Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 5 værker af Pietro Bernini i vores katalog
Kort sagt
The Assumption (1607) er det maleri af Pietro Bernini, der vækker mest opsigt; originalen findes på Santa Maria Maggiore, Rom. Derefter falder blikket på Bust of Antonio Coppola (1612) og The Charity of St Martin (1610). Blandt de 5 værker af Pietro Bernini i vores katalog er disse 5 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The marble figure of St John the Baptist emerges from the shadows, a silent presence carved by the hands of the Italian sculptor Pietro Bernini. Created about 1612, this work captures the saint in a moment of profound stillness. The sculpture carries the weight of a man who has lived a life of devotion, his form rendered with a precision that makes the stone feel alive under the gaze of…
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 4 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Pietro Bernini | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Santa Maria Maggiore |
Rom | 1 | The Assumption |
 San Giovannini dei Fiorentini |
Rome | 1 | Bust of Antonio Coppola |
 Certosa di San Martino |
Napoli | 1 | The Charity of St Martin |
 Sant'Andrea della Valle |
Rom | 1 | St John the Baptist |
Pietro Berninis daterede originaler vist her strækker sig over cirka ti år, fra 1607 til 1615: øjet følger dem år for år.
Vælg et årstal for at se de originale værker.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
Mere fra 1612
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
The Assumption (1607), Santa Maria Maggiore, Rom. Derefter følger Bust of Antonio Coppola (1612) og The Charity of St Martin (1610).
45 år gammel: The Assumption er fra 1607, og Pietro Bernini blev født i 1562.
Vores katalog indeholder 5 værker af Pietro Bernini, dateret fra 1607 til 1615.
Primært i Santa Maria Maggiore (Rom), San Giovannini dei Fiorentini (Rome) og Certosa di San Martino (Napoli). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1612: 2 af de 5 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Bust of Antonio Coppola.
På denne side er det tidligste The Assumption (1607) og det seneste Satyr with Panther (1615).
Man (4), Marble (4) og Sculpture (2), fordelt på de 5 værker på denne side.
Marble, for 5 af de 5 værker på denne side.
Baroque, baseret på originalerne på denne side.
Pietro Bernini blev født i 1562 i Sesto Fiorentino, i Toscana, Italien, i en tid hvor den italienske kunst befandt sig i en stilistisk brydningstid. Han trådte ind på scenen under den sene manierisme, en periode præget af overgangen til nye kunstneriske idealer. Hans tidlige uddannelse og træning var sandsynligvis dybt præget af de herskende kunstneriske strømninger i Firenze, som var kendetegnet ved en særlig elegance og raffinement. Selvom de præcise detaljer omkring hans første læretid er gået tabt for eftertiden, ved vi, at han opbyggede et solidt fundament inden for skulptur, før han drog mod Napoli.
Det var i Napoli, at Bernini bidrog til den kunstneriske udsmykning af den betydningsfulde religiøse kompleks, Certosa di San Martino. Det var også i denne by, at han mødte og indgik ægteskab med Domenica Pizzuti, og i 1598 blev deres søn født – den kommende barokmester Baroque-mester Gian Lorenzo Bernini. Denne periode markerede et afgørende vendepunkt, der lagde grundstenen til en sand kunstnerdynasti.
I 1605 flyttede familien Bernini til Rom under beskyttelse af kardinal Scipione Borghese, en magtfuld skikkelse i den romerske kunstverden. Pietro sikrede sig hurtigt prestigefyldte opgaver fra pave Paul V (også en Borghese), hvilket førte til hans bidrag til projekter som Pauline-kapellet i Santa Maria Maggiore. Dette blev hans indgang til hjertet af den romerske kunstneriske aktivitet, og støtten fra Borghese-familien viste sig at være afgørende for både hans egen karriere og de muligheder, der senere åbnede sig for hans søn.
Blandt hans mest fejrede værker finder vi Fontana della Barcaccia (Springvandet med den gamle båd) ved foden af Den Spanske Trappe i Rom. Dette værk, færdiggjort i 1627, står som et slående eksempel på Baroque-ingeniørkunst, da det i sin form minder om et strandet skib. Andre bemærkelsesværdige bidrag inkluderer arbejdet med Neptun-springvandet i Napoli (færdiggjort 1600-1601) samt skulpturelle værker i Santa Maria Maggiore. Hans stil var en harmonisk blanding af manieristisk elegance og den fremspirende Baroque dynamik, hvor hans skulpturer ofte udviser en følelse af bevægelse, emotionel intensitet og et dramatisk flair.
I de tidlige år samarbejdede Pietro med sin søn om projekter som Drengen med dragen (1617), hvilket gav de første tegn på Gian Lorenzos ekstraordinære talent. Efterhånden som sønnens evner overgik hans egne, trådte Pietro frivilligt ind i en støttende rolle, hvor han ofte fungerede som assistent. Dette vidner om en bemærkelsesværdig kunstnerisk modenhed og familiær hengivenhed. Selvom han ofte blev overskygget af sin søns enorme berømmelse, spillede Pietro Bernini en vital rolle i formningen af det romerske Baroque landskab. Hans arbejde banede vejen for Gian Lorenzos banebrydende bedrifter og bidrog til kunstens blomstring i denne æra. Pietro Bernini døde i Rom i 1629 i en alder af 67 år og efterlod sig et eftermæle som både en dygtig skulptør og faderen til en af historiens største kunstnere.
Pietro Bernini blev født i 1562 i Sesto Fiorentino i Toscana, Italien, i en tid, hvor kunsten var i opbrud. Han trådte ind på scenen under den sene manierisme, en brydningstid præget af stilistiske overgange i italiensk kunst. Hans tidlige uddannelse har sandsynligvis været dybt præget af de herskende kunstneriske strømninger i Firenze, som var kendetegnet ved en særlig elegance og raffinement. Selvom de præcise detaljer omkring hans første læretid er gået tabt i historiens slør, er det alment anerkendt, at han opbyggede et solidt fundament inden for skulptur, før han drog mod Napoli for at forme sin kunstneriske fremtid.
Bernini søgte mod Napoli for at bidrage til den kunstneriske udsmykning af Certosa di San Martino, et betydningsfuldt religiøst kompleks. Det var i denne livlige by, at han mødte og indgik ægteskab med Domenica Pizzuti, og deres søn, den fremtidige Barok-mester Gian Lorenzo Bernini, blev født i 1598. Denne periode markerede et afgørende vendepunkt, der lagde fundamentet for en sand kunstnerisk dynastisk slægt.
Flytningen: I 1605 søgte Bernini-familien mod Rom under beskyttelse af kardinal Scipione Borghese, en magtfuld skikkelse i den romerske kunstverden.
Pietro sikrede sig hurtigt prestigefyldte opgaver fra pave Paul V (også en del af Borghese-slægten), hvor han bidrog til projekter som den Paulinske Kapel i basilikaen Santa Maria Maggiore. Dette markerede hans indtræden i selve hjertet af den romerske kunstneriske aktivitet.
Indflydelse: Borghese-familiens mæcenatvirksomhed viste sig at være afgørende for at etablere Pietro i hans professionelle virke og skabte fundamentet for muligheder, der kom både ham og, i sidste ende, hans søn til gode.
Pietro Berninis kunstneriske virke er præget af en bemærkelsesværdig evne til at forene fortidens elegance med fremtidens bevægelse. Hans mest fejrede mesterværk er uden tvivl Fontana della Barcaccia, også kendt som Den Gamle Båd, som pryder foden af Den Spanske Trappe i Rom. Dette værk, færdiggjort i 1627, står som et slående eksempel på Barokkens opfindsomhed, hvor springvandet i sin form minder om et strandet skib, der hviler i byens hjerte.
Udover dette ikoniske værk har han efterladt sig betydelige spor gennem andre bemærkelsesværdige bidrag, herunder arbejdet med Neptun-fontænen i Napoli (fuldført mellem 1600-1601) samt hans skulpturelle bidrag i den storslåede Santa Maria Maggiore.
Hans kunstneriske stil var en sofistikeret fusion, hvor manierismens raffinerede elegance smeltede sammen med den frembrydende Barokke dynamik. Hans skulpturer er kendetegnet ved en iboende følelse af bevægelse, en dyb emotionel intensitet og en dramatisk sans for det teatralske, der indfanger beskuerens opmærksomhed.
Det tidlige samarbejde med Gian Lorenzo: I de formative år arbejdede Pietro sammen med sin søn på projekter som Dreng med en drage (1617), hvilket allerede her viste de tidlige tegn på Gian Lorenzos ekstraordinære talent.
En ændring i rollerne: Efterhånden som Gian Lorenzos evner overgik hans egen, trådte Pietro villigt ind i en støttende rolle, hvor han ofte fungerede som assistent for sin søn. Dette vidner om en bemærkelsesværdig kunstnerisk modenhed og en dyb familiær dedikation.
Historisk betydning: Selvom han ofte blev overskygget af sin søns enorme berømmelse, spillede Pietro Bernini en afgørende rolle i udformningen af det romerske barokke landskab. Hans arbejde banede vejen for Gian Lorenzos banebrydende bedrifter og bidrog til kunstens blomstring i denne periode.
Død: Pietro Bernini døde i Rom i 1629 i en alder af 67 år, og efterlod sig et eftermæle som både en dygtig billedhugger og faderen til en af historiens største kunstnere.
