Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 6 værker af Robert Smithson i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Robert Smithsons mest berømte maleri Non Site - Site Uncertain, hvis original hænger på Detroit Institute of Arts i Detroit. Three-Sided Vortex (1966) og Ruin of Map of Hipparchus (100 B.C.) in Oswego Lake Quadrangle (1954 55) (1967) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 6 værker af Robert Smithson i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 4 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
Non Site - Site Uncertain is a sculpture created by the American artist Robert Smithson. The work was produced in 1968. Smithson was born in 1938 and remained active in the art world until his death in 1973 in Tucson, Arizona.
De 2 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Robert Smithson | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Non Site - Site Uncertain |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Three-Sided Vortex |
5 år, fra 1966 til 1970, se hele Robert Smithsons tidsbestemte karriere på denne side: en kort gennemgang, vist her år for år gennem de mest berømte originalværker.
Vælg et årstal for at se de originale værker.
Non Site - Site Uncertain, Detroit Institute of Arts, Detroit. Derefter følger Three-Sided Vortex (1966) og Ruin of Map of Hipparchus (100 B.C.) in Oswego Lake Quadrangle (1954 55) (1967).
Vores katalog indeholder 6 værker af Robert Smithson, dateret fra 1966 til 1970.
Primært i Detroit Institute of Arts (Detroit) og Chrysler Museum of Art (Norfolk). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
På denne side er det tidligste Three-Sided Vortex (1966) og det seneste Torn Photograph from the 2nd Stop (Rubble) (2nd Mountain of Six Stops on a Section) from Artists Photographs (1970).
Robert Smithson blev født den 2. januar 1938 i Passaic, New Jersey, og hans formative år blev tilbragt i Rutherford og Clifton, New Jersey. Hans kunstneriske rejse tog for alvor fart, da han studerede maleri og tegning ved Art Students League i New York i perioden 1955-1956. I denne tidlige fase var hans værker præget af en udforskning af collage, hvor han lod sig inspirere af homoerotiske temaer, science fiction og pop art. I denne periode blev han primært betragtet som en maler, og hans tidlige udtryk var dybt påvirket af William Carlos Williams, som faktisk var hans barndoms læge.
Efter en treårig pause fra kunstverdenen genopstod Robert Smithson i 1964 som en markant fortaler for den minimalistiske bevægelse. Han forlod det figurative maleri til fordel for en undersøgelse af lys og refleksion, hvor han fokuserede på glasplader og neonlysrør for at udforske visuel brydning og spejlinger. Denne periode markerede en dyb intellektuel vending, hvor han udviklede en fascinerende interesse for entropi – termodynamikkens anden lov – og de processer, der driver forfald, fornyelse, kaos og orden. Gennem sine undersøgelser af "non-sites" og jordværker betragtede han ikke entropi som en ulempe, men snarere som en fundamental form for transformation. Han blev tæt associeret med centrale minimalistiske kunstnere som Nancy Holt (hans hustru), Robert Morris og Sol LeWitt. Allerede før han for alvor blev anerkendt som billedkunstner, opnåede han betydelig status som skribent gennem sine kritiske betragtninger i Arts Magazine og Artforum.
Hans fascination af industriområderne i New Jersey lagde fundamentet for udviklingen af hans såkaldte "Non-Sites" – skulpturer, der inkorporerede jord og sten fra specifikke lokationer, ofte i en æstetisk forening med spejle eller glas. Dette eksperimenterede forhold mellem det stedbundne materiale og det kunstneriske objekt pegede frem mod hans mest ikoniske bedrift: Spiral Jetty (1970). Dette monumentale værk, en massiv spiral af basaltsten, der strækker sig ud i Great Salt Lake i Utah, står som et centralt eksempel på Land Art, hvor han udforsker dybe temaer som entropi, tidens gang og geologiske processer.
Smithsons kunstneriske nysgerrighed strakte sig langt ud over de amerikanske landskaber; han udforskede også midlertidige skulpturer ved hjælp af spejle på Yucatan-halvøen, hvilket blev dokumenteret i det tankevækkende værk "Incidents of Mirror-Travel in the Yucatan". Gennem disse undersøgelser genoplivede han det 18. og 19. århundredes opfattelser af landskabsarkitektur, hvilket kom til at præge hans senere og mere omfattende udforskninger af jordarbejde og landskabets iboende kraft.
Robert Smithson var ikke blot en skulptør af jord og sten, men også en dybsindig tænker, der skrev omfattende om kunstteori. I værker som "A Heap of Language" udforskede han de fascinerende grænseflader, hvor selve skriften kan transformeres til et kunstværk i sig selv. Hans intellektuelle nysgerrighed førte ham også til en dybdegående undersøgelse af Frederick Law Olmsted's design af Central Park i New York City, hvor han genopdagede komplekse problemstillinger omkring stedsspecifisitet, menneskelig intervention og det pittoreske landskab. Hans skrifter vidner om et gennemgribende engagement i krydsfeltet mellem historie, filosofi, geologi og kulturteori, hvilket gav hans kunstneriske virke en sjælden intellektuel tyngde.
Robert Smithsons rejse sluttede brat den 20. juli 1973 i Tucson, Arizona, hvor han omkom efter et hjerteanfald under en vandretur. Hans pludselige bortgang markerede afslutningen på et liv dedikeret til at udfordre kunstens grænser, men hans indflydelse lever videre. Han betragtes i dag som en helt central skikkelse inden for bevægelserne Land Art og Earthworks, hvor han transformerede vores forståelse af, hvad et kunstværk kan være.
Gennem sit visionære virke udvidede han selve definitionen af kunst ved at udviske de skarpe skel mellem skulptur, landskab og de naturlige processer, der former vores verden. Hans konceptuelle tilgang, hans dybe udforskning af entropi og hans evne til at inddrage geologiske tidsskalaer har inspireret utallige generationer af kunstnere til at tænke ud over det traditionelle gallerirum. Hans eftermæle bliver fortsat plejet og fremmet af Holt/Smithson Foundation, som sikrer, at hans radikale visioner forbliver en del af den kunsthistoriske bevidsthed.
