Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 53 værker af Maurice Galbraith Cullen i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Maurice Galbraith Cullens mest berømte maleri Ice Harvest (1914), hvis original hænger på Musée national des beaux-arts du Québec i Québec City. Portrait of a Man (1898) og Log Cutters, Winter, Quebec (1905) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 53 værker af Maurice Galbraith Cullen i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 37 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
In "Ice Harvest" by Maurice Galbraith Cullen, the frozen landscape becomes a site of collective labor. Dated about 1914, the painting captures a moment of rhythmic toil upon the ice. At least thirteen people are visible, their figures scattered across the white expanse as they work to load heavy blocks of ice onto sleds. There is a sense of shared purpose in their movements, a quiet coordination required to move…
The gaze of an elderly man meets the viewer in Portrait of a Man, a work that captures a quiet, somber moment in time. This oil on canvas painting, created in 1898, presents a close-up profile of a subject whose presence feels immediate and heavy with thought. The man, characterized by his white hair and beard, holds a thin pipe or cigarette near his mouth, a gesture that freezes a…
Log Cutters, Winter, Quebec is a landscape painting by Maurice Galbraith Cullen. Created about 1905, the work reflects the artist's engagement with the Canadian environment. Cullen was born in 1866 and died in 1934.
Misty Morning, Fishing Boats at Harbour is a maritime scene captured in 1910. The composition is defined by a vast horizontal expanse of water, where several sailboats are clustered near the shore and extend into the distance. A hazy shoreline forms the backdrop, partially obscured by mist. The scene is characterized by a soft, diffused light that creates an atmosphere of quietude.
The heavy, somber atmosphere of Dead Horse and Rider in a Trench meets the viewer through the expressive hand of Maurice Galbraith Cullen. This work, painted about 1918, captures a moment of profound stillness amidst the chaos of conflict. The canvas holds a quiet, tragic weight that lingers in the air, as if the scene itself is caught in a permanent, breathless pause.
This landscape is a work by Maurice Galbraith Cullen, an artist whose life spanned from 1866 to 1934. The painting, titled landscape, is dated about 1880. It captures a tranquil scene of cascading water, likely a small dam or weir, positioned in the foreground. In the background, architectural elements and dense foliage provide a sense of place and structure to the natural setting.
Quebec City from Lévis1904 · Montreal Museum of Fine Arts
12
À la marée montante, Le Pouldu, Bretagne1901 · Musée national des beaux-arts du Québec
13
Wind Mill, Holland1901 · Winnipeg Art Gallery
14
The Water Carriers1907 · Montreal Museum of Fine Arts
15
Old Houses, Montreal1908 · Montreal Museum of Fine Arts
16
Fishing Stages, Newfoundland1911
17
Misty Afternoon, St. John's, Newfoundland1910 · The Rooms Provincial Art Gallery
18
Le Port de Montréal1915 · Musée national des beaux-arts du Québec
19
Spring break-up, North River1915
20
Lifting Fog, St. John's, Newfoundland1912
21
The Ice Cutting on the St. Lawrence1914
22
Ice Breaking, L'Assomption1914
23
The Ice Harvest1913
24
Our Guns at Bonn University1918 · Canadian War Museum
25
Villers au Bois1918 · Canadian War Museum
26
No Man's Land1920 · Canadian War Museum
27
Gentelles1918 · Canadian War Museum
28
Dawn on the Ouse Trench1918 · Canadian War Museum
29
Cite Ste Catherine1918 · Canadian War Museum
30
Camouflaged Nissen Huts1918 · Canadian War Museum
31
Huy on the Meuse on the Road to the Rhine1919 · Canadian War Museum
32
The Sunken Road, Hangard1918 · Canadian War Museum
33
Ablain, St. Nazaire1918
34
Winter Evening in the Laurentians1920
35
Ice Cutters, Longueil1923
36
La Fonte des neiges1930 · Musée national des beaux-arts du Québec
37
March on the Cache River
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 6 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Maurice Galbraith Cullen | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Canadian War Museum |
Ottawa | 10 | Dead Horse and Rider in a Trench, Our Guns at Bonn University, Villers au Bois |
 Montreal Museum of Fine Arts |
Montreal | 6 | landscape, Marine, Biskra |
 Musée national des beaux-arts du Québec |
Québec City | 4 | Ice Harvest, À la marée montante, Le Pouldu, Bretagne, Le Port de Montréal |
 National Gallery of Canada |
Ottawa | 1 | Portrait of a Man |
 Winnipeg Art Gallery |
Winnipeg | 1 | Wind Mill, Holland |
 The Rooms Provincial Art Gallery |
St. John | 1 | Misty Afternoon, St. John's, Newfoundland |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
This landscape is a work by Maurice Galbraith Cullen, an artist whose life spanned from 1866 to 1934. The painting, titled landscape, is dated about 1880. It captures a tranquil scene of cascading water, likely a small dam or weir, positioned in the foreground. In the background, architectural elements and dense foliage provide a sense of place and structure to the natural setting.
The gaze of an elderly man meets the viewer in Portrait of a Man, a work that captures a quiet, somber moment in time. This oil on canvas painting, created in 1898, presents a close-up profile of a subject whose presence feels immediate and heavy with thought. The man, characterized by his white hair and beard, holds a thin pipe or cigarette near his mouth, a gesture that freezes a…
Log Cutters, Winter, Quebec is a landscape painting by Maurice Galbraith Cullen. Created about 1905, the work reflects the artist's engagement with the Canadian environment. Cullen was born in 1866 and died in 1934.
In "Ice Harvest" by Maurice Galbraith Cullen, the frozen landscape becomes a site of collective labor. Dated about 1914, the painting captures a moment of rhythmic toil upon the ice. At least thirteen people are visible, their figures scattered across the white expanse as they work to load heavy blocks of ice onto sleds. There is a sense of shared purpose in their movements, a quiet coordination required to move…
Ice Harvest (1914), Musée national des beaux-arts du Québec, Québec City. Derefter følger Portrait of a Man (1898) og Log Cutters, Winter, Quebec (1905).
48 år gammel: Ice Harvest er fra 1914, og Maurice Galbraith Cullen blev født i 1866.
Ice Harvest, Portrait of a Man, Log Cutters, Winter, Quebec, Misty Morning, Fishing Boats at Harbour, Dead Horse and Rider in a Trench, landscape, Marine, Biskra, The Mill Stream og Logging in Winter, Beaupré. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 53 værker af Maurice Galbraith Cullen, dateret fra 1880 til 1930.
Primært i Canadian War Museum (Ottawa), Montreal Museum of Fine Arts (Montreal) og Musée national des beaux-arts du Québec (Québec City). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1910s: 20 af de 37 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Ice Harvest.
På denne side er det tidligste landscape (1880) og det seneste La Fonte des neiges (1930).
Winter (4), Winter landscape (3) og Water (2), fordelt på de 37 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 6 af de 37 værker på denne side.
Impressionism, baseret på originalerne på denne side.
Dead Horse and Rider in a Trench, Our Guns at Bonn University og Villers au Bois: Canadian War Museum, Ottawa har 10 af værkerne på denne side.
Maurice Galbraith Cullen står som en monumental skikkelse i historien om canadisk kunst, ofte hyldet som faderen til canadisk impressionisme. Hans rejse begyndte midt i de rå, saltvandsmættede landskaber i St. John's, Newfoundland, i 1866 – et miljø, der for altid ville indgyde ham en dyb ærefrygt for naturens rå kraft. Selvom hans familie flyttede til Montreal, da han var et lille barn, forblev den atmosfæriske tyngde fra Atlanterhavskysten et grundlæggende element i hans kreative sjæl. Før han overhovedet greb en pensel for at indfange det flygtige lys i en vintermorgen, var Cullens kunstneriske vej hugget i sten; han blev oprindeligt uddannet som billedhugger under den ansete Louis-Philippe Hébert. Denne tidlige disciplin inden for form og struktur ville senere give hans malerier en skjult styrke og skabe en følelse af strukturel integritet i hans landskaber, som mange af hans samtidige manglede.
Den sande metamorfose af hans talent fandt sted i de livlige, lysfyldte atelierer i Paris. Efter hans moders død gjorde en arv det muligt for ham at studere ved École des Beaux-Arts og Académie Julien. Det var her, midt i de revolutionære hviskninger fra impressionismen, at Cullens kunstneriske bane ændrede sig uigenkaldeligt. Ved at møde værkerne fra mestre som Claude Monet og Alfred Roll, forlod han skulpturens stive rammer til fordel for oliemaleriet og dets flydende muligheder. Han blev fortryllet af, hvordan lyset kunne opløse faste former og erstatte tunge konturer med rytmiske penselstrøg og en palet af lysende, atmosfæriske toner. Denne periode i Frankrig var ikke blot en uddannelse i teknik, men en spirituel opvågnen, der forberedte ham på at oversætte europæisk innovation til et unikt canadisk sprog.
Ved sin hjemkomst til Canada stod Cullen over for den formidable opgave at overføre de franske impressionistiske sanseligheder til et landskab, som mange på det tidspunkt fandt uinspirerende. I det sene 19. århundrede var der lille appetit på den barske, monokrome virkelighed i de canadiske vintre; dog så Cullen skønhed, hvor andre kun så kulde. Han besad en overnaturlig evne til at finde varme i frosten ved at benytte en sofistikeret palet af isblå nuancer, sølvagtige hvide farver og dæmpede grønne toner for at fremkalde den bidende kulde og den stille serenitet i det snedækkede terræn. Hans værker, såsom Logging in Winter, Beaupré, er mesterklasser i at indfange det efemere; han malede ikke blot sne, han malede måden, lyset danser på den, måden skyggerne strækker sig over en frossen flod, og måden atmosfæren fortættes på, når en storm nærmer sig.
Hans tekniske udvikling var karakteriseret ved et stadig mere løst og ekspressivt penselstrøg, der gjorde det muligt for ham at indfange "sjælen" i landskabet snarere end blot dets topografi. Han arbejdede ofte ud fra skitser lavet udendørs – hvor han indfangede scenens umiddelbare, viscerale sandhed – før han trak sig tilbage til sit atelier for at forfine kompositionen med en mere bevidst hånd. Denne dualitet mellem spontan observation og omhyggelig atelier-udførelse resulterede i malerier, der føltes både strukturelt solide og vibrerende levende. Uanset om han skildrede det rytmiske slid fra tømmerhuggere i Quebec eller de natlige mysterier i et måneskinshvilet landskab, forbliver Cullens arbejde et evokativt vidnesbyrd om den naturlige verdens forgængelige skønhed.
Omfanget af Cullens bidrag rækker ud over de rolige landskabers skønhed og ind i historiens alvorlige realiteter. Under første verdenskrig tjente han som officiel krigskunstner for de canadiske styrker. Denne tjenesteperiode, sammen med kunstnerkolleger som Frederick Varley, krævede en anden form for observation – en der krævede dokumentation af konfliktens råhed og tyngde. Denne erfaring uddybede hans følelsesmæssige register og beviste, at hans impressionistiske øje kunne finde dyb mening selv under de mest udfordrende menneskelige omstændigheder. Hans evne til at opretholde sin kunstneriske fremdrift under beskyttelse af skikkelser som Lord Beaverbrook sikrede, at hans stemme forblev hørt i en af det 20. århundredes mest turbulente epoker.
Den historiske betydning af Maurice Cullen kan ikke overvurderes. Han byggede bro mellem den traditionelle akademiske realisme og den moderne impressionistiske bevægelse i Canada, og skabte en blåstempling for fremtidige generationer af landskabsmalere til at udforske deres egen nationale identitet gennem lys og farve. Hans bedrifter blev markeret med adskillige anerkendelser, herunder:
Selvom han gik bort i 1934 i Chambly, Quebec, er Cullens vision stadig uformindsket. Hans malerier fortsætter med at fungere som vinduer ind til en svunden æra af det canadiske landskab, og inviterer beskueren til at opleve en vinterdags stille majestæt gennem øjnene på en mand, der virkelig forstod lysets sprog.
