Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 24 værker af Carel Fabritius i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Carel Fabritiuss mest berømte maleri Stærlingen (1654), hvis original hænger på Mauritshuis i Haag. Head of an Old Man (1640) og Old Man with Beard, Wearing a Hat (1646) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 24 værker af Carel Fabritius i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 23 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
Hos AllPaintingsStore.com tilbyder vi reproduktioner af høj kvalitet af "Stærlingen", som er omhyggeligt udført for at indfange originalens livlighed og detaljerigdom. Udforsk vores omfattende guide på AllPaintingsStore.com for at få et dybere indblik i Fabritius' liv og virke, og opdag, hvordan du kan pryde dit hjem med en betagende repræsentation af dette ikoniske mesterværk.
A somber, intimate portrait of an elderly man emerges from a deep, monochromatic void. The composition focuses tightly on the subject's head and shoulders, creating an immediate psychological presence. Light enters from the upper left, carving the contours of a weathered face through dramatic chiaroscuro. This directional illumination casts heavy shadows beneath the brim of a dark hat and across one side of the subject's features, lending a profound sense…
In this intimate portrait, titled Old Man with Beard, Wearing a Hat, we encounter a quiet study of age and character. Painted by Carel Fabritius in 1646, the work focuses entirely on the presence of an elderly man. There is a certain stillness in the way the subject is presented, inviting a close, unhurried observation of his features.
In "Portrait of a Bearded Man" by Carel Fabritius, an elderly man is captured in an intimate, small-scale oil study. The composition follows an oval-shaped bust-length arrangement, pulling the viewer into a close-up, eye-level encounter. The focus remains tight upon the subject's face and upper shoulders, creating a sense of immediate presence. This work, dating from about 1645, centers entirely on the quiet weight of the man's features.
This drawing, titled Christ among the Doctors, was executed by Carel Fabritius. Created during the 1640s, the work belongs to a specific group of seven drawings attributed to the artist. It offers a glimpse into the early development of his hand, a period when his practice was deeply connected to the studio of Rembrandt.
The portrait presents a youthful male subject positioned against a dark background. This lack of environmental detail pushes the figure toward the foreground, focusing attention on the boy's face and upper torso. He is depicted with curly hair and a solemn expression. A prominent white collar provides a sharp tonal contrast against the darker tones of his clothing and the surrounding space. The lighting is directed toward the subject, highlighting…
Carel Fabritius’s “The Beheading of St. John the Baptist,” painted around 1640-1645, is not merely a depiction of a biblical event; it's a profoundly unsettling and psychologically astute tableau that continues to captivate viewers centuries later. Born in Muiden, Netherlands, Fabritius was a student of Rembrandt van Rijn, inheriting the master’s skill in dramatic lighting and masterful use of perspective – yet forging his own intensely personal style marked by…
The scene unfolds within The Happy Child, a painting by Carel Fabritius. This work emerges from the mid-seventeenth century, dating to about 1645-1650. It captures a fleeting moment of domestic warmth, frozen in oil on a wood panel. The figures exist in a space that feels immediate and alive, drawing the viewer into their quiet, intimate circle.
Carel Fabritius's “View of the City of Delft,” painted in 1652, isn’t merely a cityscape; it’s a meticulously crafted illusion, a fleeting moment captured with an almost unsettling precision. This small canvas—measuring just 15 x 31 centimeters—holds within it a profound exploration of perspective, light, and the very nature of seeing. It's a work that invites prolonged contemplation, revealing new details and subtle complexities with each viewing.
To stand before a self-portrait by an artist like Carel Fabritius is not merely to observe a likeness; it is to engage in a profound, almost conspiratorial dialogue across the centuries. This painting captures more than just the man who painted it—the intense gaze, the carefully chosen attire of the black hat adorned with its feather, and the striking splash of red against the muted background all coalesce into a…
Self-Portrait (10)1654 · National Gallery
12
Abraham De Potter1649 · Rijksmuseum
13
Hera hiding during the battle between the gods and the giants1640 · Pushkin State Museum of Fine Arts
14
The Sentry1654 · Staatliches Museum
15
Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief1644 · Art Gallery of Ontario
16
The Raising of Lazarus1642 · Muzeum Narodowe
17
Self-Portrait1645 · Museum Boijmans Van Beuningen
18
Mercury and Argus1645 · Los Angeles County Museum of Art
19
Hagar and the Angel1643 · Residenzgalerie
20
Self-portrait1645 · Bavarian State Painting Collections
21
Man with a Helmet1648 · Groninger Museum
22
Mercury and Aglauros1646 · Museum of Fine Arts
23
A Slaughtered Ox1640 · Kelvingrove Kunstgalleri og Museum
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Carel Fabritius | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Groninger Museum |
Groningen | 2 | Head of an Old Man, Man with a Helmet |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 2 | The Beheading of St. John the Baptist, Abraham De Potter |
 National Gallery |
London | 2 | View of the City of Delft, Self-Portrait (10) |
 Mauritshuis |
Haag | 1 | Stærlingen |
 Walker Art Gallery |
Liverpool | 1 | Portrait of a Bearded Man |
 Oskar Reinhart Collection |
Winterthur | 1 | Christ among the Doctors |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | The Happy Child |
 Alte Pinakothek |
München | 1 | Self-Portrait |
Carel Fabritiuss karriere på denne side strækker sig over 15 år, fra 1640 til 1654: hvert år vises her med de mest berømte originalværker.
Vælg et årstal for at se de originale værker.
A somber, intimate portrait of an elderly man emerges from a deep, monochromatic void. The composition focuses tightly on the subject's head and shoulders, creating an immediate psychological presence. Light enters from the upper left, carving the contours of a weathered face through dramatic chiaroscuro. This directional illumination casts heavy shadows beneath the brim of a dark hat and across one side of the subject's features, lending a profound sense…
Mere fra 1640
Carel Fabritius's 1642 masterpiece, *The Raising of Lazarus*, is more than just a depiction of a biblical scene; it’s a visceral exploration of faith, mortality, and the sublime power of divine intervention. This monumental oil painting, measuring 211 x 140 cm, immediately commands attention with its intensely dramatic composition and masterful manipulation of light and shadow. Executed in the style characteristic of the Dutch Golden Age, yet imbued with a…
Carel Fabritius's "Hagar and the Angel," painted in 1643, is a profoundly moving Baroque masterpiece that transcends mere representation to embody a potent exploration of faith, sacrifice, and human vulnerability. Measuring 158 x 136 cm, this work immediately draws the viewer into a scene brimming with quiet drama and spiritual weight. The composition centers on Hagar, depicted in a posture of profound humility as she kneels before an angelic figure…
In "Portrait of a Bearded Man" by Carel Fabritius, an elderly man is captured in an intimate, small-scale oil study. The composition follows an oval-shaped bust-length arrangement, pulling the viewer into a close-up, eye-level encounter. The focus remains tight upon the subject's face and upper shoulders, creating a sense of immediate presence. This work, dating from about 1645, centers entirely on the quiet weight of the man's features.
Mere fra 1645
In this intimate portrait, titled Old Man with Beard, Wearing a Hat, we encounter a quiet study of age and character. Painted by Carel Fabritius in 1646, the work focuses entirely on the presence of an elderly man. There is a certain stillness in the way the subject is presented, inviting a close, unhurried observation of his features.
Mere fra 1646
The portrait presents a youthful male subject positioned against a dark background. This lack of environmental detail pushes the figure toward the foreground, focusing attention on the boy's face and upper torso. He is depicted with curly hair and a solemn expression. A prominent white collar provides a sharp tonal contrast against the darker tones of his clothing and the surrounding space. The lighting is directed toward the subject, highlighting…
Mere fra 1649
Carel Fabritius's “View of the City of Delft,” painted in 1652, isn’t merely a cityscape; it’s a meticulously crafted illusion, a fleeting moment captured with an almost unsettling precision. This small canvas—measuring just 15 x 31 centimeters—holds within it a profound exploration of perspective, light, and the very nature of seeing. It's a work that invites prolonged contemplation, revealing new details and subtle complexities with each viewing.
Hos AllPaintingsStore.com tilbyder vi reproduktioner af høj kvalitet af "Stærlingen", som er omhyggeligt udført for at indfange originalens livlighed og detaljerigdom. Udforsk vores omfattende guide på AllPaintingsStore.com for at få et dybere indblik i Fabritius' liv og virke, og opdag, hvordan du kan pryde dit hjem med en betagende repræsentation af dette ikoniske mesterværk.
Mere fra 1654
Stærlingen (1654), Mauritshuis, Haag. Derefter følger Head of an Old Man (1640) og Old Man with Beard, Wearing a Hat (1646).
32 år gammel: Stærlingen er fra 1654, og Carel Fabritius blev født i 1622.
Stærlingen, Head of an Old Man, Old Man with Beard, Wearing a Hat, Portrait of a Bearded Man, Christ among the Doctors, portrait of a boy, The Beheading of St. John the Baptist, The Happy Child, View of the City of Delft og Self-Portrait. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 24 værker af Carel Fabritius, dateret fra 1640 til 1654.
Primært i Groninger Museum (Groningen), Rijksmuseum (Amsterdam) og National Gallery (London). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1640: 5 af de 23 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Head of an Old Man.
På denne side er det tidligste Head of an Old Man (1640) og det seneste Stærlingen (1654).
Man (5), Portrait (4) og Figures (3), fordelt på de 23 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 9 af de 23 værker på denne side.
Baroque og Dutch golden age, baseret på originalerne på denne side.
Head of an Old Man og Man with a Helmet: Groninger Museum, Groningen har 2 af værkerne på denne side.
Carel Fabritius, et navn hvisket med ærbødighed blandt kendere af den hollandske guldalder, forbliver en gådefuld skikkelse på trods af den dybe indflydelse hans korte karriere havde på maleriets udvikling. Født i Middenbeemster i 1622 og tragisk mistet ved eksplosionen i Delft i 1654, blot 32 år gammel, efterlod Fabritius et bemærkelsesværdigt lille, men intenst kraftfuldt oeuvre, der fortsat fanger og inspirerer. Hans malerier er ikke blot repræsentationer af virkeligheden; de er undersøgelser af lys, perception og selve den visuelle oplevelses essens.
Fabritius’ kunstneriske rejse begyndte i det nærende miljø i hans familiehjem. Hans far, Pieter Carelsz Fabritius, var selv maler – en skolelærer, der også praktiserede sit håndværk og indpodede den unge Carel en tidlig værdsættelse for kunsten. Dette fundament førte ham til Amsterdam omkring 1641, hvor han trådte ind i Rembrandts van Rijns atelier. Mens varigheden af hans læretid stadig er genstand for debat, er mesterens indflydelse uomtvistelig. Fabritius var dog ingen simpel efterligner. Han begyndte hurtigt at bane sin egen vej og fravægede Rembrandts karakteristiske tenebrisme, idet han udviklede en unik stil, der prioriterede klarhed, kølige harmonier og en næsten videnskabelig observation af lysets effekter.
Efter sin tid hos Rembrandt slog Fabritius sig ned i Delft og blev medlem af det lokale malergilde i 1652. Det var her, inden for det spirende kunstnersamfund kendt som Delft Skolen, at hans modne stil virkelig blomstrede. I modsætning til mange af sine samtidige, der fokuserede på store historiske fortællinger eller travle genrescener, søgte Fabritius hen imod intime hjemmeinteriører og omhyggeligt observerede studier af hverdagsgenstande. Hans malerier besidder en bemærkelsesværdig stilhed, en rolig intensitet, der trækker beskueren ind i en verden suspenderet i tiden.
Det, der adskiller Fabritius, er hans mesterlige manipulation af lys. Han blotlagde ikke simpelthen belysning; han analyserede den og fangede dens subtile nuancer og dens evne til at definere form og skabe atmosfære. Denne fascination af optik førte ham til at eksperimentere med perspektiv – ofte ved hjælp af usædvanlige synsvinkler, der forstærker realismen og trækker beskueren ind i scenen. The Goldfinch, måske hans mest berømte værk, eksemplificerer dette perfekt. Den tilsyneladende simple fremstilling af en lænket guldsmed mod en skarp hvid væg er faktisk et tour de force inden for trompe-l'oeil teknik og rumlig illusion. Fuglen synes at svæve lige uden for billedplanet, dens fjer gengivet med fantastisk detalje, mens samspillet mellem lys og skygge skaber en næsten håndgribelig dybde.
Ud over The Goldfinch omfatter Fabritius’ oeuvre andre fængslende værker, der viser hans særskilte vision. A View of Delft (1652) er et betagende bybillede, bemærkelsesværdigt for sit unikke perspektiv og atmosfæriske gengivelse af byens arkitektur. Maleriet er ikke blot en topografisk registrering; det er en fremkaldelse af et sted, gennemsyret af en følelse af ro og poetisk skønhed. The Sentry, malet kort før hans død, er måske hans mest gådefulde værk – et hjemsøgende portræt af en ensom soldat, der inviterer til kontemplation over temaerne pligt, isolation og den menneskelige tilstand.
Fabritius’ tragisk korte karriere betød, at han kun producerede omkring tolv overlevende malerier. Disse få værker havde dog en enorm indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere. Hans innovative brug af lys og perspektiv menes bredt at have haft en dybtgående indvirkning på Johannes Vermeer, der delte en lignende fascination for optiske effekter og hjemmeinteriører. De kølige tonaliteter, præcise gengivelser og stille intimitet, der karakteriserer Vermeers mesterværker, kan spores tilbage til Fabritius’ banebrydende arbejde.
Eksplosionen i Delft afkortede ikke kun Fabritius’ liv, men også en potentielt revolutionerende kunstnerisk bane. Hans malerier giver et glimt ind i sindet hos en kunstner, der skubbede grænserne for repræsentationen og udforskede selve synets natur. Mens hans samtidige ofte var optaget af fortælling eller symbolik, fokuserede Fabritius på de grundlæggende elementer i maleri – lys, farve, form – og skabte værker, der er både visuelt betagende og intellektuelt stimulerende.
I dag anerkendes Carel Fabritius som en central figur i den hollandske guldalder, en maler hvis korte, men brillante karriere efterlod et uudsletteligt mærke på kunsthistorien. Hans malerier fortsætter med at resonere hos beskuerne og tilbyder et tidløst vidnesbyrd om observationens kraft, innovationen og den vedvarende skønhed af lys.
