1
De 7 mest berømte Hermania Neergaard-malerier, en galleriselektion
Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 7 værker af Hermania Neergaard i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Hermania Neergaard efterlod, er det mest berømte En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), som er en del af samlingen på Statens Museum for Kunst i København. Lige efter følger Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) og Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832). Vores katalog indeholder 7 værker af Hermania Neergaard; galleriet har bevaret de 7 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
1799 – 1875, Copenhagen
Flest værker: Statens Museum for Kunst
Hermania Neergaards top 10 malerier: galleriets udvalg
2
3
4
5
6
7
De museer, der udstiller Hermania Neergaards originalværker
Det museum, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Hermania Neergaard | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
København | 7 | En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium, Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub |
Hermania Neergaard årti for årti: det originale værk, der definerer hvert enkelt
Værker per årti
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
Samleres spørgsmål om Hermania Neergaards malerier
Hvilket værk er Hermania Neergaard mest kendt for?Vis svaret
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), Statens Museum for Kunst, København. Derefter følger Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) og Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832).
Hvor gammel var Hermania Neergaard, da En ananas i urtepotte og druer på et stenbord blev skabt?Vis svaret
26 år gammel: En ananas i urtepotte og druer på et stenbord er fra 1825, og Hermania Neergaard blev født i 1799.
Hvor mange malerier efterlod Hermania Neergaard?Vis svaret
Vores katalog indeholder 7 værker af Hermania Neergaard, dateret fra 1825 til 1845.
I hvilke museer udstilles Hermania Neergaard's mesterværker?Vis svaret
Primært i Statens Museum for Kunst (København). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I hvilke år malede Hermania Neergaard sine mest berømte værker?Vis svaret
I 1840s: 4 af de 7 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Blomstrende planter.
Hvad er de første og de sidste berømte originaler af Hermania Neergaard?Vis svaret
På denne side er det tidligste En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825) og det seneste Blomstrende planter (1845).
Hvilke værker af Hermania Neergaard udstilles på Statens Museum for Kunst?Vis svaret
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium og Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub: Statens Museum for Kunst, København har 7 af værkerne på denne side.
Hermania Neergaard: liv og værk
A Life in Bloom
Born in Copenhagen on 12 August 1799, Hermania Sigvardine Neergaard grew up in the home of a merchant, Hans Peter Neergaard. Her path toward the canvas began under the guidance of Frederik Christian Camradt at his drawing and painting school. This early training provided her with the technical foundation to pursue a career as a flower and still-life painter.
Her debut at the Charlottenborg Spring Exhibitions in 1821 featured a gouache vase of flowers, a technique she had learned by studying the works of her teacher. This first submission set the stage for a long period of professional activity. For over five decades, Neergaard was a regular presence at these exhibitions, contributing 116 works to the Charlottenborg collections until her death in 1875.
Evolution of Style and Subject
As her career progressed, Neergaard moved from the delicate use of gouache to working with oils. Her early compositions often focused on flowers arranged in bowls, baskets, or vases. In these initial years, her work reflected the influence of Camradt, characterized by more compact bouquets and a subdued color palette. She frequently utilized dark backgrounds to create a sharp contrast, allowing white callas or yellow irises to emerge from the shadows.
The later years of her life brought a change in both subject and scale. Inspired by the sculptor Bertel Thorvaldsen, she began incorporating Etruscan vases into her compositions starting in 1831. Her focus expanded beyond cultivated arrangements to include wild flowers and outdoor plants. In these later paintings, the flora often grew to fill the entire surface of the canvas, moving away from the structured stillness of her earlier still lifes.
Legacy and Recognition
Neergaard’s skill earned her a place within influential social and artistic circles. She was associated with Nysø Manor near Præstø and moved in the same circles as Thorvaldsen, who eventually purchased one of her paintings for his own collection. Her ability to capture botanical detail led to her work being acquired by the Danish royal family, including kings Christian VIII and Frederick VII.
Beyond her personal achievements, she supported the art community by teaching flower painting. Today, her botanical studies are preserved in significant institutions, such as the Statens Museum for Kunst. Her paintings remain a record of the botanical interests and artistic traditions of 19th-century Denmark.