Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 23 værker af Jan Van Noordt i vores katalog
Kort sagt
girl-Portrait (1640) er det maleri af Jan Van Noordt, der fanger flest blikke. Derefter falder blikket på Susanna and the Elders (1659) og Juno confiding Io to Argus (1650). Blandt de 23 værker af Jan Van Noordt i vores katalog er disse 21 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
In this 1640 portrait, we encounter a young woman captured in a moment of stillness. She is presented in a three-quarter view, her gaze meeting ours with a calm, direct expression that suggests an intimate connection. The composition is a classic bust-length study, set against a dark, indistinct background that allows the subject to emerge through a masterful use of chiaroscuro. Light enters from the upper left, casting soft shadows…
In this oil painting, a young woman is seated upon a weathered stone ledge, her body turned in a defensive posture. She is partially draped in a heavy red cloth that falls in deep, sculptural folds around her hips. Her skin is rendered with a luminous, pale quality that contrasts against the darker, earthy tones of the surrounding architecture. To her right, two older men lean into her personal space.…
In this work, titled Juno confiding Io to Argus, we encounter a significant piece by the Dutch Golden Age painter Jan Van Noordt. Created about 1650, the painting captures a moment of high drama from classical mythology. It presents a scene where the goddess Juno interacts with the figure of Argus, while the presence of Io is central to the narrative unfolding before us.
The air in the forest feels thick with the warmth of a small, crackling fire. In this secluded woodland setting, a group of nymphs gathers in a semi-circle, their forms illuminated by the flickering orange glow emanating from the flames in the lower left. A satyr lingers on the edge of the light, his presence adding a sense of wild, untamed energy to the gathering. The scene pulses with a…
The water in the garden reflects a pale, trembling light. Susanna sits amidst the greenery, her skin a soft contrast to the heavy, red velvet drapery that spills around her. She is caught in a moment of sudden, sharp vulnerability. To her right, two men lean from behind a stone structure, their faces etched with a voyeuristic intensity that pierces the quiet of the afternoon. The air feels thick, heavy…
In this mythological scene, the viewer enters a world of divine leisure and soft, luminous skin. Jan Van Noordt captures a group of nude female figures and cherubs amidst a lush, atmospheric setting. The composition draws the eye upward in a pyramidal arrangement, centering on a radiant female figure seated above the others. Small putti and cupids flutter through the scene, surrounding the women in a dance of light and…
A lush, wooded landscape provides the stage for this 1650 oil painting, where three human figures and two dogs are arranged in a dynamic triangular composition. The scene captures a moment of romantic or mythological interaction, set against a backdrop of dense foliage and gnarled tree trunks. Light enters from the upper left, casting a soft glow across the subjects and creating deep shadows within the forest, which lends a…
In this 1650 oil painting, Jan Van Noordt invites us into a lush, wooded landscape where the boundaries between myth and reality seem to soften. The scene centers on two figures, a man and a woman, caught in a moment of quiet, intense interaction. The woman, positioned to the left, is draped in a voluminous pink skirt and a golden bodice, her profile turned toward the man as she holds…
The forest breathes in deep, earthy tones. A massive, dark tree trunk anchors the left side of the canvas, its bark textured and rugged against the soft light. In the lower right, the stillness of the woods is broken by a sudden encounter. The pale, luminous skin of the figures catches the light, pulling them forward from the shadowy depths of the greenery. It is a moment of sudden movement…
A young boy is positioned slightly off-center, presented in a full-length pose that commands immediate presence. He is framed by a dramatic architectural backdrop and a distant landscape, where trees sit beneath a cloudy sky. A heavy red curtain sweeps through the composition, its deep folds creating a sense of movement that directs the eye toward the subject. The lighting is deliberate, utilizing a strong source from the upper left…
A Boy with a Falcon and Leash1665 · Wallace Collection
12
A Boy with a Falcon1665 · Wallace Collection
13
Dionijs Wijnands (1628-73). Amsterdam merchant, son of Hendrick Wijnands and Aeltje Denijs, Jan van Noordt (1623-1676), 16641664 · Rijksmuseum
14
Portrait of a widow with 2 children1790
15
Bathsheba Makes an Appeal to King David1646
16
Portrait of Dionijs Wijnands, Merchant in Amsterdam, Jan van Noordt (1623-1676), 16641664 · Rijksmuseum
17
The continence of Scipio, Jan van Noordt (1623-1676), 16721672 · Rijksmuseum
18
Jupiter and Mercury visiting Filemon and BaucisFinnish National Gallery
19
Amaryllis couronnant Mirtillo
20
A girl with a basket of fruit
21
Susanna and the EldersLegion of Honor
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Jan Van Noordt | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 3 | Dionijs Wijnands (1628-73). Amsterdam merchant, son of Hendrick Wijnands and Aeltje Denijs, Jan van Noordt (1623-1676), 1664, Portrait of Dionijs Wijnands, Merchant in Amsterdam, Jan van Noordt (1623-1676), 1664, The continence of Scipio, Jan van Noordt (1623-1676), 1672 |
 Museum Catharijneconvent |
Utrecht | 2 | Susanna and the Elders, Susanna harassed by the Elders (Daniel 13:1-63) |
 Wallace Collection |
London | 2 | A Boy with a Falcon and Leash, A Boy with a Falcon |
 Art Gallery of New South Wales |
Sydney | 1 | Granida and Daifalo |
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 1 | Bacchus and Ariadne |
 Musée des Beaux-Arts de Lyon |
Lyon | 1 | Portrait of a Boy |
 Finnish National Gallery |
Helsinki | 1 | Jupiter and Mercury visiting Filemon and Baucis |
 Legion of Honor |
San Francisco | 1 | Susanna and the Elders |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In this 1640 portrait, we encounter a young woman captured in a moment of stillness. She is presented in a three-quarter view, her gaze meeting ours with a calm, direct expression that suggests an intimate connection. The composition is a classic bust-length study, set against a dark, indistinct background that allows the subject to emerge through a masterful use of chiaroscuro. Light enters from the upper left, casting soft shadows…
In this oil painting, a young woman is seated upon a weathered stone ledge, her body turned in a defensive posture. She is partially draped in a heavy red cloth that falls in deep, sculptural folds around her hips. Her skin is rendered with a luminous, pale quality that contrasts against the darker, earthy tones of the surrounding architecture. To her right, two older men lean into her personal space.…
The water in the garden reflects a pale, trembling light. Susanna sits amidst the greenery, her skin a soft contrast to the heavy, red velvet drapery that spills around her. She is caught in a moment of sudden, sharp vulnerability. To her right, two men lean from behind a stone structure, their faces etched with a voyeuristic intensity that pierces the quiet of the afternoon. The air feels thick, heavy…
The stairs are a stage of stone and shadow. At the center, a man in Roman garb extends a hand, a gesture that halts the momentum of passion. He is Scipio, and his stillness is the anchor of the composition. Before him, a woman kneels, her posture a silent plea or a surrender to his virtue. Between them, the air holds the weight of a moral choice. The light catches…
girl-Portrait (1640). Derefter følger Susanna and the Elders (1659) og Juno confiding Io to Argus (1650).
17 år gammel: girl-Portrait er fra 1640, og Jan Van Noordt blev født i 1623.
girl-Portrait, Susanna and the Elders, Juno confiding Io to Argus, Nymphs and a Satyr, Susanna harassed by the Elders (Daniel 13:1-63), mythological scene, Granida and Daifalo, Granida and Daifilo, Bacchus and Ariadne og Portrait of a Boy. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 23 værker af Jan Van Noordt, dateret fra 1640 til 1672.
Primært i Rijksmuseum (Amsterdam), Museum Catharijneconvent (Utrecht) og Wallace Collection (London). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1650s: 7 af de 21 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Susanna and the Elders.
På denne side er det tidligste girl-Portrait (1640) og det seneste The continence of Scipio, Jan van Noordt (1623-1676), 1672 (1672).
Woman (11), Man (8) og Red drapery (3), fordelt på de 21 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 10 af de 21 værker på denne side.
Dionijs Wijnands (1628-73). Amsterdam merchant, son of Hendrick Wijnands and Aeltje Denijs, Jan van Noordt (1623-1676), 1664, Portrait of Dionijs Wijnands, Merchant in Amsterdam, Jan van Noordt (1623-1676), 1664 og The continence of Scipio, Jan van Noordt (1623-1676), 1672: Rijksmuseum, Amsterdam har 3 af værkerne på denne side.
Jan Van Noordt var en maler fra den hollandske guldalder, en en mand hvis liv var dybt vævet sammen med det syttende århundredes kulturelle puls i Nederlandene. Han blev født i Schagen omkring 1623 eller 1624 og voksede op i en familie, hvor både musik og billedkunst var en naturlig del af hjemmets liv. Han var en af fire sønner født af Sibrand van Noordt, som var både skolelærer og carillonspiller. Mens Jan valgte den visuelle kunst som sin vej, fandt hans brødre, Jacobus og Anthonie, deres kald i tidens sakrale og borgerlige musik, hvor de blev fremtrædende orgelister i Amsterdam.
Livets kurs for Jan blev formet af bevægelsen fra det nordhollandske landskab mod Amsterdams pulserende urbanitet. I slutningen af 1630'erne flyttede familien til storbyen og bosatte sig i et hus på Rusland. Denne overgang placerede Jan midt i et sofistikeret kunstnerisk miljø. Hans identitet blev defineret af denne nærhed til både den hollandske republiks intellektuelle stringens og de specialiserede håndværk, der opretholdt landets velstand. Han bevægede sig gennem byens sociale lag og etablerede sig til sidst som en professionel maler, hvis nærvær kunne mærkes i både atelierer og i de velhavende købmandsfamilies hjem.
Jan Van Noordt blev født ind i en familie med stor musikalsk betydning i den nordhollandske by Schagen. Han var en af fire sønner født af Sibrand van Noordt, som var både skolelærer og carillonneur. Mens hans brødre, Jacobus og Anthonie, med tiden fandt deres kald som fremtrædende orgelister i Amsterdams kirker, førte Jans vej mod de visuelle kunstarter. Mod slutningen af 1630'erne havde familien flyttet til Amsterdam, hvor de slog sig ned i et hus på Rusland.
Hans formelle kunstneriske udvikling begyndte i hovedstaden længe før 1640. Han trådte ind i atelieret hos Jacob Adriaensz Backer, en maler hvis indflydelse forblev en konstant faktor gennem hele hans tidlige karriere. Denne uddannelsesperiode var præget af en grundig fordybelse i tidens tekniske krav. Sammen med sin mentor studerede han hos Abraham van den Tempel, en forbindelse der hjalp med at grundlægge hans spirende forståelse for komposition og lys.
Dette dobbelte mentorskab tilbød mere end blot teknisk instruktion; det gav ham et intellektuelt fundament for hans senere udforskning af landskaber og historiemaleri. Hans tidlige år var defineret af denne overgang fra en provinsiel opvækst til den konkurrenceprægede og sofistikerede atmosfære i den Hollandske Guldalder. Allerede i disse formative år bidrog han til de etablerede mestres værker og etablerede sig solidt i Amsterdams professionelle kunstnerkredse.
De tidlige år af Jan Van Noordts karriere var præget af det kollektive og kreative miljø i Amsterdams atelierer. Før han etablerede sig med et unikt ry, bidrog han til værkstedet hos Jacob Adriaensz Backer, hvor han assisterede med betydningsfulde værker som Jesus og den samaritanske kvinde i Middelburg omkring år 1640. Denne læretid blev delt med Abraham van den Tempel, idet de to kunstnere side om side udforskede kompositionens og lysets fineste nuancer. Denne tidlige involvering i veletablerede værksteder lagde den tekniske grundsten, der var nødvendig for hans senere overgang til en selvstændig kunstnerisk praksis.
I takt med at hans status i Den Nederlandske Republik voksede, skiftede Jan Van Noordts fokus mod det lukrative marked for portrætter og historiemaleri maleri. Han sikrede sig opgaver fra indflydelsesrige skikkelser, herunder Jan Jacobsz. Hinlopen og Leonora Huydecoper, hvis mæcenat gav ham mulighed for at navigere i de sociale kompleksiteter i Amsterdams købmandsklasse. Disse professionelle forbindelser banede vejen for en bevægelse væk fra de rene genremotiver mod mere substansielle historiske og mytologiske emner. Ved 1660'erne havde hans evne til at imødekomme de private samleres krav cementeret hans position i byens kunstneriske kredse.
Udviklingen i Jan Van Noordts penselstrøg afslører en maler i konstant dialog med de skiftende strømninger i det syttende århundredes hollandske kunst. Hans tidlige år var præget af en dynamisk elegance, en ynde nedarvet fra hans læretid under Jacob Adriaensz Backer. I denne periode lænede hans arbejde sig mod det sofistikerede og fokuserede ofte på det fascinerende samspil mellem lys og skygge. Han eksperimenterede med de specifikke effekter af farve og lys, som kendetegnede Rembrandts værker, i et forsøg på at indfange en særlig atmosfærisk dybde i sine kompositioner. Denne tekniske nysgerrighed gjorde det muligt for ham at bevæge sig flydende mellem portrættets krav og de mere krævende domæner som historiemaleri, mytologi og religiøst maleri.
Som hans karriere skred frem, gennemgik hans æstetik en betydelig transformation. Ungdommens lethed veg pladsen for en mere robust og moden stil, der stærkt hentede inspiration fra den flamske indflydelse fra Jacob Jordaens. Dette skift tilførte hans figurer en ny tyngde og gav hans motiver en mere substantiel tilstedeværelse. Hans alsidighed kom måske tydeligst til udtryk i hans evne til at skifte fra disse tunge, dramatiske scener til de serene, idealiserede vidder i de italienske landskaber. Uanset om han gengav de subtile teksturer i en købmands klædedragt eller det fjerne, gyldne lys i en pastoral setting, bevarede Jan Van Noordt et konsekvent fokus på kompositionel harmoni og en nuanceret anvendelse af pigment.
Omfanget af Noordts kunstneriske produktion afspejler en karriere, der bevægede sig mellem portrættets intime krav og den historiske allegoris storslåede skala. Hans tidlige engagement i religiøse temaer er tydeligt i Bathsheba Makes an Appeal to King David, et værk fra omkring 1646. Denne periode i hans udvikling viser en kunstner, der er ved at lære at navigere i de komplekse lag af human emotion gennem bibelske fortællinger. Som hans kunstneriske praksis modnedes, vendte han sig mod Amsterdams sociale væv og indfangede ligheden hos byens købmandsklasse. Hans Portrait of Dionijs Wijnands fra 1664 præsenterer købmanden på en samlet og værdig måde, siddende foran et draperi, der understreger den portrætteredes status og nærvær.
I hans senere år skiftede Noordts fokus mod det dramatiske og det moralske. The continence of Scipio, udført i 1672, demonstrerer hans evne til at håndtere storslåede kompositioner med flere figurer og arkitektoniske rammer. Dette værk, der skildrer kommandøren Scipio, fremhæver en bevægelse mod en mere robust og moden stil. Hans evne til at balancere mytologiske eller historiske emner med en følelse af psykologisk tyngde ses også i det udaterede Susanna and the Elders, et værk der fremhæver hans dygtighed i at skildre komplekse menneskelige interaktioner inden for en narrativ ramme.
Det sidste årti af Jan Van Noordts karriere var præget af den Hollandske Republiks skiftende lykke. Efter den triple invasion i 1672 satte en betydelig økonomisk nedgang ind, og den deraf følgende ustabilitet betød, at hans kunstneriske produktion aftog. Den jævne rytme i hans bestillingsarbejde blev langsommere, i takt med at velstanden fra den gyldne tidsalder mødte sin naturlige lavvande. Han blev boende i Amsterdam og navigerede gennem det skiftende kunstmarked i byen gennem disse usikre år.
Optegnelser fra denne periode giver et glimt ind i hans skiftende livsomstændigheder i storbyen. I 1674 er han registreret som værende bosiddende ved Bloemgracht i Jordaan-distriktet. Ved 1675 havde han opgivet et lille atelier beliggende ved Egelantiersgracht. Disse flytninger vidner om en mand, der måtte tilpasse sig de praktiske realiteter i en byøkonomi i forandring. Hans tilstedeværelse i byens registre står som et stille vidnesbyrd om hans fortsatte eksistens midt i det sene syttende århundredes skiftende sociale og økonomiske strømninger.
Det sidste sikre spor af hans penselstrøg dukker op i 1676. En signeret og dateret version af Flugten til Egypten udgør det sidste definitive bevis på hans kreative virke. Herefter bliver hans livsvej sløret af historiens tåger. Han forsvinder fra de dokumenterede kilder og efterlader sig et værk, der afspejler det komplekse krydsfelt mellem klassiske idealer og sin tids økonomiske realiteter.
