Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 2 værker af Pietro Torrigiano i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Pietro Torrigiano efterlod, er det mest berømte Monument to Henry VII (detail) (1512), som er en del af samlingen på Westminster Abbey i London. Vores katalog indeholder 2 værker af Pietro Torrigiano; galleriet har bevaret de 2 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
The image before us is more than just a sculpted head; it's a frozen moment of authority, a testament to the ambition and enduring legacy of Henry VII. Carved by the Florentine sculptor Pietro Torrigiano in 1512, this portrait offers a profound glimpse into the character of England’s first Tudor king – a man both formidable and subtly melancholic. The monochrome palette, achieved through meticulous stone carving and likely enhanced…
The Monument to Henry VII (detail) emerges from the shadows of history as a profound fragment of a larger whole. Created by the Florentine sculptor Pietro Torrigiano, this stone sculpture captures a specific, intimate moment of a grander funerary design. It presents a sculpted head and elements of royal portraiture, offering a close look at the artistry used to commemorate a king. The work dates to about 1512, a period…
Det museum, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Pietro Torrigiano | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Westminster Abbey |
London | 2 | Monument to Henry VII (detail), Monument to Henry VII (detail) |
1512 er året for hvert dateret Pietro Torrigiano værk i dette udvalg: her er de, rangeret efter berømmelse.
Vælg et årstal for at se de originale værker.
The image before us is more than just a sculpted head; it's a frozen moment of authority, a testament to the ambition and enduring legacy of Henry VII. Carved by the Florentine sculptor Pietro Torrigiano in 1512, this portrait offers a profound glimpse into the character of England’s first Tudor king – a man both formidable and subtly melancholic. The monochrome palette, achieved through meticulous stone carving and likely enhanced…
Mere fra 1512
Monument to Henry VII (detail) (1512)
40 år gammel: Monument to Henry VII (detail) er fra 1512, og Pietro Torrigiano blev født i 1472.
Vores katalog indeholder 2 værker af Pietro Torrigiano.
Primært i Westminster Abbey (London). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1512: 2 af de 2 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Monument to Henry VII (detail).
Monument to Henry VII (detail) og Monument to Henry VII (detail): Westminster Abbey, London har 2 af værkerne på denne side.
Født: Firenze, Italien (1472)
Død: 1528
Pietro Torrigiano blev født i Firenze i 1472. Han trådte frem som en betydningsfuld billedhugger inden for den florentinske skole under Renaissancen, og han blev senere kendt for at bringe de italienske kunststilarter til England. Hans tidlige uddannelse fandt sted under beskyttelse af Lorenzo de' Medici, side om side med andre talentfulde unge, der studerede kunst på det tidspunkt. Et skelsættende øjeblik i hans ungdom var en voldelig konfrontation med Michelangelo Buonarroti. Mens han arbejdede med at kopiere Masaccios fresker i Carmine-kapellet, skal Torrigiano angiveligt have slået Michelangelo i næsen efter en fornærmende bemærkning, hvilket resulterede i en permanent misdannelse. Denne hændelse førte til, at han blev landsforvist fra Firenze.
Efter sin udvisning fra Firenze tilbragte Torrigiano en tid som lejesoldat, før han fandt vej til Rom, hvor han nød godt af mæcenater og assisterede Pinturicchio med de stukkunstneriske dekorationer i Apartamenti Borgia under pave Alexander VI. Hans ekstraordinære evner førte ham til sidst til England omkring år 1507, hvor han opnåede kongelige bestillinger. Her skabte han terrakotta-skulpturer, der portrætterede Henry VII, Henry VIII og John Fisher. Et af hans mest betydningsfulde mesterværker var skabelsen af den intenst realistiske gravfigur af Henry VII, som står som et vidnesbyrd om hans tekniske overlegenhed.
Pietro Torrigianos kunstneriske storhedstid i England blev cementeret gennem en række monumentale opgaver, der vidnede om hans ekstraordinære talent. Et af de tidlige og afgørende værker var Lady Margaret Beauforts grav, som stod færdig i 1510 og øjeblikkeligt etablerede hans ry som en mester i det engelske land. Hans mest storslåede bedrift er dog uden tvivl monumentet for Henrik VII og Elizabeth af York. Dette praktfulde gravmæle, som er placeret i Henrik VII's kapel i Westminster Abbey, betragtes som "det fineste renæssance-gravmæle nord for Alperne". Værket er et vidunder af detaljeret modellering og præsenterer et sublimt posthumt portræt af kong Henrik VII, der indfanger både værdighed og realisme.
Torrigiano blev også betroet opgaven med at skabe de detaljerede tilføjelser til Henrik VII's monument, herunder et alter, et retabel og en baldakin. Selvom disse overdådige elementer i vid udstrækning blev ødelagt af puritanerne i det 17. århundrede, findes der stadig fragmenter, som vidner om hans uovertrufne færdigheder inden for både marmor og terrakotta. Hans ambitioner kendte dog ingen grænser; han modtog bestillingen på et gravmæle for Henrik VIII, et projekt der sigtede mod at overgå det tidligere monument i skala. Dette ambitiøse værk blev dog aldrig fuldført, da det bronze, der var tiltænkt konstruktionen, blev smeltet om under Commonwealth-perioden.
Udover de kongelige monumenter satte han også sit præg på andre betydningsfulde mindesmærker, herunder bidraget til monumentet for Dr. John Yonge, Master of the Rolls, i Rolls Chapel. Der er desuden teorier om, at han kan have stået bag John Colets grav, selvom dette værk desværre gik tabt i den store brand i London i 1666.
Torrigianos værker vidner om en dyb indflydelse fra tidligere renæssancemestre som Masaccio og Bertoldo di Giovanni. Hans evne til at introducere italiensk renæssancekunst og dens teknikker til England satte et markant præg på det engelske kunstliv under Tudor-perioden. Selvom hans karriere var præget af et stormfuldt temperament, er hans tekniske mesterskab som billedhugger ubestrideligt, hvilket især kommer til udtryk i den overvældende realisme og de fine detaljer i hans kongelige bestillingsværker. Han står i dag som en central skikkelse, da han var en af de første italienske billedhuggere, der arbejdede omfattende i England, og dermed skabte en bro mellem de kontinentale renæssancestile og de spirende engelske kunsttraditioner.
