Philip Pearlstein malerier: De 34 mest berømte, set gennem et galleris øjne

Early Life and Artistic Beginnings

Philip Pearlstein blev født den 24. maj 1924 i Pittsburgh, Pennsylvania, til David og Libby Kalser Pearlstein—en familie rodfæstet i Depressionens æra hvor hans far solgte kyllinger og æg for at vedligeholde deres husholdning. Fra en ung alder dyrkede hans forældre hans passion for kunst ved at sende ham til weekendklasserne på Carnegie Museum of Art, hvilket havde en dybtgående indflydelse på hans kunstneriske sansibilitet. Denne tidlige eksponering lagde grundlaget for hans præcise observation af detaljer og form—kvaliteter der ville blive kendetegnende for hans distinkte stil. Bemærkelsesværdigt modtog han første og tredje pris i Scholastic Magazines 14. nationale kunstkonkurrence for gymnasieelever i 1942, hvilket sikrede anerkendelse for hans talent på et impressionabelt tidspunkt. To af hans malerier vandt en national konkurrence sponsoreret af Scholastic Magazine og blev reproduceret i farve i Life magazine—en testament til den spirende interesse for realistisk kunst i denne periode.

Formal Education and Wartime Influences

I 1942 begyndte han studierne på Carnegie Institute of Technology’s Art School, hvor han udviklede sine færdigheder under indflydelse af instruktører Robert Lepper, Balcomb Green og Samuel Rosenberg. Han fremstillede to portrætter af sine forældre nu udstillet på Carnegie Museum of Art—en hjerteskærende refleksion over familiære bånd og en demonstration af tidlig kunstnerisk dygtighed. Dog blev hans akademiske beskæftigelse afbrudt i 1942 da han blev indkaldet til U.S. Army under Anden Verdenskrig. I første omgang blev han placeret på Camp Blanding, Florida hvor han var involveret i produktionen af kortlægning, våbenassembliediagrammer og skilte—opgaver der uventet introducerede ham til tryksværd og screenprinting processen. Efterfølgende blev han stationeret i Italien under krigsindsatsen hvor han dykkede ned i renæssancekunst ved at besøge Rom, Firenze, Venedig og Milano—en formative rejse der lagde grundlaget for hans dybe værdsættelse af klassisk kunstnerisk tradition. Han udførte også flere tegninger skildrende livet i hæren hvor han fangede de daglige realiteter ved krigsdienst med ærlighed.

Collaboration with Andy Warhol and Early Artistic Style

Under sin tid i Italien mødte Pearlstein Andy Warhol—en studerende på Carnegie Institute der straks blev draget af Pearlsteins berømmelse stammer fra Life magazines artikel om ham. Sammen udlejede de et hangar som sommerstudie i 1947—et præcist øjeblik hvor deres kunstneriske partnerskab blev cementeret og skabte miljø for eksperimentering og intellektuelt udveksling. Warhols indflydelse ville blive stigende betydelig gennem Pearlsteins karriere hvorved hans æstetiske sansibilitet blev formet og bidrag til udviklingen af hans distinktive visuelle sprog. I 1950 flyttede de til New York City hvor de delte en trængselig ottendede sals lejlighed på St. Mark's Place ved Avenue A—et ydmygt begyndelse for to kunstnere der var dømt til at blive ikoner af amerikansk kunst. Warhol blev ansat straks illustrerende magasin kataloger og Pearlstein blev ansat af tysk designer Ladislav Sutnar hovedsagelig til industriel katalogproduktion.

Academic Career and Recognition

I april 1950 giftede Pearlstein sig med Dorothy Cantor hvor Warhol var i bryllupsfesten hvorved han etablerede en stabil familieliv sammen med sine kunstneriske bestræbelser. Han begyndte studierne på NYU’s Institute of Fine Arts hvor han fik sin kandidatgrad med sin afhandling om Francis Picabia evaluering kubisme, abstrakt kunst, dada og surrealisme hvorved han udviste forståelse for den bredere kunstneriske landskab af tiden og styrkede sine akademiske kvalifikationer. Efter uddannelsen blev han ansat af Life magazine til paginelayout og fik en Fulbright Hays stipend hvorved han kunne vende tilbage til Italien i et år hvor han malede en serie landskaber. Fra 1959 til 1963 tjente Pearlstein som instruktør på Pratt Institute i Brooklyn NY og efterfølgende brugte han et år som gæstekritik ved Yale University i New Haven CT. Endelig fra 1963 til 1988 var han professor og æresprofessor emeritus på Brooklyn College NY.

Mature Artistic Style and Legacy

Pearlsteins kunstneriske stil udviklede sig dramatisk gennem hele hans karriere hvorved han begyndte med ekspressive landskabsmalerier karakteriseret af præcise detaljer og en klinisk observation af form hvorved han senere skiftede til figurativ realisme hvorved han udforskede nude par baseret på sine tegninger. Hans banebrydende tilgang udfordrede de dominerende tendenser inden for abstraktion i 1960’erne og 70’erne hvorved han viste at figurativ kunst kunne genvinde prominens som en vital kunstnerisk udtryk. Kritikere rostede Pearlsteins arbejde for dets ubødvendige ærlighed og dets evne til at fange essensen af menneskelig erfaring hvorved hans ikoniske studie scener der skildrer nude modeller badet i skarpt lys blev et kendetegnende element ved hans stil—en teknik han kaldte “massens og vægten af kroppen” hvorved han fremhævede den ustuderede karakter af pose. Hans indflydelse udvandt sig langt ud over hans egen levetid hvorved han inspirerede generationer af kunstnere og cementerede sin plads som en af Amerikas førende realistiske malere. Han blev rost i flere museeumudstillinger blandt hvilke er: Philip Pearlstein: a Retrospective at Milwaukee Art Museum hvorved udstillingen rejste til The Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia PA og Toledo Museum, Toledo OH, 1983-84; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown OH, 1992; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition: Works on Paper 1959-1994, University of Pittsburgh Frick Fine Arts Building, 1995-96; Philip Pearlstein: World War II Paintings Carnegie Museum of Art Pittsburgh PA, 1998-99; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects: Philip Pearlstein Drawings Frye Art Museum Seattle WA, 2005; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body Tweed Museum of Art Duluth MN hvorved udstillingen rejste til Michener Art Museum Doylestown PA, 2006-08; Philip Pearlstein: Objectifications Montclair Art Museum Montclair NJ, 2008-9; Philip Pearlstein: Recent Works Lyme Academy College of Fine Arts Old Lyme CT, 2009; Philip Pearlstein’s People Places Things Museum of Fine Arts St Petersburg FL, 2013; Philip Pearlstein: Six Paintings Six Decades National Academy of Art New York NY, 2014; Pearlstein Warhol Cantor From Pittsburgh to New York The Andy Warhol Museum Pittsburgh PA, 2015; Philip Pearlstein: Seventy-Five Years of Painting Susquehanna Art Museum Harrisburg PA, 2017 blandt andre.