Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 30 værker af Jean Nocret i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Jean Nocret efterlod, er det mest berømte Ludvig 14.s familie (1670), som er en del af samlingen på Château de Versailles i Versailles. Lige efter følger Louis XIV and the royal family (1670) og Louis XIV as a young man (1655). Vores katalog indeholder 30 værker af Jean Nocret; galleriet har bevaret de 30 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
At stå foran Jean Nocret’s mesterværk fra 1670, Ludvig 14.s familie, er som at blive transporteret direkte ind i hjertet af det franske enevælde. Dette er ikke blot et portræt af en kongelig slægt; det er en åndeløs orkestreret allegori, der udvisker grænsen mellem det dødelige og det guddommelige. I centrum sidder Ludvig 14., Solkongen, fremstillet ikke blot som monark, men som den strålende gud Apollo. Han indtager en trone…
To stand before this monumental depiction of Louis XIV and his royal family is to be enveloped in an atmosphere of unparalleled grandeur. This painting is not merely a portrait; it is a meticulously constructed testament to absolute power, dynastic continuity, and the rigid elegance of the French court during the late Baroque period. The composition itself is breathtakingly dense, a veritable gathering of nobility where every figure seems placed…
In this 1655 portrait, we encounter a young Louis XIV at a moment of profound transition. The composition is a three-quarter length study, positioning the monarch slightly off-center to create a sense of movement and immediate presence. There is a certain weight to the figure, anchored by the firm grip on a commander's baton, a symbol of his sovereign authority. The lighting, appearing to descend from the upper left, casts…
Phillip of France I Duke of Orléans is a portrait by Jean Nocret, executed about 1650. The subject of the work is Phillip of France I Duke of Orléans. This representation captures the nobleman during the mid-17th century, a period defined by the rigid elegance of the French court.
In this 1650 oil painting, we find ourselves witnessing a profound shift in the life of Louise de la Vallière. The scene is set within a landscape that feels both expansive and intimate, where the heavy, theatrical lighting of the Baroque style casts deep shadows across the figures. A central female figure, draped in luminous white fabric, becomes the focal point of this emotional drama. Her presence is marked by…
In this oil on canvas, Jean Nocret presents Allegory on the Marriage of Louis XIV and the Infanta Marie-Thérèse of Austria. Created in 1660, the work captures a significant moment of dynastic union through a complex mythological lens. Nocret, a painter who navigated the highest levels of the French court, utilizes this allegorical framework to frame the royal marriage within a celestial context.
Henriette-Anne of England, Duchess of Orleans, is presented in a three-quarter length portrait that emphasizes her high station through a careful arrangement of texture and light. The subject is positioned against a dark, muted brown background, a choice that pushes her figure forward and creates a sense of depth through chiaroscuro. Her attire, a combination of blue silk and intricate white lace, reflects the light from an upper-left source, defining…
To look upon this portrait is to encounter the quiet dignity of Princess Henrietta Anne, known to those closest to her as ‘Minette’. Painted in 1660, the work captures the Duchess of Orléans at a moment of profound transition, reflecting the poise required of a woman navigating the intricate hierarchies of the French court. She is presented in a three-quarter length view, her presence defined by a soft, luminous quality…
This bust-length portrait, executed in 1650, presents Maria Theresa of Spain, Queen of France, within an oval vignette. The subject is positioned in a straight-on, eye-level view, creating a formal connection between the sitter and the viewer. Her face is framed by tight, blonde ringlets of hair that cascade around her head. The skin tones are rendered with a luminous quality, appearing smooth and porcelain-like under a directional light source…
The painting titled So-called Portrait of Henrietta of England is an oil on canvas work by the French artist Jean Nocret. Dated 1650, this formal portrait depicts Princess Henrietta Anne Stuart. The subject, who was the youngest daughter of King Charles I, was known by the affectionate name ‘Minette’.
Marie Thérèse of Austria in Royal Costume1670 · Opera House
12
Henrietta, Duchess of Orleans (1644-1670)1665 · Royal Collection
13
Henrietta Anne, Duchess of Orleans, 1644 - 1670. Fifth daughter of Charles I1660 · Scottish National Portrait Gallery
14
Portrait Of A Lady Thought To Be Diane Denise De Boillon As Diana With Cupid
15
ANNE D'AUTRICHE, REINE DE FRANCE (1601 1666)
16
LOUISE FRANCOISE DE LA BAUME LE BLANC, DUCHESSE DE LA VALLIERE ET DE VAUJOURS (1644 1710)
17
La famille de Louis XIV
18
MARIE THERESE D'AUTRICHE, REINE DE FRANCE (1638 1683)
19
Philippe de France, duc d'Anjou, en costume à l'antique, dit aussi en Bellérophon (1640 1701)
20
Anne Marie Louise d'Orléans holding a portrait of her father the late Duke of OrléansOpera House
21
The Family Of Louis Xiv -
22
Maria Theresa of Austria
23
The Family Of Louis Xiv -
24
Fame Presenting A Portrait Of Louis Xiv To France
25
An Allegory Of King Louis Xiv In Armour Hailed As King Of The Sea By The Personification Of France
26
The Family of Louis XI
27
Portrait Of Francoise-louise De La Baume Le Blanc, Duchesse De Vaujour
28
Portrait of Princess Marie Thérèse of FranceMuseo del Prado
29
The Princess of Monaco
30
Portrait of Louis XIV of France
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
#19 Philippe de France, duc d'Anjou, en costume à l'antique, dit aussi en Bellérophon (1640 1701)
#20 Anne Marie Louise d'Orléans holding a portrait of her father the late Duke of Orléans
#25 An Allegory Of King Louis Xiv In Armour Hailed As King Of The Sea By The Personification Of France
#28 Portrait of Princess Marie Thérèse of France
De 7 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Jean Nocret | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 3 | Louis XIV as a young man, Phillip of France I Duke of Orléans, Portrait of Princess Marie Thérèse of France |
 Opera House |
Versailles | 3 | Henriette-Anne of England, Duchess of Orleans, known as Madame (1644-1670), Marie Thérèse of Austria in Royal Costume, Anne Marie Louise d'Orléans holding a portrait of her father the late Duke of Orléans |
 Château de Versailles |
Versailles | 2 | Ludvig 14.s familie, Louis XIV and the royal family |
 Musée des Beaux-Arts de Brest |
Brest | 1 | The Renunciation of Louise de la Vallière |
 Basque Museum |
Bayonne | 1 | Allegory on the Marriage of Louis XIV and the Infanta Marie-Thérèse of Austria |
 Royal Collection |
London | 1 | Henrietta, Duchess of Orleans (1644-1670) |
 Scottish National Portrait Gallery |
Edinburgh | 1 | Henrietta Anne, Duchess of Orleans, 1644 - 1670. Fifth daughter of Charles I |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In this 1655 portrait, we encounter a young Louis XIV at a moment of profound transition. The composition is a three-quarter length study, positioning the monarch slightly off-center to create a sense of movement and immediate presence. There is a certain weight to the figure, anchored by the firm grip on a commander's baton, a symbol of his sovereign authority. The lighting, appearing to descend from the upper left, casts…
In this oil on canvas, Jean Nocret presents Allegory on the Marriage of Louis XIV and the Infanta Marie-Thérèse of Austria. Created in 1660, the work captures a significant moment of dynastic union through a complex mythological lens. Nocret, a painter who navigated the highest levels of the French court, utilizes this allegorical framework to frame the royal marriage within a celestial context.
At stå foran Jean Nocret’s mesterværk fra 1670, Ludvig 14.s familie, er som at blive transporteret direkte ind i hjertet af det franske enevælde. Dette er ikke blot et portræt af en kongelig slægt; det er en åndeløs orkestreret allegori, der udvisker grænsen mellem det dødelige og det guddommelige. I centrum sidder Ludvig 14., Solkongen, fremstillet ikke blot som monark, men som den strålende gud Apollo. Han indtager en trone…
Ludvig 14.s familie (1670), Château de Versailles, Versailles. Derefter følger Louis XIV and the royal family (1670) og Louis XIV as a young man (1655).
55 år gammel: Ludvig 14.s familie er fra 1670, og Jean Nocret blev født i 1615.
Ludvig 14.s familie, Louis XIV and the royal family, Louis XIV as a young man, Phillip of France I Duke of Orléans, The Renunciation of Louise de la Vallière, Allegory on the Marriage of Louis XIV and the Infanta Marie-Thérèse of Austria, Henriette-Anne of England, Duchess of Orleans, known as Madame (1644-1670), Princess Henrietta Anne, Duchess of Orléans (‘Minette’) (1644–1670), Maria Theresa of Spain (1638-1683), Queen of France og So-called Portrait of Henrietta of England. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 30 værker af Jean Nocret, dateret fra 1650 til 1670.
Primært i Museo del Prado (Madrid), Opera House (Versailles) og Château de Versailles (Versailles). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1650s: 6 af de 30 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Louis XIV as a young man.
På denne side er det tidligste Phillip of France I Duke of Orléans (1650) og det seneste Ludvig 14.s familie (1670).
Woman (9), Lace (7) og Pearls (5), fordelt på de 30 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 12 af de 30 værker på denne side.
Baroque, baseret på originalerne på denne side.
Louis XIV as a young man, Phillip of France I Duke of Orléans og Portrait of Princess Marie Thérèse of France: Museo del Prado, Madrid har 3 af værkerne på denne side.
Jean Nocret står som en central skikkelse i den gyldne tidsalder for fransk portrætkunst, en mester hvis pensel fangede selve essensen af det 17. århundredes absolutisme. Nocret blev født i Nancy, Frankrig, og hans rejse gennem kunstens verden var præget af en ambitiøs stræben efter excellence og et talent for at navigere i de højeste cirkler ved det franske hof. Hans tidlige uddannelse under Jean LeClerc gav ham et fundament af teknisk dygtighed, men det var hans rejser til Rom, der for alvor udvidede hans kunstneriske horisonter. I hjertet af Italien stødte han på den dybe indflydelse fra Nicolas Poussin, et møde der ville forme hans tilgang til komposition og narrativ, selvom den legendariske Poussin selv betragtede den unge Nocret som en smule prætentiøs på grund af hans iver efter at forfølge mere lukrative muligheder.
Ved sin hjemkomst til Paris i 1644 begyndte Nocret at klatre op ad den sociale og professionelle rangstige i det franske monarki. Hans evne til at forene den stive elegance fra hoffet med en sofistikeret brug af allegori gjorde det muligt for ham at sikre sig prestigefyldte embeder, hvor han i sidste ende tjente som maler for kong Ludvig 14. og Gaston, hertug af Orléans. Denne nærhed til magten var ikke blot professionel, men også personlig, da han også fungerede som kongens valet de chambre. Hans værker i denne periode blev et visuelt manifest for Bourbon-dynastiet, hvor han benyttede græsk mytologi som sprog til at ophøje dødelige monarker til guddommelig status.
Briljanssen i Nocrets værk ligger i hans evne til at væve komplekse symbolske fortællinger ind i portrættets stof. Han nøjedes ikke med blot at registrere ansigter; han konstruerede legender. I hans monumentale værker, såsom Ludvig 14.s familie, transformerede han den kongelige slægt til en guddommelig forsamling. Gennem en mesterlig anvendelse af olie på lærred fremstillede Nocret Ludvig 14. som den strålende Apollo og dronning Marie-Thérèse som Juno, hvilket skabte en atmosfære, hvor grænserne mellem det jordiske og det himmelske opløstes. Hans teknik var kendetegnet ved en metodisk præcision, hvor han brugte lag af lasurer til at opnå en lysende dybde, der fik tunge gyldne draperier og intrikate kongelige kostumer til at se ud som om, de glødede indefra.
Nocrets talent strakte sig langt ud over portrættet til storslåede dekorative projekter, der definerede den franske aristokratis interiører. Hans opgaver omfattede blandt andet:
Nocrets bidrag til den franske barokstil blev cementeret gennem hans anerkendelse i Académie royale de peinture et de sculpture. Hans optagelse i denne prestigefyldte institution, vundet gennem værker som Sankt Peters bod Saint Peter, markerede ham som en lysende skikkelse i sin samtid. Som professor ved akademiet var han med til at forme den næste generation af kunstnere og sikrede, at traditionerne for formelt portræt og mytologisk allegori ville bestå. Hans indflydelse rakte endda gennem hans slægt, da hans søn, Jean-Charles Nocret, førte familietraditionen med officielle portrætter og historiemaleri videre.
Selvom meget af hans dekorative arbejde tragisk gik tabt for eftertiden – ødelagt under branden i Tuilerierne og den senere ødelæggelse af Château de Saint-Cloud – fortsætter de overlevende spor af hans talent med at fremkalde storheden fra Ancien Régime. Nocret forbliver et livsvigtigt vindue til en periode, hvor kunsten tjente som det ultimative instrument for politisk prestige, og hvor han indfangede en verden af uovertruffen luksus, stive sociale hierarkier og guddommelige aspirationer.
