Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 587 værker af Édouard Manet i vores katalog
Kort sagt
Lunchen på græsset (1863) er det maleri af Édouard Manet, der vækker mest opsigt; originalen findes på Musée d'Orsay, Paris. Derefter falder blikket på Olympia (1863) og En bar på Folies-Bergère (1882). Blandt de 587 værker af Édouard Manet i vores katalog er disse 100 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
Dette monumentale værk, malet i 1863, ændrede uigenkaldeligt kursen for kunsthistorien og fungerede som en afgørende bro mellem realismen og impressionismen. Det skildrer en tilsyneladende enkel scene – en afslappet picnic i en skovklædt lysning – men værkets radikale brud med de akademiske konventioner udløste øjeblikkelig kontrovers og en vedvarende fascination.
Skabt i 1863 ændrede dette ikoniske værk uigenkaldeligt kunsthistoriens gang. Mere end blot en nøgenhed er det en dristig erklæring, der udfordrede akademiske konventioner og indledte en æra af moderne realisme. Dette maleri *ses* ikke bare; det konfronterer beskueren med en uforskammet direktehed, som sjældent blev mødt før sin tid.
En Indtagende Scene fra Parisens Puls Édouard Manets “A Bar at the Folies-Bergère”, malet i 1882, er mere end blot et billede af en barpige; det er et fascinerende portræt af et pulserende, moderne Paris. Forestil dig selv trådt ind i den berømte Folies-Bergère, en af byens mest glamourøse underholdningssteder, og lad dig omsluttes af atmosfæren – Manet har fanget det hele med sin karakteristiske impressionistiske stil. Det er et…
Skabt i 1866 fremstår Édouard Manet's "Piberen" med en enestående og kraftfuld tilstedeværelse i stor skala. Dette olie på lærred måler 161 x 97 cm og indfanger et øjeblik af dyb stilhed gennem sit motiv: en anonym regimentspiber fra den spanske hær. Der hviler en særlig ro over måden, figuren er præsenteret på, hvor han er renset for det sædvanlige ornamentale rod, som man ellers finder i tidens formelle portrætkunst.
er en lille, men tung tilstedeværelse på lærredet. Værket er malet af Édouard Manet og færdiggjort i 1880, og det måler 38 x 46 cm. Det indfanger en mand, der ligger sammensunket på en seng, med hovedet hvilende mod en pude i stilheden fra et sidste, desperat øjeblik. En pistol ligger nær ham, en kold vægt mod lagnet. Scenen er en stille, brutal konfrontation med dødeligheden.
Et øjeblik frosset i tid: Afsløringen af Manets Balkonen Edouard Manets Balkonen, malet i 1868-69, er langt mere end blot en skildring af figurer på en parisisk balkon; det er et skelsættende værk, der bygger bro mellem realismen og impressionismen ved at indfange et flygtigt øjeblik gennemsyret af tvetydighed og moderne liv. Med sine dimensioner på 170 x 124 cm hviler dette oliemalerie i den prestigefyldte samling på Musée d'Orsay…
Et levende øjebliksbillede af det parisiske liv Edouard Manets "Musik i Tuileriesgården" indfanger essensen af det 19. århundredes parisiske samfund med en uovertruffen vitalitet og dynamik. Dette ikoniske maleri transporterer beskueren til den myldrende Tuileries-have, et populært samlingspunkt for parisere, der nyder afslappede eftermiddage fyldt med musik, samtale og social interaktion. Impressionistisk mesterskab Manets innovative tilgang til komposition og teknik adskiller dette værk som et tidligt eksempel på hans impressionistiske…
I de dæmpede hjørner af det sene 19. århundredes Paris, hvor duften af terpentin blandede sig med den bitre aroma af malurt, indfangede Édouard Manet et øjeblik af dyb isolation. Absint-drikkeren er ikke blot et maleri; det er et hjemsøgende vindue ind i sjælen af Belle Époque, en periode der ofte er blevet romantiseret, men som her afsløres i sin rå, usminkede sandhed. Den centrale figur, en mand svøbt i…
Et intimt møde i lys og skyggeI stilheden i et solbeskinnet interiør indfanger Édouard Manet mere end blot et lighedstræk; han indfanger et flygtigt øjeblik af dyb intimitet. Berthe Morisot med en buket violer er ikke blot et portræt af en kvinde, men en poetisk destillation af impressionismens ånd. Mens vi betragter Morisot, der sidder med en stille, eftertænksom ynde, inviteres vi ind i en privat verden, hvor tiden synes…
Édouard Manets portræt af Émile Zola, malet i 1868, er mere end blot en gengivelse af en berømt forfatter; det er et vindue ind i en skelsættende periode i kunsthistorien. Maleriet, der nu beundres på Musée d’Orsay i Paris, repræsenterer et vendepunkt fra den akademiske konvention til den moderne kunsts eksperimenterende ånd. Manet, en pioner inden for både Realisme og Impressionisme, formår her at fange essensen af Zola – hans…
Nana1877 · Hamburger Kunsthalle
12
Chez Tortoni1875 · Isabella Stewart Gardner Museum
13
Jeanne (Forår)1881 · J. Paul Getty Museum
14
Jernbanen
15
Rue Mosnier med bannere1878
16
Forår (Studie af Jeanne Demarsy)1882
17
Bådtoget (Manet)1874 · Metropolitan Museum of Art
18
Isabelle Lemonier, Kvinden med den gyldne hårspænde1879
19
Eksekutionen af kejser Maximilian af Mexico1867 · Museum of Fine Arts
20
OlympiaMusée d'Orsay
21
Portrait of Stéphane Mallarmé, Musée d'Orsay, Pa1876
22
The balcony, Musee d'Orsay, Paris1869 · Musée d'Orsay
23
Monet-familien i haven1874 · Metropolitan Museum of Art
24
Munk i bøn1865 · Museum of Fine Arts
25
Maskebal på operaen1873 · National Gallery of Art
26
Monet i sin atelierbåd1874
27
Rytterinden1882
28
Plum1878 · National Gallery of Art
29
Promenaden1880 · Tokyo Fuji Art Museum
30
Lilla i et glas1882
31
Portræt af M. Antonin Proust1880 · Toledo Museum of Art
32
Drengen med sværdet1861 · Metropolitan Museum of Art
33
Kopi efter Delacroix' 'Dantes Bark'1859 · Metropolitan Museum of Art
34
Olympia, (Detalj) Musee d'Orsay, P1863
35
Guerre CivileDetroit Institute of Arts
36
Picnicken (Le Déjeuner sur l'Herbe)
37
En bar på Folies-Bergère, Courtauld1882
38
The Waitress
39
The Waitress
40
The Old Musician, canvas, National Gallery of Ar1862
41
The Execution of the Emperor Maximilian1867 · Museum of Fine Arts
42
Bouquet of violets1872
43
Monet in his Studio1874 · Staatsgalerie Stuttgart
44
The Croquet Party (La partie de croquet)1871 · Nelson-Atkins Museum of Art
45
Selvportræt med hjelm1878 · Artizon Museum
46
Rocheforts Flugt1880 · Kunsthaus Zürich
47
Masquerade at the Opera1873
48
Portræt af Victorine Meurent, Museum of Fine Ar1862
49
Jean-Baptiste Faure (1830–1914)1882 · Metropolitan Museum of Art
50
The Bench (aka My Garden)
51
Den gamle musiker1862 · National Gallery of Art
52
The railway, (Detalj 2) Nation1873
53
Mlle V... i Espadakostume1862 · Metropolitan Museum of Art
54
Still Life: Fruits on a Table1864
55
Nana, kunsthalle, hamburg.1877
56
Sangkunstneren1862 · Museum of Fine Arts
57
Ung kvinde blandt blomsterne1879
58
Kellerværten1878 · Louvre
59
Den døde tyrefægter (også kendt som Den døde mand)1864 · National Gallery of Art
60
Maskeradebal ved Operaen1873 · National Gallery of Art
61
Basket of Fruits1864 · Museum of Fine Arts
62
Orangeriet1879
63
Portræt af Monsieur Brun1879 · National Museum of Western Art
64
Studie til Le Déjeuner sur l'herbe1865 · Courtauld Gallery
65
Selvportræt med Palet1879
66
The Seine at Argenteuil1874 · Courtauld Gallery
67
På baren ''Le Bouchon''1879 · Pushkin State Museum of Fine Arts
68
The ragpicker1869
69
En vase med peoner på en lille piedestal1864
70
The absinthe drinker, ny carlsberg glyptotek, co1859
71
Jeanne Martin i lyserød kjole1881 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
72
Young Woman in the Garden1880
73
Oysters1862 · National Gallery of Art
74
Bathers on the Seine, unfinishedMuseu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
75
Havnen i Bordeaux1871
76
Villa at Rueil
77
Seascape1873
78
Rochefort's Escape1881 · Musée d'Orsay
79
Portræt af Faure som Hamlet1877 · Hamburger Kunsthalle
80
En kvinde hælder vand (Studie over Suzanne Leenhoff)1858
81
Peony Stems and Pruning Shears1864 · Musée d'Orsay
82
Boating1874
83
Isabelle Lemonnier med Kappe1879 · Dallas Museum of Art
84
Kvinde med kat - Portræt af Madame Manet1882 · Tate Gallery
85
The Escape of Rocherfort
86
De Boder ved Seinen ved Argenteuil1874
87
Rue Mosnier with Road Menders1878
88
Den spanske ballet1862
89
Drengen med kirsebær1859 · Calouste Gulbenkian Museum
90
At the Café (Au café)1869
91
Antonin Proust1880 · Toledo Museum of Art
92
Beach at Boulogne1869
93
The Beach at Sainte-Adresse, oil on canvas, Art1867
94
Boats at Berck-sur-Mer1873 · Cleveland Museum of Art
95
The stroll1880
96
Den Barrikade1871
97
Kristus hoved1864 · Fine Arts Museums of San Francisco
98
På Stranden1873 · Musée d'Orsay
99
Den spanske Sanger (også kendt som Guitarrero)1860 · Metropolitan Museum of Art
100
Portrait of Mademoiselle Isabelle Lemonnier1879 · Hermitage Museum
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Édouard Manet | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 34 | Lunchen på græsset, Olympia, Piberen |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 28 | Bådtoget (Manet), Monet-familien i haven, Drengen med sværdet |
 National Gallery of Art |
Washington | 18 | Maskebal på operaen, Plum, Den gamle musiker |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 9 | Eksekutionen af kejser Maximilian af Mexico, Munk i bøn, The Execution of the Emperor Maximilian |
 Courtauld Gallery |
London | 5 | En bar på Folies-Bergère, Studie til Le Déjeuner sur l'herbe, The Seine at Argenteuil |
 Hamburger Kunsthalle |
Hamborg | 3 | Nana, Portræt af Faure som Hamlet |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 2 | Portræt af M. Antonin Proust, Antonin Proust |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 14 | Guerre Civile |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
Édouard Manets oliemaleri fra 1859, *Copy after Delacroix's "Bark of Dante"*, er langt mere end en simpel reproduktion. Det er en kraftfuld og intenst personlig fortolkning af Eugène Delacroix's ikoniske værk fra 1822, der afslører Manets spirende kunstneriske stemme og hans fascination af den romantiske tradition. Med sine beskedelige mål på 33 x 41 cm bærer dette lærred et følelsesmæssigt slagkraft, der overskygger dets størrelse.
Dette monumentale værk, malet i 1863, ændrede uigenkaldeligt kursen for kunsthistorien og fungerede som en afgørende bro mellem realismen og impressionismen. Det skildrer en tilsyneladende enkel scene – en afslappet picnic i en skovklædt lysning – men værkets radikale brud med de akademiske konventioner udløste øjeblikkelig kontrovers og en vedvarende fascination.
Et intimt møde i lys og skyggeI stilheden i et solbeskinnet interiør indfanger Édouard Manet mere end blot et lighedstræk; han indfanger et flygtigt øjeblik af dyb intimitet. Berthe Morisot med en buket violer er ikke blot et portræt af en kvinde, men en poetisk destillation af impressionismens ånd. Mens vi betragter Morisot, der sidder med en stille, eftertænksom ynde, inviteres vi ind i en privat verden, hvor tiden synes…
En Indtagende Scene fra Parisens Puls Édouard Manets “A Bar at the Folies-Bergère”, malet i 1882, er mere end blot et billede af en barpige; det er et fascinerende portræt af et pulserende, moderne Paris. Forestil dig selv trådt ind i den berømte Folies-Bergère, en af byens mest glamourøse underholdningssteder, og lad dig omsluttes af atmosfæren – Manet har fanget det hele med sin karakteristiske impressionistiske stil. Det er et…
Lunchen på græsset (1863), Musée d'Orsay, Paris. Derefter følger Olympia (1863) og En bar på Folies-Bergère (1882).
31 år gammel: Lunchen på græsset er fra 1863, og Édouard Manet blev født i 1832.
Lunchen på græsset, Olympia, En bar på Folies-Bergère, Piberen, Selvmordet, Balkonen, Musik i Tuileriesgården, Absint-drikkeren, Berthe Morisot med en buket violer og Portræt af Émile Zola. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 587 værker af Édouard Manet, dateret fra 1858 til 1882.
Primært i Musée d'Orsay (Paris), Metropolitan Museum of Art (New York) og National Gallery of Art (Washington). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1870s: 37 af de 100 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Berthe Morisot med en buket violer.
På denne side er det tidligste En kvinde hælder vand (Studie over Suzanne Leenhoff) (1858) og det seneste En bar på Folies-Bergère (1882).
Portræt (10), Parisian life (8) og Leisure (7), fordelt på de 100 værker på denne side.
Olie på lærred, for 51 af de 100 værker på denne side.
Impressionisme, baseret på originalerne på denne side.
Lunchen på græsset, Olympia og Piberen: Musée d'Orsay, Paris har 10 af værkerne på denne side.
Édouard Manet blev født i Paris den 23. januar 1832. Han voksede op i et velstående hjem som den ældste søn af en mand med en betydningsfuld stilling i det franske justitsministerium. Hans far havde forestillet sig en helt anden livsbane for ham, en vej der førte mod flåden eller juraen. Den unge mand forsøgte at følge denne retning, men han dumpede optagelsesprøverne til flådeakademiet to gange. Dette nederlag blev i stedet vendt til en ny retning, der førte hans fokus mod atelieret. Til sidst præsenterede han sin far en samling af malerier for at bevise sin dedikation til kunsten, hvilket endelig sikrede ham den nødvendige tilladelse til at studere formelt.
Fra 1850 til 1856 modtog han sin uddannelse i atelieret hos Thomas Couture. Selvom han her lærte det tekniske fundament for akademisk maleri, vandrede hans blik ofte mod Louvre. Han tilbragte en stor del af sin tid i de gallerier, hvor han stod foran de gamle mestres lærreder og kopierede deres metoder. Han studerede deres håndtering af lys og form, og absorberede fortidens lektioner, mens han forberedte sig på at finde sin egen vej. Denne periode med intens studeren lagde det tekniske fundament, der skulle understøtte hans senere brud med traditionerne.
Lærredets overflade afslører et bevidst brud med den polerede, usynlige finish, som Salonens idealer krævede. I stedet for at glatte penselstrøgenes spor væk, møder vi en synlig og energisk påføring af pigment, kendt som facture. Denne tilgang prioriterer malingens egen fysiske virkelighed. Ved at benytte alla prima eller vådt-i-vådt-teknikken lægges farverne på, mens de stadig er friske, hvilket indfanger en umiddelbarhed, der undgår de traditionelle akademiske metoder med langsom, lagdelt opbygning. Denne metode giver en særlig spontanitet i måden, hvorpå lys og atmosfære registreres på.
Der er en mærkbar fladhed i måden, hvorpå formerne er konstrueret. En løs håndtering af penslen undgår den tunge modellering, der normalt bruges til at skabe dybe, tredimensionelle illusioner. I stedet føles det maleriske rum ofte komprimeret. Denne effekt forstærkes af brugen af stærke, kontrasterende toner. Fremfor at læne sig op ad gradvise farveskalaer for at definere form, benytter værket ofte skarpe skift i valører for at antyde storbyens fragmenterede, moderne lys. Denne afvisning af det matematiske perspektiv og den sømløse blending skaber en følelse af øjeblikkelighed, som om billedet bliver samlet direkte foran beskuerens øje.
Midten af 1860'erne bragte en række konfrontationer med offentlighedens blik. I 1863 fungerede Salon des Refusés som en scene for de værker, som de officielle juryer havde afvist. Blandt disse var Le Déjeuner sur l'herbe, et maleri der skabte en øjeblikkelig røre. Det lænede sig ikke op ad de sædvanlige mytologiske eller bibelske undskyldninger for at præsentere nøgenhed; i stedet placerede det en nøgen kvinde i en picnic-setting sammen med to fuldt klædte mænd. Denne nægtelse af at tilbyde en historisk eller guddommelig kontekst efterlod beskueren med intet andet end det rå nærvær af det samtidige liv.
Spændingen steg yderligere i 1865 med udstillingen af Olympia. Dette værk blev betragtet som det mest chokerende stykke i Salon. Det tog kompositionen fra Titians Venus fra Urbino og skrællede det beskyttende lag af myte væk, og erstattede en gudinde med en moderne prostitueret. Hun kiggede ikke væk eller inviterede til et beundrende blik; hun stirrede tilbage med en direktehed, som mange fandt foruroligende. Kritikerne rettede deres vrede mod denne mangel på idealisering og emnets råhed.
Udover valget af motiver vakte selve måden, malingen blev påført på, hård kritik. Mange iagttagere angreb det synlige, energiske penselstrøg og manglen på en poleret, sømløs finish. De så fejl i perspektivet og en manglende evne til at følge de traditionelle regler for decorum. Hvad nogle kaldte inkompetence, anerkendte andre som et bevidst valg om at vise malingens virkelighed på lærredet frem for at skabe et vindue ind i en drøm.
I 1861 skabte han Den spanske sanger, et værk der sikrede ham en æresnævnelse ved Salonen. Maleriet skildrer en model i andalusisk dragt, der holder en guitar på en måde, der antyder, at akkorderne trykkes ned af en venstrehåndet musiker, selvom instrumentet er stemt til en højrehåndet. Denne lille, bevidste detalje eksisterer side om side med et stereotypisk spansk stilleben, der er placeret ved modellens fødder.
Hans penselstrøg vendte sig ofte mod det umiddelbare og det politiske. I 1867 malede han Henrettelsen af kejser Maximilian af Mexico. Senere, da hans helbred begyndte at svigte i slutningen af 1870'erne, skiftede hans fokus mod mindre og mere intime motiver. Omkring 1882 havde han færdiggjort En bar i Folies-Bergère, et maleri der indfanger atmosfæren i en moderne café med en følelse af psykologisk tvetydighed. Mod slutningen af sit liv, omkring 1883, rettede han sin opmærksomhed mod stilleben, såsom To roser på en dug.
Hans penselstrøg bærer vægten af de mestre, han studerede i Louvre. Han søgte mod Caravaggios dramatiske lys og Velázquez' flydende, mørke toner for at finde en vej fremad. Fra Goya overtog han en vis direktehed, der omstødte behovet for den polerede, akademiske finish. Dette var ikke blot studier; det var de redskaber, han brugte til at nedbryde Salons forventninger. Han foretrak nærværet af en enkelt, stærk farve frem for den gradvise udviskning af nuancer.
I Paris' caféer og intellektuelle cirkler bevægede han sig blandt de selvsamme mennesker, der skulle omdefinere en hel æra. Han delte rum og idéer med Claude Monet og Edgar Degas, mænd der også pressede grænserne for, hvad et maleri kunne være. Hans privatliv var ligeledes sammenvævet med avantgarden; hans svigerinde var kunstneren Berthe Morisot. Selvom han ofte søgte de officielle institutioners anerkendelse, var hans sande ligemænd dem, der arbejdede i skyggen af de etablerede akademier.
Han fandt en tidlig og højlydt forsvarer i en skribent, der så fremtiden i hans kontroversielle lærreder. Denne støtte udgav en lysende beretning om hans arbejde, hvilket hjalp med at fastlægge hans plads i en kunstverden i opbrud. Selv når offentligheden reagerede med fjendtlighed over for hans moderne motiver, fungerede denne støtte som en nødvendig modvægt til de kritikere, der fandt hans stil ufuldstændig eller hans temaer upassende. Han forblev en skikkelse fanget mellem Akademiets gamle verden og de nye, rastløse energier fra gaderne.
