Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 67 værker af Luca Carlevaris i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Luca Carlevariss mest berømte maleri Santa Maria della Carità (1703). Santi Giovanni e Paolo and the Scuola di San Marco (1704) og The Rialto Bridge (1703) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 67 værker af Luca Carlevaris i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 67 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
In this monochrome engraving, the Church of Santa Maria della Carità rises within the urban landscape of Venice, Italy. Created by Luca Carlevaris in 1703, the work captures the architectural presence of the church and its immediate surroundings. The scene focuses on the structural details of the building, presenting a clear view of the facade as it meets the street. Every line works to define the stone and the space…
This 1704 engraving offers a precise view of the Venetian cityscape, focusing on the architectural relationship between the Scuola di San Marco and the church of Santi Giovanni e Paolo. The composition captures the heavy, geometric presence of these structures, which were among the most significant monuments of the city. A sense of urban life is present in the arrangement of the buildings and the space between them, providing a…
The water of the Grand Canal ripples beneath the shadow of the Rialto Bridge, catching the light in a dance of silver and grey. In this detailed engraving, the air feels thick with the movement of a city that never rests. Pedestrians navigate the stone steps, their forms caught in mid-stride, while gondoliers maneuver their vessels through the narrow channels. The architecture rises with a mathematical precision, every arch and…
The oil on canvas depicts a dense crowd gathered in an outdoor setting, likely a public market or a significant social event. Figures are arranged in a crowded composition that emphasizes a mass of people rather than deep spatial recession. The scene is characterized by a variety of period clothing, including men in frock coats and powdered wigs, and women wearing voluminous gowns and headdresses. The perspective is slightly flattened,…
A close-up portrait emerges from a dark, ambiguous field of brown and black. The composition is tightly cropped, focusing on the contours of a head and a helmet. Visible brushstrokes and a rough, uneven texture suggest an aged surface, where light descends from above to define the planes of the face. The palette remains limited, relying on subtle hints of gold to break the heavy shadows. This approach creates a…
The composition centers on a grand palazzo, its facade defined by a rhythmic series of arched windows and balconies that command the viewer's attention. Through a calculated use of linear perspective, the artist creates an exaggerated sense of depth, pulling the eye toward the architectural heart of the scene. The scale of the building dominates the frame, establishing a sense of monumental permanence against the fleeting movements of the figures…
To gaze upon this magnificent veduta of Venice is to step directly into the golden heart of the eighteenth century. Luca Carlevaris has gifted us more than just a painting; he has preserved a moment—a vibrant, breathing tableau of life unfolding along the Grand Canal. The composition draws the eye deep into the scene, leading it from the immediate foreground where large vessels glide across the water, past the imposing…
The scene depicts the Molo in Venice, looking toward the Doge's Palace. In the foreground, the water occupies a significant portion of the lower frame, populated by various vessels. Some boats feature upright sails, while others sit low in the water near the stone edge. Numerous figures are distributed throughout the composition. Some individuals walk along the quay, while others are positioned in the mid-ground or near the boats. A…
In this 1710 oil on canvas, a male figure is captured in a three-quarter pose, seated with a relaxed yet commanding presence. He wears a blue coat accented with white trim, the texture of which is rendered through meticulous attention to the folds of the fabric and the delicate lace at his shirt. His expression is one of calm confidence, a quiet composure that defines the character of the subject.…
The Molo, Venice, Looking West1709 · Metropolitan Museum of Art
12
Palazzo Coccina on the Grand Canal1703 · Bayerische Staatsbibliothek
13
Piazza San Marco, Venice1709 · Metropolitan Museum of Art
14
The Sea Custom House with San Giorgio Maggiore1700
15
The Molo with the Ducal Palace1710
16
The Sea Custom House with San Giorgio Maggiore (detail)1700
17
A Lady Seen from Behind1710
18
View of a River Port1710
19
A Lady Holding a Fan1710
20
A Lady Seen in Profile1710
21
The Reception of Cardinal César d'Estrées1701 · Rijksmuseum
22
The Arrival of the Earl of Manchester in Venice1710 · Birmingham Museum and Art Gallery
23
A Lady Seen in Full Face1710
24
A Lady Holding a Fan and a Mask1710
25
A Hungarian Hussar1710
26
A Lady Seen in Profile, Holding a Fan1710
27
A Man in a Dark Cloak1710
28
A Man Seen from Behind1710
29
A Seated Man Seen from Behind1710
30
Study of Two Gondolas and Figures1710 · Birmingham Museum and Art Gallery
31
The Upper Section of a Church with a Hexagonal Dome and Two Towers1710
32
A Gentleman Wearing a White Coat1710
33
A Man Wearing an Apron1710
34
A Gondolier1710
35
Two Studies of a Dog1710
36
A Man in a White Domino Seen from Behind1710
37
A Man Wearing a Yellow Coat1710
38
Study of a Man1710
39
Study of a Fish1710
40
A Man Wearing a Green Coat1710
41
A Masked Lady1710
42
A Man Wearing a Red Jacket1710
43
A Man, Perhaps a Gondolier, Seen from Behind1710
44
A Carpenter1710
45
A Man Wearing a Red Coat1710
46
A Man Wearing a Blue Cloak1710
47
A Lady Seen from Behind, Holding a Fan1710
48
A Man, Perhaps a Lawyer1710
49
Studies of Two Gentlemen1710
50
Three Studies of Costume1710
51
A Seated Man1710
52
Study of a Horse's Head1710
53
Three Studies of Men1710
54
Two Studies of Men1710
55
Two Costume Studies1710
56
View of the Wharf from the Bacino di San Marco1720
57
Piazza San Marco, Looking East1722
58
The Piazzetta, Venice1729 · The Ashmolean Museum of Art and Archaeology
59
The Bridge for the Feast of the Madonna della Salute1720 · Wadsworth Atheneum
60
A Gondola1710
61
Seaport1690 · Ca' Zenobio
62
A Lawyer1710
63
A View of the Molo
64
The Dock Facing the Doge's PalaceSanssouci Billedgalleri
65
Piazza San Marco with JugglersSchloss Sanssouci
66
St. Mark's Square with CharlatansSanssouci Billedgalleri
67
The Wharf, Looking toward the Doge's PalaceSchloss Sanssouci
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Luca Carlevaris | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 3 | The Rialto Bridge, The Reception of Cardinal César d'Estrées (detail), The Reception of Cardinal César d'Estrées |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Bacino, Venice, with the Dogana and a Distant View of the Isola di San Giorgio, The Molo, Venice, Looking West, Piazza San Marco, Venice |
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 2 | The Arrival of the Earl of Manchester in Venice, Study of Two Gondolas and Figures |
 Sanssouci Billedgalleri |
Potsdam | 2 | The Dock Facing the Doge's Palace, St. Mark's Square with Charlatans |
 Schloss Sanssouci |
Potsdam | 2 | Piazza San Marco with Jugglers, The Wharf, Looking toward the Doge's Palace |
 Ashmolean Museum |
Oxford | 1 | The Piazzetta and the Library |
 Hermitage Museum |
Sankt Petersborg | 1 | The Molo, Looking toward the Doge's Palace |
 Bayerische Staatsbibliothek |
München | 1 | Palazzo Coccina on the Grand Canal |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In this monochrome engraving, the Church of Santa Maria della Carità rises within the urban landscape of Venice, Italy. Created by Luca Carlevaris in 1703, the work captures the architectural presence of the church and its immediate surroundings. The scene focuses on the structural details of the building, presenting a clear view of the facade as it meets the street. Every line works to define the stone and the space…
A close-up portrait emerges from a dark, ambiguous field of brown and black. The composition is tightly cropped, focusing on the contours of a head and a helmet. Visible brushstrokes and a rough, uneven texture suggest an aged surface, where light descends from above to define the planes of the face. The palette remains limited, relying on subtle hints of gold to break the heavy shadows. This approach creates a…
The composition centers on a grand palazzo, its facade defined by a rhythmic series of arched windows and balconies that command the viewer's attention. Through a calculated use of linear perspective, the artist creates an exaggerated sense of depth, pulling the eye toward the architectural heart of the scene. The scale of the building dominates the frame, establishing a sense of monumental permanence against the fleeting movements of the figures…
Santa Maria della Carità (1703). Derefter følger Santi Giovanni e Paolo and the Scuola di San Marco (1704) og The Rialto Bridge (1703).
40 år gammel: Santa Maria della Carità er fra 1703, og Luca Carlevaris blev født i 1663.
Santa Maria della Carità, Santi Giovanni e Paolo and the Scuola di San Marco, The Rialto Bridge, The Reception of Cardinal César d'Estrées (detail), A Gondola End View, The Piazzetta and the Library, The Bacino, Venice, with the Dogana and a Distant View of the Isola di San Giorgio, The Molo, Looking toward the Doge's Palace, A Gentleman og Seascape. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 67 værker af Luca Carlevaris, dateret fra 1690 til 1729.
Primært i Rijksmuseum (Amsterdam), Metropolitan Museum of Art (New York) og Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1710s: 44 af de 67 værker på denne side blev skabt dengang, herunder A Gondola End View.
På denne side er det tidligste Seascape (1690) og det seneste The Piazzetta, Venice (1729).
Architecture (5), 18th century venice (4) og Venice (3), fordelt på de 67 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 5 af de 67 værker på denne side.
Baroque og Venetian renaissance, baseret på originalerne på denne side.
The Rialto Bridge, The Reception of Cardinal César d'Estrées (detail) og The Reception of Cardinal César d'Estrées: Rijksmuseum, Amsterdam har 3 af værkerne på denne side.
Luca Carlevaris (1663-1730), et navn der måske er mindre kendt end hans samtidige Canaletto eller Guardi, står som en skelsættende figur i udviklingen af venetiansk bylandskabsmaleri. Han blev født i Udine, Italien, og etablerede sig som en førende kunstner i Venedig, hvor han tilbragende størstedelen af sin karriere. Her efterlod han sig en arv af udsigter, der er udsøgt detaljerede og atmosfæriske, og som indfanger essensen af byens pulserende liv og subtile skønhed. Hans værk repræsenterer en afgørende bro mellem barokkens dramatiske intensitet og den efterfølgende fremkomst af topografisk realisme, hvilket har haft en dyb indflydelse på generationer af venetianske kunstnere.
Carlevaris opnåede oprindeligt anerkendelse gennem sit tilhørsforhold til Accademia di San Luca i Rom, en prestigefyldt institution, der fremmede kunstnerisk innovation. Her blev han eksponeret for de hollandske mestre teknikker og filosofier, især Caspar van Wittel, hvis banebrydende arbejde med vedute – detaljerede bylandskaber – tjente som en væsentlig inspiration. Van Wittels fokus på perspektiv, lys og skildringen af det urbane rum formede dybtgående Carlevanris tilgang til venetiansk maleri. Denne indflydelse er tydeligt synlig i hans egne serier af raderinger og malerier af Venedig, som omhyggeligt genskaber byens indviklede arkitektur, travle gader og fængslende vandveje.
Carlevaris udmærkede sig i sandhed som en pioner inden for veduta-genren i Venedig. I modsætning til tidligere skildringer, der ofte fokuserede på storslåede monumenter eller idealiserede udsigter, søgte Carlevaris at indfange den daglige virkelighed i det venetianske liv – de overfyldte markeder, de smalle gyder og de genspejlinger, der glimter i kanalerne. Hans malerier er kendetegnet ved en ekstraordinær opmærksomhed på detaljen, omhyggeligt gengivne bygninger og en mesterlig brug af lys og skygge. Han benyttede en teknik kendt som chiaroscuro, hvor han dygtigt manipulerede kontrasterne mellem lys og mørke for at skabe dybde, drama og en følelse af atmosfære.
Hans mest berømte værker, såsom ”Piazzettaen og biblioteket” (1720), eksemplificerer denne tilgang. Maleriet skildrer levende det travle Piazza San Marco og indfanger ikke blot dets arkitektoniske storhed, men også den livlige aktivitet fra dets beboere – købmænd, gondolierer og turister. Brugen af perspektiv er særligt bemærkelsesværdig, da den skaber en overbevisende illusion af dybde og drager beskueren ind i scenen. Carlevaris' evne til at formidle både den fysiske virkelighed og den emotionelle atmosfære i Venedig cementerede hans ry som en af byens fremmeste landskabsmalere.
Carlevaris' kunstneriske rejse blev formet af et komplekst netværk af indflydelser. Som nævnt udgjorde Van Wittels arbejde en grundlæggende model for hans tilgang til bylandskabsmaleri. Dog hentede han også inspiration fra Luca Signorelli, højrenæssancens mester, der var kendt for sine dramatiske fresker og innovative brug af forkortning. Signorellis vægt på anatomisk nøjagtighed og dynamisk komposition kan spores i Carlevaris' figurer, som ofte besidder en følelse af bevægelse og vitalitet.
Desuden opretholdt Carlevaris tætte bånd til andre fremtrædende venetianske kunstnere fra sin tid, herunder Canaletto og Francesco Guardi. Disse samarbejder fremmede udvekslingen af idéer og teknikker, hvilket bidrog til udviklingen af det venetianske maleri som helhed. Det antages, at disse mestre blev påvirket af hans arbejde, især hans innovative brug af perspektiv og lys.
Luca Carlevaris' bidrag til venetiansk kunst er ubestrideligt. Han løftede veduta-genren til nye højder og etablerede en standard for detaljerigdom, nøjagtighed og atmosfærisk gengivelse, som efterfølgende blev fulgt af utallige kunstnere. Hans omhyggelige skildringer af Venedig giver uvurderlig indsigt i byens historie, kultur og dagligliv. Hans værk fortsætter med at fange beskuere den dag i dag med sin skønhed, præcision og evokative portrættering af en svunden æra.
Udover sine kunstneriske bedrifter strækker Carlevaris' arv sig gennem hans indflydelse på efterfølgende generationer af venetianske malere. Hans teknikker og metoder tjente som et fundament for udviklingen af topografisk maleri i Venedig, hvilket sikrede, at hans vision af byen ville bestå længe efter hans død. Hans malerier forbliver dyrebare kunstværker, der tilbyder et unikt vindue ind til Venedigs sjæl i det 18. århundrede.
