Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 21 værker af Julian Ashton i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Julian Ashton efterlod, er det mest berømte The Reverend Canon Boyce (1917), som er en del af samlingen på Art Gallery of New South Wales i Sydney. Lige efter følger The coral necklet (1901) og A quiet cup of tea (1876). Vores katalog indeholder 21 værker af Julian Ashton; galleriet har bevaret de 18 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
The Reverend Canon Boyce is a portrait painted by Julian Ashton in 1917. The work captures an elder gentleman, a clergyman whose presence is defined by the quiet weight of his station. He sits as a figure of solemnity, his identity anchored by the stark white of a clerical collar against the deep shadows of his attire.
The coral necklet is an oil on canvas painting by Julian Ashton. Created in 1901, this portrait captures the likeness of Alice Jane Muskett. The work exists as a vertical bust-length study, focusing the viewer's attention on the subject's face and the delicate textures of her attire.
In this intimate oil on cardboard work, titled A quiet cup of tea, we encounter a private moment captured by the artist Julian Ashton. Painted in 1876, the work reflects a period of significant development in Ashton's early career, created before his eventual move to Australia. It offers a glimpse into the quietude of domestic life through a focused, observational lens.
The oil on canvas titled My mother was painted by Julian Ashton in 1883. This portrait of an elderly woman captures a steady, thoughtful expression. It is a quiet study of a face marked by time. The work is also known by the titles Portrait of my mother and Portrait of a lady.
The Hon. Henry Gullett MLC is a formal and dignified oil portrait of an elderly man, presented in a three-quarter length composition. The subject is seated and faces slightly toward the viewer, emerging from a dark, indistinct background. He is depicted with a well-groomed white beard and is dressed in formal attire from the late 19th or early 20th century, consisting of a grey waistcoat and jacket. In his left…
In "By the fireside" by Julian Ashton, a quiet stillness settles over a dimly lit interior. The vertically oriented composition draws the eye toward a solitary woman, whose profile is captured on the left side of the frame. She stands in a moment of quiet contemplation, positioned near the warmth of the hearth on the right. The scene feels intimate, as if the viewer has stepped into the room and…
The gaze of the viewer meets the steady presence of the Portrait of Louis Buvelot 1880, a work that captures a moment of quiet dignity. This oil on canvas presents the likeness of Louis Buvelot, a man whose features carry the weight of experience. The artist, Julian Ashton, renders the subject with a focus that demands attention, pulling the figure out from the shadows of the background. It is a…
In the vertically oriented "Aboriginal family group" by Julian Ashton, a quiet stillness settles over the subjects. The composition centers on three figures gathered before a makeshift shelter. A man occupies the foreground, his muscular, shirtless frame anchored against the earth. He holds a small child, their weight a silent connection in the center of the frame. Behind him, a third figure sits upon the ground, eyes directed toward the…
In this 1888 watercolor, a single woman walks along a path through a grassy landscape. She is positioned slightly off-center, moving through a terrain of warm ochre, tan, and gold grasses. Her attire is rendered in deep blacks and blues, providing a dark vertical contrast to the lighter tones of the field. She carries a dark parasol, the structural ribs of which are visible through the translucent material. The sky…
The oil painting titled A woman seated in a tree is a work by the artist Julian Ashton. Created in 1888, the piece captures a single figure held within the wooden embrace of a tree. It remains part of the collection at the Art Gallery of South Australia.
Spring (Miss Helen Willis)1889 · National Gallery of Australia
12
Study of Alice Muskett1893 · Art Gallery of New South Wales
13
Bathers1914 · National Gallery of Australia
14
The prospector1889 · Art Gallery of New South Wales
15
A waterhole on the Hawkesbury River1885 · Art Gallery of New South Wales
16
Evening, Merri Creek1882 · Art Gallery of New South Wales
17
Morning mist on the creek1925 · National Gallery of Victoria
18
Tamarama Beach, forty years ago, a summer morning1899 · Art Gallery of New South Wales
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 5 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Julian Ashton | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Art Gallery of New South Wales |
Sydney | 11 | The Reverend Canon Boyce, The coral necklet, My mother |
 National Gallery of Australia |
Canberra | 3 | By the fireside, Spring (Miss Helen Willis), Bathers |
 National Gallery of Victoria |
Melbourne | 2 | A quiet cup of tea, Morning mist on the creek |
 Geelong Art Gallery |
1 | Portrait of Louis Buvelot 1880 | |
 Art Gallery of South Australia |
Adelaide | 1 | A woman seated in a tree |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In this intimate oil on cardboard work, titled A quiet cup of tea, we encounter a private moment captured by the artist Julian Ashton. Painted in 1876, the work reflects a period of significant development in Ashton's early career, created before his eventual move to Australia. It offers a glimpse into the quietude of domestic life through a focused, observational lens.
The oil on canvas titled My mother was painted by Julian Ashton in 1883. This portrait of an elderly woman captures a steady, thoughtful expression. It is a quiet study of a face marked by time. The work is also known by the titles Portrait of my mother and Portrait of a lady.
In this intimate oil study, titled Study of Alice Muskett, the artist Julian Ashton turns his attention to a specific moment of quiet observation. Painted in 1893, the work captures Alice Muskett in a moment of stillness. She was a significant figure in the early years of the Sydney Art School, which Ashton founded in 1890. As his second pupil, her presence in his studio was a constant during the…
The coral necklet is an oil on canvas painting by Julian Ashton. Created in 1901, this portrait captures the likeness of Alice Jane Muskett. The work exists as a vertical bust-length study, focusing the viewer's attention on the subject's face and the delicate textures of her attire.
The Reverend Canon Boyce is a portrait painted by Julian Ashton in 1917. The work captures an elder gentleman, a clergyman whose presence is defined by the quiet weight of his station. He sits as a figure of solemnity, his identity anchored by the stark white of a clerical collar against the deep shadows of his attire.
The Reverend Canon Boyce (1917), Art Gallery of New South Wales, Sydney. Derefter følger The coral necklet (1901) og A quiet cup of tea (1876).
66 år gammel: The Reverend Canon Boyce er fra 1917, og Julian Ashton blev født i 1851.
The Reverend Canon Boyce, The coral necklet, A quiet cup of tea, My mother, The Hon. Henry Gullett MLC, By the fireside, Portrait of Louis Buvelot 1880, Aboriginal family group, A solitary ramble og A woman seated in a tree. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 21 værker af Julian Ashton, dateret fra 1876 til 1925.
Primært i Art Gallery of New South Wales (Sydney), National Gallery of Australia (Canberra) og National Gallery of Victoria (Melbourne). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1880s: 9 af de 18 værker på denne side blev skabt dengang, herunder My mother.
På denne side er det tidligste A quiet cup of tea (1876) og det seneste Morning mist on the creek (1925).
Woman (7), Man (4) og Lace collar (4), fordelt på de 18 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 9 af de 18 værker på denne side.
The Reverend Canon Boyce, The coral necklet og My mother: Art Gallery of New South Wales, Sydney har 11 af værkerne på denne side.
Julian Ashton står som en monumental skikkelse i den kunsthistoriske kanon, hvis liv og virke har formet selve fundamentet for den australske kunstneriske identitet. Hans rejse begyndte den 27. januar 1851 i Addlestone, Surrey, i det britiske United Kingdom, født ind i en verden præget af kulturel dybde; hans far, Thomas Briggs Ashton, var en amerikansk amatørmaler, mens hans mor, Henrietta, var datter af grev Carlo Rossi, en sardinsk diplomat. Denne rige arv fulgte ham gennem en barndom, der førte familien fra Penzance i Cornwall til Totnes i Devon, og som i sidste ende formede hans kunstneriske sjæl gennem en dedikeret og flittig uddannelse.
Allerede som 15-årig begyndte han sit arbejdsliv ved et ingeniørkontor, men hans sande kald lå i maleriet. Han brugte sin fritid på at studere ved West London School of Art i tre år, før hans ambitioner førte ham til den prestigefyldte Académie Julian i Paris. Det var her, i hjertet af det franske kunstliv, at han forfinede sine tekniske færdigheder og begyndte at illustrere bøger, hvilket lagde grundstenen til den alsidighed, der senere skulle kendetegne hans værker.
Ashtons kunstneriske udvikling var dybt forankret i den europæiske tradition, men med et ønske om at fange det sande og det umiddelbare. Han fandt tidligt succes som maler ved Royal Academy of Arts, men hans stil blev fundamentalt transformeret af indflydelsen fra Barbizon-skolen. Denne bevægelse, med dens fokus på plein air-maleri – det at male direkte under åben himmel i mødet med naturen – inspirerede ham til at omfavne impressionismens principper. Denne søgen efter lysets og atmosfærens flygtige øjeblikke førte ham i 1878 til Melbourne under kontrakt med David Symes Illustrated Australian News, før han endeligt slog sig ned i Sydney.
I Sydney blev Ashton ikke blot en maler, men en institution i sig selv. I 1889 grundlagde han Julian Ashton Art School, som blev en hjørnesten i den australske kunstuddannelse. Gennem sin skole opmuntrede han aktivt sine elever til at indfange det unikke, australske lys og de vidstrakte landskaber direkte fra naturen, hvilket var med til at fostre en helt ny generation af lokale kunstnere. Han var en sand beskytter af det spirende talent; som trustee for Art Gallery of New South Wales kæmpede han for de fremspirende kunstnere knyttet til Heidelberg-skolen, også kendt som australsk impressionisme. Hans visionære indsats var afgørende for at sikre galleriets samling af værker fra disse pionerer, og han var en hovedorganisator bag den skelsættende udstilling af australsk kunst i London i 1898, som var den første store internationale fremvisning af landets kunstneriske talent.
Hans egne værker står som vidnesbyrd om denne evne til at forene realisme med en subtil impressionistisk følsomhed. Blandt hans mest bemærkelsesværdige værker finder man Evening, Merri Creek (1882), A Solitary Ramble (1888) og det stemningsfulde Tamarama Beach, forty years ago, a summer morning. I disse værker formår han at indfange den australske atmosfære med en teknisk præcision, der både hylder landskabets rå skønhed og lysets evige forandring.
Da Julian Ashton gik bort den 27. april 1942, efterlod han sig et eftermæle, der rakte langt ud over lærredet. Han var ikke blot en maler, men en arkitekt bag en national kunstnerisk bevidsthed. Ved at skabe en distinkt australsk kunstnerisk identitet, der var uafhængig af de europæiske traditioner, men samtidig i dialog med dem, sikrede han, at den australske kunst kunne finde sin egen stemme. Hans arv lever videre i de landskaber, han portrætterede, og i den uddannelse, der fortsat præger kontinentets kunstneriske sjæl.
Julian Ashton blev født den 27. januar 1851 i Addlestone, Surrey, i det forenede kongerige. Hans ophav var præget af en rig kulturel arv; hans far, Thomas Briggs Ashton, var en amerikansk amatørmaler, mens hans mor, Henrietta, var datter af grev Carlo Rossi, en sardinsk diplomat. Denne internationale baggrund lagde måske kimen til den kunstneriske nysgerrighed, der skulle definere hans liv. Kort efter Julians fødsel flyttede familien til Penzance i Cornwall, og efter faderens død i 1864 søgte de mod Totnes i Devon.
Som 15-årig begyndte han sit arbejdsliv i et ingeniørkontor, men hans hjerte tilhørte kunsten. Han dedikerede sin fritid til maleriet og studerede ved West London School of Art i tre år, hvilket dannede det fundament, han havde brug for. Hans kunstneriske rejse førte ham senere til det prestigefyldte Académie Julian i Paris, hvor han forfinede sine tekniske færdigheder og begyndte sin karriere som bogillustrator.
Julian Ashtons kunstneriske rejse begyndte med en tidlig succes som maler, hvor hans værker blev udstillet ved det prestigefyldte Royal Academy of Arts. Denne formative periode lagde grundstenen til hans tekniske kunnen, men det var mødet med den franske kunstverden, der for alvor formede hans vision. Han blev dybt inspireret af den samtidige franske realisme, som man fandt i Barbizon-skolen. Denne bevægelse lagde vægt på at male en plein air – det vil sige at male direkte i det fri, midt i naturens egne skiftende lys og atmosfære.
Denne dedikation til det umiddelbare og naturlige udgjorde det fundament, som han senere byggede bro til, da han omfavnede impressionismens principper. Hans søgen efter det autentiske førte ham i 1878 mod nye horisonter, da han emigrerede til Melbourne under kontrakt med David Syme’s Illustrated Australian News, før han endeligt slog sig ned i Sydney og efterlod et uudsletteligt aftryk på den kunstneriske scene.
I 1889 satte Julian Ashton et uudsletteligt præg på den kunstneriske verden, da han grundlagde Julian Ashton Art School i Sydney. Denne institution blev hurtigt en hjørnesten i australsk kunstuddannelse og fungerede som et kulturelt kraftcenter. Skolen spillede en afgørende rolle i at fostre en helt ny generation af australske kunstnere og var med til at forme og fremme en unik lokal kunstnerisk identitet.
Med et passioneret fokus på det umiddelbare udtryk opfordrede han aktivt sine studerende til at opsøge det frie rum gennem en plein air-maleri. Ved at lære dem at indfange det helt særlige lys og de vidstrakte, australske landskaber direkte fra naturen, lagde han fundamentet for en malerisk tradition, der stadig kan mærkes i dag.
Som en central skikkelse i formidlingen af det australske kunstneriske talent, spillede Ashton en afgørende rolle som hovedorganisator bag den banebrydende udstilling af australsk kunst i London i 1898. Dette var den første store internationale fremvisning af det australske talent, der for alvor satte nationen på det kunstneriske verdenskort.
Gennem sit virke som bestyrelsesmedlem i Art Gallery of New South Wales fungerede han som en passioneret beskytter af de fremspirende kunstnere knyttet til Heidelberg-skolen, en bevægelse der også er kendt som australsk impressionisme. Hans indflydelse og dedikation var helt afgørende for at sikre galleriet en omfattende samling af værker fra disse pionerkunstnere, hvis visioner kom til at definere en hel æra.
Julian Ashtons kunstneriske virke er dybt forankret i en mesterlig evne til at indfange det unikke lys og den særlige atmosfære, der kendetegner det australske miljø. Hans stil er præget af en gennemført realistisk skildring af australske landskaber og scener, som ofte er udført med et subtilt impressionistisk præg, der giver værkerne liv og bevægelse. Gennem hans penselstrøg bliver naturen ikke blot afbildet, men følt, hvilket vidner om en dyb forståelse for det omgivende rums skiftende karakter.
Blandt hans mest bemærkelsesværdige mesterværker finder vi de stemningsfulde værker Evening, Merri Creek (1882), den eftertænksomme A Solitary Ramble (1888), samt det nostalgiske og lysfyldte Tamarama Beach, forty years ago, a summer morning. Disse malerier står som monumenter over hans evne til at forene præcis observation med en poetisk sans for øjeblikkets flygtighed.
Da Julian Ashton gik bort den 27. april 1942, efterlod han sig en dyb og varig arv som både kunstner, lærer og en urokkelig forkæmper for australsk kunst. Hans indflydelse rakte langt ud over hans egne lærreder; gennem sin dedikerede undervisning og sin utrættelige promovering af lokale talenter var han med til at forme selve kursen for australsk kunsthistorie.
En pioner for den australske identitet: Julian Ashton spillede en afgørende rolle i etableringen af en distinkt australsk kunstnerisk identitet – en identitet, der formåede at løsrive sig fra de europæiske traditioner og i stedet finde sit eget, unikke udtryk i mødet med det australske landskab og lys.
