stærk tilstedeværelse i kunstverdenen gennem sine distinkte og ofte urolige skildringer af virkeligheden. Selv som årtierne gik, bevarede hans værker en særlig klarhed og en modvilje mod at følge avantgardens mere eksperimenterende stier. Han levede gennem en tid med enorme globale forandringer, men hans fokus forblev rettet mod de stille, ofte spændingsfyldte detaljer i det hjemlige og sociale liv.
Félix Vallotton døde i Paris den 29. december 1925. Han efterlod sig et livsværk, der vidnede om et liv levet i spændingsfeltet mellem traditionerne fra hans schweiziske opvækst og den moderne energi i Frankrig.
Félix Vallotton efterlod sig et værk, der føltes helt unikt, og som ofte efterlod beskueren med en følelse af uro. Han søgte ikke at behage øjet med letfordøjelig komfort; i stedet indfangede hans billeder ofte en særlig spænding eller en stille, foruroligende atmosfære. Denne kvalitet gjorde ham til en central skikkelse i den franske avantgarde-gruppe Les Nabis, selvom han forblev en noget særpræget skikkelse blandt sine ligesindede. Han bevægede sig gennem kunstverdenen med et blik, der var fuldstændig sit eget, og han nægtede at følge de mere eksperimenterende stier inden for abstraktion eller kubisme, som hans samtidige omfavnede.
Hans indflydelse mærkedes måske tydeligst i den måde, han pustede nyt liv i træsnit-mediet på. Han blev en ledende figur i genoplivningen af det ægte træsnit og transformerede det fra at være en simpel illustrationsmetode til at blive en respekteret og uafhængig kunstform. Gennem sine tryk opnåede han en grafisk klarhed, der talte direkte til den moderne tidsalder. Hans evne til at anvende dristige linjer og skarpe kontraster gjorde det muligt for ham at kommentere sin tids sociale og politiske realiteter med en direktehed, som få andre kunne matche.
For at møde den stille spænding i Vallottons interiører kan man rejse til Cantonal Museum of Fine Arts i Lausanne, Schweiz, hvor The Red Room er bevaret. Dette værk, der indfanger et par stående i en mørk døråbning, giver et indblik i de hjemlige atmosfærer, som han ofte udforskede. I Zürich huser Kunsthaus Zürich flere af hans betydningsfulde værker, herunder The Sick Girl og The Visit.
Hans tilstedeværelse i Paris mærkes i Musée d'Orsay, som bevarer The Balloon. Dette værk afspejler den måde, han kunne indfange et specifikt øjeblik i tiden gennem sin unikke linse. For dem, der er interesserede i hans portrætter, forbliver hans skildring af Portrait of Zola en del af vores katalog, sammen med andre værker som The Waltz.
