Portræt af Alberto Giacometti

De 38 mest berømte Alberto Giacometti-malerier, hver og en unik

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 39 værker af Alberto Giacometti i vores katalog

Kort sagt

Femme égorgée (1940) er det maleri af Alberto Giacometti, der vækker mest opsigt; originalen findes på Monnaie de Paris, Paris. Derefter falder blikket på Disagreeable Object (1931) og Caught Hand (1932). Blandt de 39 værker af Alberto Giacometti i vores katalog er disse 38 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.

1901 – 1966, Borgonovo Surrealism Flest værker: Kunsthaus Zürich

Top 10 malerier af Alberto Giacometti, set gennem galleriets øjne

1
Femme égorgée (1940) af Alberto Giacometti

Femme égorgée

1940 · Bronze · Monnaie de Paris, Paris

The sculpture Femme égorgée is a work by Alberto Giacometti. It emerged from the artist's creative period between 1932 and 1940. This bronze form belongs to the Surrealism movement, capturing a moment of tension between life and stillness.

2
Disagreeable Object (1931) af Alberto Giacometti

Disagreeable Object

1931 · Sculpture · Kunsthaus Zürich, Zürich

To stand before Alberto Giacometti’s Disagreeable Object is not merely to observe sculpture; it is to engage in a quiet, profound dialogue with absence and presence. Created in 1931, this piece transcends the definition of mere decoration. It presents an object so stark, so deliberately ambiguous, that its power lies entirely within the space it occupies and the questions it forces us to confront. The composition itself—a smooth, elongated form…

3
Caught Hand (1932) af Alberto Giacometti

Caught Hand

1932 · Wood · Kunsthaus Zürich, Zürich

In the quiet, evocative realm of Surrealism, few objects possess the haunting intimacy of Alberto Giacometti’s 1932 masterpiece, Caught Hand. This sculpture is far more than a mere arrangement of wood and metal; it is a profound meditation on the fragility of human existence and the relentless, unyielding march of time. At first glance, the viewer is struck by the surreal juxtaposition of organic form and mechanical precision. A hand,…

4
Point to the Eye (1932) af Alberto Giacometti

Point to the Eye

1932 · Sculpture · Kunsthaus Zürich, Zürich

In the quiet, contemplative realm of Alberto Giacometti’s early mastery, few works capture the tension of perception as poignantly as Point to the Eye (Pointe à lʼoeil). Created in 1932, this delicate sculpture serves as a profound meditation on the very act of seeing. At first glance, the piece presents a minimalist arrangement: a slender, elongated white form punctuated by small, orb-like elements that seem to float within a carefully…

5
Spoon Woman (1927) af Alberto Giacometti

Spoon Woman

1927 · Bronze · Kunsthaus Zürich, Zürich

Alberto Giacometti’s “Spoon Woman,” sculpted in 1927, isn't merely a sculpture; it’s an embodiment of profound questions about the human condition. Emerging from the fertile ground of early modernism and deeply influenced by African tribal art – particularly the evocative forms of ceremonial spoons found in cultures like those of Liberia and Côte d’Ivoire – this work immediately commands attention with its arresting simplicity and unsettling tension. The piece, cast…

6
Project for a Passageway (Maquette) (1931) af Alberto Giacometti

Project for a Passageway (Maquette)

1931 · Plaster · Kunsthaus Zürich, Zürich

In the quiet, textured depths of Alberto Giacometti’s “Project for a Passageway (Maquette),” created in 1931, we encounter more than a mere sculptural model; we step into a psychological landscape where the boundaries between architecture and myth dissolve. This piece serves as a profound preliminary sketch for an ambitious architectural vision, yet its true power lies in its ability to evoke the primal spirit of Surrealism. Giacometti, a master of…

7
Flower in Danger (1932) af Alberto Giacometti

Flower in Danger

1932 · Mixed Materials · Kunsthaus Zürich, Zürich

Alberto Giacometti’s “Flower in Danger”: A Silent Plea for Preservation The sculpture "Flower in Danger," created by Alberto Giacometti in 1932, stands as a poignant emblem of existentialist art and a testament to the artist's masterful manipulation of form and space. Executed in wood, plaster, wire, and string – materials chosen deliberately to convey fragility and vulnerability – it’s more than just an aesthetically pleasing object; it’s a visual meditation…

8
Standing Woman II af Alberto Giacometti

Standing Woman II

Bronze · Detroit Institute of Arts, Detroit

Alberto Giacometti’s “Standing Woman II,” a bronze sculpture born from the crucible of post-war Europe, isn't merely a depiction of a figure; it’s a profound meditation on isolation and the enduring human struggle for connection. Completed in 1960, this arresting work embodies the artist’s signature style – elongated forms rendered with a deliberate roughness that speaks to both vulnerability and an almost defiant resilience. The sculpture immediately draws the viewer…

9
Woman with Her Throat Cut (1940) af Alberto Giacometti

Woman with Her Throat Cut

1940 · Bronze · Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Alberto Giacometti’s “Woman with Her Throat Cut,” created in 1932 and cast in bronze the following year, isn't merely a sculpture; it’s an excavation of primal anxieties, a visceral exploration of vulnerability, and a testament to the artist’s profound ability to distill complex emotions into stark, unforgettable form. It resides within the Solomon R. Guggenheim Museum, yet its power transcends the gallery walls, radiating an unsettling intensity that continues to…

10
Reclining Woman Who Dreams (1929) af Alberto Giacometti

Reclining Woman Who Dreams

1929 · Sculpture Bronze · Kunsthaus Zürich, Zürich

Reclining Woman Who Dreams: An Exploration of Existential Form The sculpture “Reclining Woman Who Dreams,” created by Alberto Giacometti in 1929, stands as an emblem of Surrealist artistic inquiry and a pivotal moment in Giacometti’s evolving sculptural language. More than just a depiction of the human form—though undeniably present—the piece embodies a profound meditation on solitude, longing, and the subconscious realm, reflecting the anxieties and aspirations of its time. Its…

Alberto Giacomettis berømte malerier, nummer 11 til 38

Motiverne, der fangede Alberto Giacomettis blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller Alberto Giacomettis originalværker

De 6 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Alberto Giacometti Malerier fra denne liste
Kunsthaus Zürich, ZürichKunsthaus Zürich Zürich 7 Disagreeable Object, Caught Hand, Point to the Eye
Solomon R. Guggenheim Museum, New YorkSolomon R. Guggenheim Museum New York 2 Woman with Her Throat Cut, Nose
Monnaie de Paris, ParisMonnaie de Paris Paris 1 Femme égorgée
Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 1 Standing Woman II
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Still Life with an Apple
MAM Rio, Rio de JaneiroMAM Rio Rio de Janeiro 1 Quatre femmes sur socle [Four Women on a Base]

Alberto Giacometti gennem årtierne: ét unikt originalværk til hver

Værker per årti

Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.

Alberto Giacomettis malerier: spørgsmål til galleriet

Hvad er det mest berømte værk af Alberto Giacometti?Vis svaret

Femme égorgée (1940), Monnaie de Paris, Paris. Derefter følger Disagreeable Object (1931) og Caught Hand (1932).

Hvilken alder havde Alberto Giacometti, da Femme égorgée blev skabt?Vis svaret

39 år gammel: Femme égorgée er fra 1940, og Alberto Giacometti blev født i 1901.

Hvilke ti malerier af Alberto Giacometti er de mest berømte?Vis svaret

Femme égorgée, Disagreeable Object, Caught Hand, Point to the Eye, Spoon Woman, Project for a Passageway (Maquette), Flower in Danger, Standing Woman II, Woman with Her Throat Cut og Reclining Woman Who Dreams. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange værker af Alberto Giacometti er kendt?Vis svaret

Vores katalog indeholder 39 værker af Alberto Giacometti, dateret fra 1921 til 1965.

Hvor kan de mest berømte originaler af Alberto Giacometti ses?Vis svaret

Primært i Kunsthaus Zürich (Zürich), Solomon R. Guggenheim Museum (New York) og Monnaie de Paris (Paris). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

I hvilken periode skabte Alberto Giacometti sine mest kendte malerier?Vis svaret

I 1930s: 7 af de 38 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Disagreeable Object.

Hvilket berømt maleri af Alberto Giacometti er det tidligste, og hvilket er det seneste?Vis svaret

På denne side er det tidligste Self-Portrait (1921) og det seneste Carolina (1965).

Hvilke motiver foretrak Alberto Giacometti?Vis svaret

Sculpture (10), Men (5) og Figure (4), fordelt på de 38 værker på denne side.

Hvilke materialer brugte Alberto Giacometti mest til sine malerier?Vis svaret

Bronze, for 4 af de 38 værker på denne side.

Hvilken stilart tilhører værkerne fra Alberto Giacometti?Vis svaret

Surrealism, baseret på originalerne på denne side.

Hvilke originalværker af Alberto Giacometti kan jeg se på Kunsthaus Zürich?Vis svaret

Disagreeable Object, Caught Hand og Point to the Eye: Kunsthaus Zürich, Zürich har 7 af værkerne på denne side.

Alberto Giacometti: et portræt af kunstneren

Alberto Giacometti (1901–1966) - En Livsstukket af Eksistensielle Echoes

Alberto Giacometti, en navn synonymt med de hængende figurer, der definerer meget af 20. århundredes skulptur, blev født i 1901 midt i den betagende natur omkring Borgonovo, Schweiz. Denne alpine omgivelser, nestlede nær den italienske grænse, spirede tidligt en forståelse for form og rum ind i ham – kvaliteter, der dybtgående påvirkede hans kunstneriske vision. Han var ikke blot trædt ud i en verden af kunst; han *født* ind i det. Hans far, Giovanni Giacometti, var en respekteret Post-Impressionist maler, og denne familiære immersion gav både opmuntring og et fundament, hvorpå ung Alberto kunne bygge. Reformationens ekkoer resonerede inden for hans linje, da hans familie nedstammede fra protestantiske flygtninge, der søgte tilflugt fra forfølgelse – måske bidrog dette til en livslang udforskning af isolation og den menneskelige betingelse. Hans brødre, Diego – selv skulptør – og Bruno, arkitekt, cementerede kunstens centrale rolle i deres liv, hvilket skabte en dynamisk kreativ atmosfære, der fremmede eksperimentering og gensidig indflydelse.

Fra Kubisme til Det Tomme Rum

Giacometti’s formelle kunstneriske rejse begyndte ved Genève Kunstskolen, men det var hans flytning til Paris i 1922, at han virkelig antændte hans kreative ild. Han trådte ind i Antoine Bourdelles atelier, hvor tidligere associeret med Rodin, og absorberede klassiske teknikker samtidig med at blive opslugt af den avantgarde strømme, der svævede gennem byen. De tidlige år var præget af en udforskning af kubisme, hvor former blev nedbrydes og genkonstrueres på en måde, der afspejlede århundredes filosofiske ferment. Kubismen var ikke blot et kunsthistorisk udtryk; det var en metode til at omfavne kompleksiteten af verden omkring ham og udfordre traditionelle perspektiver. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Dette førte ham til Surrealismen, hvor værker blev fyldt med drømmeagtige billeder og psykologisk dybde, og han associerede sig med lysende personer som Joan Miró, Max Ernst og Pablo Picasso – kunstnere, der delte hans fascination for det menneskelige psyke og dets evne til at udforske det underbevidste. Surrealismen var ikke blot en kunststil; det var en filosofisk position, hvor kreativiteten blev søgt ud over rationalitet og logik og hvor drømme og fantasi blev betragtet som vigtige kilder til indsigt. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere.

Den Tidlige Karriere og Paris

Efter Genève Kunstskolen fulgte studier i Paris, hvor han blev præsenteret for Bourdelles klassiske teknikker og samtidig blev opslugt af den avantgarde strømme, der svævede gennem byen. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokusererde intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskekroppen – et fokus, der ville være centralt for hans kunstneriske arbejde gennem hele hans karriere. Denne periode var præget af et ønske om at udforske menneskelig psykologi og åndelighed på nye måder – hvilket gjaldt både for Giacometti og mange andre kunstnere i hans samtid. Han var ikke blot efterlignerende; han søgte sin egen stemme, hvorved han bevægede sig mod en mere personlig stil, der fokuserede intenst på menneskek