Jasper Johns

Tidligt liv, familie og uddannelse

Jasper Johns blev født den 15. maj 1930 i Augusta, Georgia. Hans forældres ægteskab endte i skilsmisse, mens han var meget ung, hvilket førte til, at han blev opdraget i South Carolina. Han tilbragte store dele af sin barndom i Allendale, South Carolina, hvor han boede hos sine bedsteforældre på mødrene/fædrene side. Senere tilbragte han tid med sin mor og stedfar i Columbia, og til sidst boede han hos sin tante Gladys ved Lake Murray. Han begyndte at tegne allerede i treårsalderen. Da han nåede gymnasiealderen, var han allerede dybt fokuseret på sit håndværk, og han dimitterede til sidst som klassens dygtigste elev i årgang 1947 fra Edmunds High School i Sumter, South Carolina.

Hans formelle uddannelse begyndte i Sydstaterne. Han studerede ved University of South Carolina i Columbia i tre semestre. Efter at have forladt universitetet flyttede han til New York City i 1949. Her blev han indskrevet på Parsons School of Design for at fortsætte sine studier. Han arbejdede med forskellige småjobs i disse formative år, herunder en periode som boghandler, før hans livsvej blev afbrudt af værnepligten.

Militærtjeneste og tilbagevenden til New York

Livets bane i hans tidlige år blev afbrudt i 1951, da han blev udskrevet til tjeneste i den amerikanske hær under Koreakrigen. Denne periode med militærtjeneste førte ham væk fra kunstskolerne på østkysten og placerede ham i to meget forskellige verdener. Han tilbragte tid stationeret ved Fort Jackson i South Carolina, før han blev sendt til Sendai i Japan. Disse år i militærtjeneste skabte en distance til den blomstrende kunstscene, som han var begyndt at navigere i New York.

Da sommeren 1953 kom, vendte han tilbage til New York City. Byen var en overgangsfase, og han fandt arbejde hos Marboro Books. Denne ansættelse gav ham mulighed for at finde fodfæste i det urbane miljø igen, mens han bevægede sig gennem byens sociale og kunstneriske lag. Det var i disse måneder efter tjenesten, at han begyndte at knytte de forbindelser, der skulle komme til at definere hans senere virke, idet han arbejdede side om side med andre i byens lofts og atelierer.

Fremkomsten af et nyt visuelt sprog

Omkring 1954 indtraf et skift i måden, objekter blev håndteret på lærredet. I stedet for de spontane, gesturale penselstrøg, der definerede denne æra, opstod der en bevægelse mod de ting, sindet allerede kender. Dette indebar brugen af symboler, der ikke krævede nogen forklaring: flag, kort, mål, bogstaver og tal. Dette var ikke illustrationer af specifikke begivenheder, men snarere genkendelige former brugt til at udforske, hvordan vi opfatter mening. Værkerne blev en måde at betragte selve det at se på, hvor det velkendte blev brugt til at stille spørgsmålstegn ved repræsentationens natur.

Denne tilgang var med til at etablere ham som en central skikkelse i udviklingen af amerikansk efterkrigskunst. Hans første soloudstilling fandt sted i 1958 på Leo Castelli Gallery, hvor disse almindelige symbolers nærvær for første gang mødte et bredere publikum. Malerierne forsøgte ikke at flygte fra verden gennem abstraktion; de bragte i stedet verden ind i atelieret gennem disse stille, repetitive motiver. Ved at fjerne behovet for narrativ skiftede fokus til overfladen og til den måde, et symbol fungerer på som en visuel kode.

Teknik og kunstnerisk stil

Overfladen i et maleri af Jasper Johns føles ofte tung og opbygget. Han benyttede sig hyppigt af enkaustik, en proces hvor pigment blandes med varm voks for at skabe et tykt, tekstureret lag. Denne metode muliggør en fysisk dybde, der hviler på lærredet, og nogle gange integreres collage og avisudklip direkte i voksen. Disse lag antyder ikke en hurtig, spontan gestus; i stedet udviser værket en følelse af bevidst kontrol. Hvert mærke og hver form synes placeret med en specifik hensigt, hvilket markerer en bevægelse væk fra de kaotiske, følelsesladede dryp, man ser i andre midten af århundredets stilarter. Han foretrak en mere kalkuleret tilgang til, hvordan et billede konstrueres.

Ud over lærredet viser hans håndværk sig på mange forskellige måder. Han bevægede sig mellem enkaustikkens tunge tekstur og de præcise, skarpe linjer fra grafikken. Hans praksis omfattede litografi, serigrafi, radering og akvatinte. Disse metoder gjorde det muligt for ham at gentage bestemte former og symboler med varierende teksturer. Han brugte ofte de samme motiver – tal, bogstaver eller kort – for at undersøge, hvordan de ændrede karakter, når påføringsmetoden skiftede. Værket handler om den måde, beskueren genkender en form på, og hvordan denne genkendelse transformeres, når overfladen er lagdelt eller fragmenteret.

• Target (1958)
• White Flag (1955)
• Colored alphabet (omkring 1959)
• False Start (1959)
• Perilous Night (1982)

Ikoniske værker og symbolsk billedsprog

Hans kunstneriske virke centrerer sig ofte om de elementer, som sindet allerede kender. I midten af 1950'erne skabte han maleriet Flag (1954–55), som benyttede en collage af Stars and Stripes ved at lægge avispapir i lag med pigment. Denne tilgang transformerede et velkendt symbol til en tekstureret overflade af voks og papir. Billedsproget bevægede sig fra disse store, flade symboler mod mere koncentrerede former. Herefter fulgte hans serie af mål, hvor han brugte skydeskiven til at stille spørgsmålstegn ved, hvordan beskueren opfatter en simpel form. Et sådant værk, Target with Four Faces (1958), placerede ansigter inden for det røde felt, hvilket skabte en følelse af ubehag gennem deres repetitive og følelsesløse arrangement.

Fokuset på genkendelige objekter fortsatte ind i 1960'erne. Værket Map fra 1961 benyttede fragmenterede fremstillinger af USA til at udforske geografi og identitet. Denne periode markerede også et skift mod tredimensionelle former, der efterlignede hverdagsting. I 1960 blev serien Painted Bronze (Beer Cans) skabt. Disse skulpturer var støbt i bronze, men malet så de lignede de almindelige genstande, de repræsenterede, hvilket udviskede grænsen mellem det virkelige objekt og det malede.

• White Flag (1955)
• Three Flags (1958)
• False Start (1959)
• Colored Alphabet (omkring 1959)

En cirkel af indflydelsesrige ligesindede

I Manhattans lofts var luften tyk af fælles idéer og den stille friktion fra nærhed. Jasper Johns boede i lejligheder ved siden af Robert Rauschenberg, et forhold der var både romantisk og kunstnerisk indtil 1961. De brugte deres dage på at designe vinduesudstillinger for stormagasiner som Tiffany og Bonwit Teller, hvor de arbejdede side om side for at transformere det banale til noget helt andet. Denne fortrolighed betød, at deres værker konstant var i dialog – en vedvarende udveksling af tanker og visuelle eksperimenter, der var med til at definere en ny retning for amerikansk kunst.

Cirklen strakte sig ind i lydens og bevægelsens riger. Jasper Johns var tætte venner med komponisten John Cage og koreografen Merce Cunningham. Disse forbindelser bragte en anden form for rytme til hans tænkning, en rytme dybt forankret i avantgarden. Han bevægede sig gennem et landskab, hvor grænserne mellem forskellige discipliner var porøse, inspireret af den måde, Cage og Cunningham tilgik struktur og tilfældighed på. Selv idéerne fra Marcel Duchamp lurede i baggrunden og udgjorde et rammeværk for at stille spørgsmålstegn ved selve naturen af, hvad et objekt kan repræsentere, når det placeres i en ramme.

Arv og vedvarende indflydelse

Skiftet fra den spontane, gesturale markering i den abstrakte ekspressionisme mod Pop Art-bevægelsens genkendelige billedsprog skete i høj grad gennem hans hænder. Ved at tage udgangspunkt i det, sindet allerede kender – flag, mål og tal – og behandle dem som objekter for dybdegående undersøgelse, ændrede han fundamentalt den måde, kunstnere nærmede sig lærredet på. Denne bevægelse mod det hverdagslige banede vejen for værkerne fra Andy Warhol og Roy Lichtenstein, som senere byggede videre på disse idéer om massekultur og forbrugsgoder.

Hans tilstedeværelse i kunstverdenen har været præget af betydelig anerkendelse. Han blev tildelt den Gyldne Løve ved Venedig Biennalen i 1988, og senere, i 2011, modtog han Presidential Medal of Freedom. Disse æresbevisninger afspejler en karriere dedikeret til at stille spørgsmålstegn ved repræsentationens natur og den måde, symboler fungerer på i et samfund i konstant forandring.

• Flag (1954–55)
• Target (1958)
• Map (1961)
• Perilous Night (1982)

Hvor man kan opleve værkerne i dag

For at opleve hans malerier og skulpturer i deres fulde storhed, kan man rejse til New York City. Museum of Modern Art huser flere af hans værker, mens Whitney Museum of American Art og Metropolitan Museum of Art også har hans kunst i deres samlinger. Disse institutioner rummer forskellige faser af hans kunstneriske udvikling, fra hans tidlige eksperimenter med encaustic til hans senere udforskninger af kunstnerens atelier.

Hans tilstedeværelse rækker langt ud over USA's grænser. I London finder man på Tate Modern værker, der afspejler hans langvarige interesse for, hvordan vi opfatter velkendte symboler. At se disse objekter i så forskellige omgivelser giver mulighed for et tættere blik på, hvordan hans brug af tekstur og gentagelse forandrer sig under forskellige lysforhold.

• White Flag, 1955
• Target, 1958
• Map, 1961
• Perilous Night, 1982
• Dancers on a Plane, omkring 1964